Mike Oldfield – Tubular Bells – Campanas y Vírgenes al vuelo

Fuente :  https://jltambo.wordpress.com/2011/11/02/mike-oldfield-tubular-bells-campanas-y-virgenes-al-vuelo/ 

Este es un artículo de Julio de 1998 de Gus Cabezas sobre Mike Oldfield y Tubular Bells Edición 25 Aniversario. Pero que sirve para el 48 Aniversario de Tubular Bells.

Un poco de historia...

Hace mas de 48 años, Mike Oldfield (Reading, 1953) era un niño prodigio de veinte años y con unas cintas con una extraña música bajo el brazo. Cintas que le habían rechazado todas las compañías discográficas inglesas. El otro personaje de nuestro cuento, Richard Branson, dueño hasta entonces de una tienda de discos y de un servicio de venta por correo, fue el único que creyó en el chaval decidiéndose a editar el curioso material y a empezar con él Virgin, un nuevo sello discográfico. Como ya supondrá el avezado lector, el disco se convirtió en un inmenso éxito y en la plataforma de despegue para que Oldfield se erigiera en adalid del rock adulto y precursor de la new age, y Branson se tornara en colorista millonario capaz de poner en marcha los más variopintos negocios (hasta unas líneas aéreas propias) y las más costosas excentricidades, como recorrer el mundo en globo. Vamos, que el disquito de marras cambió sus vidas para siempre instalándoles definitivamente en el templo de los comedores de perdices. ¿Que cómo se llamaba? Pues “Tubular bells”, por supuesto.El crucial papel de Tom Newman y Simon Heyworth –los primeros que creyeron en Oldfield– en el proceso no sólo de grabación, sino también de edición del disco, queda meridianamente definido (hay que tener en cuenta que es este último el que escribe, de todas formas), así como la decisiva intervención de Simon Draper, el socio de Branson. A diferencia del primero (que no tenía “ni idea de música” en palabras de Newman), Draper sí que supuraba sensibilidad hacia el arte de Euterpe. De él nació también la idea, según Heyworth, de crear un sello discográfico con el mismo nombre de la tienda para dar salida al material espinoso. “Si tenemos que hacerlo, hagámoslo con esto (‘Tubular bells’) y seamos realmente diferentes”, habría dicho Draper una vez que Branson hubiera paseado sin éxito el máster del disco por el Midem de Cannes a principios de 1973 obteniendo como única oferta la de un ejecutivo yanki que le garantizaba 20.000 dólares “si le ponía voz encima”. “Pienso que eso es lo que atrajo a Richard Branson” –ha escrito Heyworth– “: el hecho de que estaba siendo diferente y se estaba arriesgando, aventurándose donde nadie lo había hecho antes. Apelaba a su olfato de jugador”.

Si la edición del trabajo se asemejó a un parto, no menos puede decirse de la grabación. Trasladar las diferentes partes instrumentales que el joven Mike llevaba componiendo y arreglando desde que era adolescente de su modesto magnetófono de cuatro pistas a una consola de dieciséis resultó un ímprobo viaje iniciático en el que todos los interesados aprendieron mucho, especialmente el pobre Mike. Para la primera cara del disco sólo dispuso de una semana en The Manor (un estudio situado en Shipton—on—Cherwell, a una hora de Londres, después convertido en prestigiosa instalación) en otoño del 72, mientras que la segunda se registró en esporádicas –y cortas– sesiones durante los meses siguientes. No es de extrañar que, como él mismo ha confesado, “fuera presa de un desesperado pánico” durante todo el proceso. ¿Cómo habrías estado tú, amable lector, si hubieras tenido que tocar una veintena de instrumentos y realizar más de dos mil “overdubs” (sobregrabaciones)? ¡Y más teniendo en cuenta que su experiencia en el negocio discográfico se limitaba a un lanzamiento precoz (“Children of the sun”, 1968) junto a su hermana Sally como el dúo Sallyange y a pequeñas apariciones de dos LPs de Kevin Ayers (“Shooting at the moon” y “Whatevershebringswesing”)!.

El éxito...

No obstante, siempre contó con el asesoramiento de Newman y Heyworth y la inestimable ayuda de algunos músicos invitados: Jon Field a las flautas, Lindsay Cooper a los contrabajos, Mundy Ellis y su hermana Sally a los coros y Steve Broughton (el hermano de Edgard Broughton), que toca la batería en la más dinámica segunda cara del larga duración, aunque, sin duda, la colaboración más importante, perdurable y chocante vino de Viv Stanshall, el “maestro de ceremonias” que presenta con teatral engolamiento a los instrumentos al final de la primera parte. Fue una afortunada inspiración de Mike y no se optó por Viv por ningún motivo especial, sino porque éste estaba de visita en The Manor porque su banda, la descacharrante Bonzo Dog Band, entraba en el estudio justo después de Oldfield. Como sucede muchas veces en la vida, la casualidad conformó uno de los momentos más inspirados del vinilo. Lo que sin duda no se debió a la casualidad fue el enorme éxito del plástico (nº 1 en Gran Bretaña y nº 3 en Estados Unidos) pese a su, a priori, escasa comercialidad (48’57” de música instrumental) y su “carácter rompedor”, tal y como lo ha definido José Ramón Pardo en su libro “La discoteca ideal de la música pop”. Albergaba una enorme cantidad de melodías resultonas y una especial mixtura de sabores folkies con revestimiento rockero y aromas de los grandes maestros contemporáneos (Sibelius, Luigi Nono, Vaughan Williams). Naturalmente, también influyó que algunos compases del intrigante pasaje inicial se incorporaran a la banda sonora de una película tan taquillera como “El exorcista”.

En su época fue considerado la cima del rock progresivo, entonces muy en boga (y las críticas fueron, en general, elogiosas), aunque en retrospectiva resulte más el patrón pionero de lo que posteriormente conformaría el género denominado como new age, a saber: sonidos electroacústicos de agradable textura y para todos los públicos, pero canalizados a través de aparatosos montajes destinados a convencer a un público treintañero y pudiente, que desprecia el sesgo juvenil y rebelde del verdadero rock y que carece de la formación suficiente como para apreciar la música clásica, de que está escuchando algo importante, acorde a su categoría social (aunque siempre existen agradables excepciones a la norma). Sólo la escasez de vinilo provocada por el aumento de los precios del petróleo tras la guerra del Yon Kippur entre árabes e israelíes impidió que “Tubular bells” vendiera más millones de copias. En 1975 se estrenó la versión sinfónica de la partitura (“The orchestral Tubular bells”). Para entonces, Oldfield proseguía la senda abierta por su obra magna (que tendría, como es sabido, una digna aunque oportunista secuela—homenaje en 1993) en LPs –”Hergest ridge”, “Ommadawn”– favoritos de cualquier estudiante de biológicas aficionado al rock progresivo (o rock sinfónico, si vivías en España) amén de una larga estela de interesantes colaboraciones con músicos más subterráneos y transgresores (David Bedford, Robert Wyatt, el propio Kevin Ayers…). 

Faltaba menos de una década para su reconversión en artista convencional, al frente de una banda con numerosos éxitos en sencillo (“Family man”, “Moonlight shadow”, “To France” …), fruto del descalabro económico que le supuso reflejar sus delirios sinfónicos y orquestales en directo. De artista “ingrabable” y “difícil” a punta de lanza del pop dirigido a las necesidades del mercado. Como Branson, que pasó de empresario hippie a millonario snob. Como la propia Virgin, antaño receptáculo de lo que las demás discográficas veían como “arriesgado” y hoy hogar de fenómenos descaradamente ultravendedores como Backstreet Boys o Spice Girls. La lógica del negocio también arrolló a Mike Oldfield, pero su obra permanece… y uno aún sigue experimentando una agradable sensación al revisitar “Tubular bells”.

Presentamos nuestra próxima misión: Campanas Tubulares, Primera Parte

Fuente: https://virginorbit.com/the-latest/introducing-our-next-mission-tubular-bells-part-one/?fbclid=IwAR3mkQFWn_SkvkGMhyw4e31tyeKnK6ViuYDPoJc1xSx3SL7RZyfU97BcZkI

Desde nuestra impecable misión Launch Demo 2 en enero, el equipo de Virgin Orbit no ha perdido tiempo trabajando para conseguir otro vuelo con LauncherOne. En este mismo momento, el cohete que llevará a nuestros próximos clientes al espacio está completamente ensamblado y en los próximos días lo enviaremos a nuestro sitio de prueba de Mojave para las operaciones previas al lanzamiento. Como todo esto ahora es un trabajo familiar, nuestro equipo ha podido operar a un nivel completamente nuevo de eficiencia y precisión.

Históricamente, la industria espacial ha tardado en aumentar desde las primeras pruebas hasta el inicio del servicio comercial. Gracias a un equipo de clase mundial y a nuestra fábrica de vanguardia en pleno funcionamiento, Virgin Orbit está rompiendo esa tradición. Actualmente, nuestros esfuerzos están encaminados para nuestro próximo lanzamiento orbital en junio.

Estamos orgullosos de haber retirado nuestro programa "Launch Demo" y los nombres de las misiones correspondientes, y estamos encantados de compartir con ustedes algunos detalles sobre nuestra próxima misión, que hemos denominado "Tubular Bells, Part One".

El Departamento de Defensa de EE. UU. , Que está lanzando tres conjuntos CubeSat como parte de la Iniciativa de Lanzamiento Ágil Rápido (RALI) del Programa de Prueba Espacial del Departamento de Defensa (STP). Este lanzamiento, también conocido como STP-27VPA, fue otorgado a la subsidiaria de Virgin Orbit, VOX Space, por la Unidad de Innovación de Defensa (DIU) del Departamento de Defensa, una organización que trabaja para acelerar la adopción de tecnología comercial en el ejército de los EE. UU. Para fortalecer la seguridad nacional.

La Real Fuerza Aérea de los Países Bajos , que está lanzando el primer satélite militar de los Países Bajos, un CubeSat llamado BRIK II, construido e integrado por Innovative Solutions in Space , con contribuciones de la Universidad de Oslo, la Universidad Tecnológica de Delft y Royal Netherlands Aerospace. Centrar.

SatRevolution , que está lanzando los dos primeros satélites ópticos, STORK-4 y STORK-5 (AKA MARTA), de la constelación STORK de 14 satélites de la compañía.

Sitio de lanzamiento

Al igual que con nuestra misión anterior, la llevaremos a cabo desde lo que actualmente es una plataforma de hormigón desnudo en el puerto aéreo y espacial de Mojave en California.

Órbita objetivo

500 km, órbita circular a 60 grados de inclinación

Tiempo de lanzamiento

Junio ​​2021

Cobertura de lanzamiento

Una transmisión en vivo pública de la misión estará disponible en nuestro sitio web. También puede obtener actualizaciones en tiempo real a través de las redes sociales: solo síganos en Twitter @VirginOrbit .

Nombre de la misión: "Tubular Bells, Part One"

En 1973, Richard Branson, entonces un joven emprendedor y dueño de una tienda de discos, conoció a un nuevo músico que había hecho una cinta de demostración como ninguna otra en las ondas de radio. Conmovido por la música, Richard decidió ayudar a ese músico, Mike Oldfield, consiga el registro hecho. La pareja tocó la demo para todos los sellos discográficos que pudieron, pero nadie estaba dispuesto a arriesgarse con un disco que sonaba tan diferente del gran rock-and-roll superproducido que dominaba las listas de éxitos. Sin nadie más dispuesto a hacer el trabajo, Richard decidió que simplemente crearía su propio sello discográfico para ayudar a Oldfield a hacer y lanzar el álbum. Y así nació Virgin Records. El álbum, Tubular Bells, se convirtió en un gran éxito internacional, encabezando las listas durante meses, ganando importantes premios y llegando a los libros de récords como uno de los más vendidos de la década.

Para el primer vuelo después de la conclusión de nuestro programa de pruebas, ¿qué podría ser más apropiado que ponernos el sombrero ante ese trabajo creativo y esas decisiones audaces? Al igual que Tubular Bells , nuestros clientes están haciendo algo un poco fuera de lo común para nuestra industria espacial, y amamos tanto su trabajo que hemos creado una forma completamente nueva de lanzamiento que está diseñada solo para ellos.

La primera pista de la primera cara del primer álbum de la primera banda que firmó con Virgin Records. ¡Qué manera de poner en marcha nuestro servicio comercial!

Tendremos más información y actualizaciones técnicas para compartir a medida que se acerque el lanzamiento. Mientras tanto, mantente informado siguiéndonos en Facebook , Twitter , LinkedIn o Instagram .

Entrevista de Carlos Finaly a Mike Oldfield sobre Tubular Bells III

Aqui esta transcrita la entrevista que el locutor de Cadena 100 Carlos Finaly realizo a Mike Oldfield con motivo del lanzamiento de su nuevo album: Tubular Bells III.

1-  Hola, encantados de tenerte aquí otra vez.

Mike Oldfield-  Hola, es un placer charlar de nuevo contigo. Parece que siempre te veo cuando termino algún trabajo.

2-  Bueno, ésa es la idea.  Tubular Bells III.  ¿Cuándo surgió el concepto? Creo que  Ibiza  y la música house tiene algo que ver.

MO-  Sí, todo comenzó cuando fui a Ibiza. Yo ya estaba pensando en hacer un proyecto sobre  Tubular Bells.  Para mí  Tubular Bells  significa, por ejemplo, como si tienes dos coches. Uno lo guardas en el garaje, es un Rolls Royce, y el otro es un Ford, un Rover o un Fiat, el que usas todos los días.  Sentí que era una ocasión especial el mudarme a la isla de Ibiza y construir nuestra casa con un bonito estudio con vistas al mar, la casa que viste.  Quería hacer un nuevo proyecto de  Tubular Bells,  lo cual para mí significa, en primer lugar, que tiene esa secuencia de piano al principio que suena tan familiar para todo el mundo. Tiene melodías muy bonitas en el medio y tiene una parte muy salvaje y agresiva, como la de Caveman Beat.  Tiene partes como si fueran del Europa del Este, y también tiene una voz que introduce la campana (The Bell),  y después está la campana.  Lo que intentaba era pensar en una nueva manera de hacerlo. Salí por los ‘clubs’ de Ibiza, escuché la música, las cintas y los cd’s que me ponían los disc-jockeys, y se me ocurrió la idea de ponerle la melodía de Tubular Bells  a un ritmo de  ‘techno-dance’.  Al principio tenía a la vista esta rimera parte y pensé:  “Bueno, ahora no puedo pararme, puedo hacer toda una obra a partir de esto.”

3-  Vamos al principio. ¿A qué  ‘secretos’  te refieres en el disco?  Hay dos momentos, al principio y casi al final, en los que aparece la palabra  ‘secrets’.

MO-  Hum...Me lo tengo que pensar. Supongo que  ‘misterios’  es una palabra más adecuada. A pesar de que  Ibiza  es una isla de vacaciones a la que la gente va por dos semanas, si vives allí todo el año resulta bastante misteriosa, como tú bien sabes.  Si te metes en la Historia del lugar, hay un montón de magia, de gente y de ambientes extraños. Se trata más de misterios que de secretos. Quizá hay muchos más misterios en Ibiza que yo todavía no conozco, pero he experimentado unos cuantos.

 4-  Hay un viento muy fuerte al principio de la canción que tiene algo que ver con el Padre Francisco Palau.

MO-  Mi casa de Ibiza está a 5 minutos en barco de la isla de Es Vedrá, que salió en la portada del álbum  Voyager.  Cuando él visitó esta isla, subió a un sitio muy extraño, es como un pequeño volcán saliendo del agua.  Hay un sendero por el que puedes llegar a la cima, donde Francisco Palau vivió y meditó durante diez años. Hay un sentimiento muy fuerte de santidad, de algo sagrado, de misterio, de algo como de Expediente X, ¡ja, ja, ja! Ese sentimiento me hizo imaginar que estaba en una cueva, en completa soledad, escuchando el sonido del viento, y el viento crea una melodía. Para mí, el comienzo de este tema traduce al sonido ese sentimiento de estar en esa cueva solitaria. Por supuesto, todavía está allí, está a unos  10  o  20  kilómetros de los ajetreados ‘clubs’  nocturnos.  El espíritu de este hombre, Francisco Palau, todavía vive allí, pero debe ser capaz de viajar desde la isla hasta  ‘Pachá’, hasta el ‘Q’,  ‘El Divino’,  y después arriba hasta las montañas.  Es como un viaje espiritual de esta persona.

5-  El tema  Watchful Eye  podría ser perfectamente la estatua del Padre Palau.

MO-  Pués sí, podría ser.  Si hubiera hecho un álbum de una hora sólo con los sonidos  ‘techno’  habría sido aburrido, así que tuve que meterle algunos contrastes, algunos pasajes en los que puedes relajarte, meditar, porque yo también practico la meditación. A veces me siento en las rocas cerca del mar y miro la luz del sol. Estos momentos de paz se contrastan con esos más salvajes y locos del baile.

6- Hay un montón de voces femeninas en el disco. Vamos a hablar de  Amar.  ¿Viene de la India? ¿Dónde os conocísteis?

MO-  Me la presentaron los de la compañía discográfica, ya que yo estaba buscando varias vocalistas.  Tiene raíces hindúes pero estoy seguro de que nació en Inglaterra. Es una  ‘sikh’   Le dije que viniera y cantara algo en hindú, que fue lo que hizo. Para mí fue una especie de la  Danza del Vientre, como en Turquía o algo así.  El caso es que cantó en hindú.  Pero hay muchas mujeres en este álbum, trabajé con una ingeniera de sonido. De hecho, para ser honesto, éste es el primer proyecto de  Tubular Bells  que es una chica, los otros dos eran chicos. Son como mis niños. Este último es muy femenino, con todas las mujeres que estaban alrededor. De alguna manera lo hice para ellas, escuché lo que decían y me fijé en lo que les gustaba, en qué tipos de sonido les gustaban.  Sin duda se trata de una niña, el nuevo bebé.

7-  La canción  Serpent Dream  tiene unas excelentes guitarras flamencas y algo como un efecto de palmas.

MO-  A veces suelo llevar mi guitarra española cuando voy de fiesta a alguna cena, y la toco para los invitados.  Los españoles que estaban allí tocaron las palmas en la forma típica, sincopada.  Así que hice un sampleado de las palmas y las metí en el ordenador.  Son palmas flamencas de computadora. Ese ritmo sincopado es muy difícil, pero si lo haces en un ordenador es más fácil.

8-  En Serpent Dream hay como una simblogía, hay una historia, no como en las dos primeras partes de Tubular Bells, que eran como un concepto más unitario.

MO-  Supongo que refleja mi evolución de los dos años que pasé en  Ibiza.  Pasé momentos muy buenos y pasé momentos malos. Creo que el peor fue una noche que me detuvo la policía, cuando me estrellé con el coche, no exactamente en la discoteca ‘Q’,  pero no muy lejos de allí.  Me quitaron el permiso de conducir, rompí con mi novia cinco veces, y otras chicas entraron en mi vida, salieron de ella, hubo peleas.  Ibiza es una isla muy pequeña y se dicen muchos chismes. No puedes hacer nada sin que todo el mundo lo sepa. Pasan cosas extrañas con la gente de allí, te denuncian si a alguien no le caes bien.  Hay un montón de cosas negativas en esa cultura, pero también un montón de cosas positivas.  Así que este álbum es como un diario de mi vida en aquellos momentos.  Pasa por algunas partes muy malas, pero finaliza en una especie de renacimiento.  En la parte de la serpiente afloran las cosas negativas de la isla, aunque supongo que forma parte de mí. Pero a causa del mal nace algo diferente. Al final del álbum, después de la última campana hay el sonido de un pájaro cantando, así que tiene un final positivo, pero no fue algo fácil, no fue una experiencia fácil.

9-  En tu nuevo álbum no sólo cuentas con  Amar,  sino que también está  Rosa Cedrón, la ‘chelista’ de Luar Na Lubre, cantando en The Inner Child.  ¿Cómo fue la experiencia?

MO-  Lo que ocurrió es que escuché su álbum, la oí cantando y tocando el ‘chelo’ al mismo tiempo, en la misma nota, y me gustó mucho esa combinación. Cuando vino, lo primero que hizo fue tocar el  ‘chelo’ y después le pedí que cantara y lo hizo tan bien que en la mesa de mezclas omití el  ‘chelo’, porque no lo necesitaba. Así que sólo dejé su voz, que es una voz soberbia, muy bonita, realmente especial.

10-  Sin el ‘chelo’ me recuerda un poco a Yma Sumac y eso me lleva a la música ‘lounge’.  Y hablando del tema, ¿qué piensas de las orquestaciones instrumentales, que hace  20  años casi se consideraban9-  E basura y ahora, en ciertos aspectos, están tomando relevancia?

MO-  No sé a qué te refieres.

11-  Me refiero a la música ‘lounge’, a la música para cócteles, para tomar el Martini, y todas esas músicas exóticas. Te hablo de gente como  Martin Demi...

MO-  A estas alturas seguro que ya sabes que no suelo escuchar a otros músicos.

12-  Lo que digo es que en el mundo del rock esa música antes se consideraba basura y ahora no.

MO-  Supongo que es una cuestión de modas. Es como la ropa de mujer, o los pantalones de los hombre, ya me entiendes, a veces se les ponen grandes botones blancos, y las modas van cambiando. Personalmente creo que hemos llegado todo lo lejos que hemos podido con la música como forma artística y ahora hemos empezado a mirar hacia atrás. Es posible que ese estilo fuera bueno en su momento y ahora podemos mejorarlo. Creo que la música ha experimentado una evolución y para mí el espacio que existe entre las doce notas normales de la escala es muy interesante. Por eso en mis interpretaciones a la guitarra fuerzo más las notas, y hago más sonidos de los que solía hacer antes, estoy intentando explorar el espacio que hay entre las notas normales de la escala occidental. Creo que se trata de la evolución, pero lleva su tiempo, muchos años hasta que los nuevos tipos de música se desarrollan. La música  ‘rap’  es un paso adelante, la música de baile también es otro paso en este sentido, hay una ciencia del ritmo, las combinaciones del ritmo mueven tu cuerpo, tocan una parte muy primitiva de tu cerebro. Yo estoy intentando aprender a sentirlo, pero al final la música no significa nada si no tiene alma, si no tiene corazón. Este álbum y los últimos que he hecho tienen mucho de mí, muchas emociones y sentimientos personales.

13-  En el disco hay una cosa curiosa, y es que te refieres a la cara 1  y a la  cara 2,  lo cual en un ‘cd’ no tiene mucho sentido.

MO-  Lo que ocurre es que en algunos países todavía se edita en vinilo, así que cortamos el disco en el medio. Pero para mí no hay primera y segunda parte.

14-  ¿Man in the Rain  tiene algo que ver con tu vida personal?

MO-  Sí, la escribí hace más de diez años, cuando estaba pasando por un mal momento en mi vida personal, acababa de romper con mi familia. Era algo que yo sabía que tenía que hacer, pero no era nada fácil. A la larga se ha revelado como una decisión correcta, de alguna manera los niños han estado mucho mejor, he sido mejor padre estando ligeramente separado de ellos. Son muy felices, inteligentes y tienen éxito, lo cual tiene su mérito, ¡ja, ja!  De todas formas, al mismo tiempo fue muy duro.  Intenté grabar esa canción muchas veces, en unas cuatro o cinco ocasiones, con diferentes combinaciones de músicos. De alguna manera, esta vez fue más fácil. Una de las cosas que hice fue coger la pista original de la percusión de Moonlight Shadow,  sólo porque se trata de un ritmo poderoso. Hoy en día es muy común utilizar ritmos de otra gente, así que me dije que por qué no podría usar ritmos propios.  Cogí esa pista de percusión, la edité en el ordenador y la convertí en una pista muy fuerte. Eso era todo lo que necesitaba, algo muy fuerte, un cierto sonido de batería, una combinación de baterías y guitarras acústicas.  Después le pregunté a mi discográfica si conocía alguna vocalista que se pareciera un poco a  Maggie  Reilly, pero los de la empresa de ‘management’  de  Maggie  Reilly  no son muy amables y no querían participar en el proyecto por alguna extraña razón, así que encontramos a esta otra chica que lo hizo muy bien.

15-  ¿Y quién es Cara, de Polar Star?

MO-  Ella es otra de las chicas.

16-  ¿Recuerdas alguna anécdota de la grabación de Secrets, el primer single que saldrá en España?

MO-  No sabía que iba a ser el primer single, pensaba que iba a ser The Source of Secrets.  La grabé para establecer un balance. Comencé con The Source of Secrets,  luego hay todos esos cambios, y después, para conseguir un buen balance, utilicé la misma secuencia pero desarrollada en algo mucho más grande, con la campana al final. ¿Qué podría contarte de esta canción?  Sólo que me aseguré de que fuera bailable, de que pudiera llevarla a uno de esos ‘clubs’, pudieran pincharla y que la gente dijera:  “Puedo bailarla.”   Pero es algo especial, no es sólo una obra de sintetizador por computadora, tiene algo especial. La idea era, en lugar de una voz como la de Viv Stensal, de la  TV1,  o la de Alan Richman  de la  TV2,  tener la de una niña diciendo algo. De hecho fue la nieta de uno de los jefes de la compañía, él la grabó y me dio la cinta. Yo la corté en ‘samples’ y empecé a hacer secuencias de todos los fragmentos de voz. Me lo pasé muy bien y la voz de esta niña suena muy bien. Es más, con esta cámara que está aquí voy a filmar a mi hija y voy a pintar su cara con un extraño tatuaje maorí, para que parezca un pequeño ángel bastante raro.  La voy a proyectar en el telón de fondo de los conciertos, cuando llegue esta parte vocal. La niña que realmente la cantó es demasiado joven.

17-  ¿Amar también está en esta canción?

MO-  Sí, hace un pequeño ‘reprise’ de lo que canta en el comienzo. Y ya que hablamos de samplear mi propio trabajo, he sampleado los tambores africanos de Ommadawn, que me llevó mucho tiempo. Tuve la pasión y la energía suficientes para grabar una guitarra que tiene más ‘feeling’ que la del final de  Ommadawn.  Y he conseguido uno de los mejores sonidos de campana de toda mi vida, con mucho trabajo de computadora, que es agotador, no muy interesante, aunque el resultado final es magnífico. Es una campana diseñada por ordenador, que suena como la campana del infierno. Un buen título para esto sería  The Dark Side of the Bell,  no es una campana muy alegre, tiene potencia y es un poco demoníaca. A veces un nacimiento, un nuevo nacimiento, es una experiencia dolorosa.

18-  Mucha gente me dice que te pregunte sobre tu casa de Ibiza, si vas a pasar gran parte del año allí...¿Cómo está tu situación respecto a Ibiza?

MO-  Para mí ese periodo ha quedado cerrado. La casa está en venta. Allí tengo un coche y hasta un barco, pero por alguna razón ese periodo de mi vida ya se ha terminado. Es posible que cambie de opinión y vuelva allí el año que viene si no puedo vender la casa. Para mí ha sido una experiencia poderosa, de hecho he escrito cuatro palabras al final del álbum: terrible, maravilloso, loco y perfecto. Para mí resumen toda la historia, una historia que se acabó. Pero nunca se sabe, a veces no me conozco ni a mí mismo,  podría levantarme una mañana y decir: “¡Sí, vamos a  Ibiza!” ¡Ja, ja, ja!  Y comenzar todo de nuevo.

19-  Con tanta presencia de Ibiza en el disco, podrías hacer allí la presentación.

MO-  He intentado ofrecer un concierto en Ibiza, pero era demasiado caro, aunque de todas maneras también es muy caro en Londres.  Si hiciéramos uno en Ibiza, la gente tendría que ir en avión y alojarse en hoteles, toda la infraestructura tendría que ir desde Barcelona. Lo miramos con uno de los promotores más importantes de España y dijo que sería magnífico, pero quién iba a pagar por ello, que iba a resultar realmente caro, que íbamos a perder un montón de dinero.  Esa es la razón. Puede que a algún árabe rico de Ibiza le apetezca tener una fiesta de cumpleaños especial, y entonces lo haremos.

20-  El día  4  de septiembre va a ser un día muy especial, el estreno mundial de  Tubular Bells III. Yo estuve en Edimburgo radiando tu concierto en  1993.  ¿Qué puedes adelantarnos para esta ocasión?

MO-  Tiene que ser espectacular, todavía más espectacular. ¿Recuerdas los fuegos artificiales del final? Esta vez, durante todo el concierto vamos a tener a ambos lados del escenario dos enormes sistemas de fuentes de computadoras, que tienen sus propias luces incorporadas.  Supongo que es algo similar a lo que hicimos en la gran plaza de Barcelona, pero éste es un sistema muy grande y más rápido.  Puede hacer cosas como grandes columnas de agua iluminadas de rojo y amarillo, que parecen llamas. Hace cosas por el estilo, como olas enormes que rompen en la playa. También se pueden dividir en pequeñas formas como de serpiente que las puedes iluminar de determinada manera.  Además vamos a tener unos globos muy grandes a los que se le puede poner luces interiores, que van enganchadas alrededor.  Vamos a utilizar luces  ‘techno’,  como las de las  ‘raves’,  que tienen una reacción muy rápida. Vamos a conectar la música a las luces, algo que nunca he hecho antes. Las luces van a reaccionar con exactitud.  Y vamos a tener a todas las vocalistas, Amar, Rosa, Cara y Clouder??  también va a estar allí.  Ella ha estado conmigo desde hace  20  años, canta como un murciélago venido del infierno, ¡ja, ja!  Te pone los pelos de punta, es más como un grito: “¡Aaah!”   Tendremos un montón de percusión. Más de la mitad de la banda son mujeres, he estado trabajando con mujeres músicos, bajistas, percusionistas, pianistas, las cuatro cantantes.  He pasado los dos últimos meses uniendo todos los cabos, ensayando mi parte y no debería haber ningún fallo, espero que sea incluso mejor que el álbum, por el elemento de la espontaneidad.  Se va a filmar y se podrá comprar el vídeo.  Hacer todo este conjunto es algo  muy excitante y va a celebrarse en el centro de  Londres,  así que la reina podrá oírlo desde su palacio. Es justo enfrente de la columna de  Nelson,  la puerta trasera del número  10  de  Downing Street, la residencia del Primer Ministro,  del que recibimos una carta hace unos días, y es posible que acuda al concierto.  Y desde arriba, las cámaras pueden captar el  Big Ben. No podría ser más en el centro de Londres, y es el primer concierto que se celebra en ese lugar, así que en ese sentido también es un estreno.

21-  ¿Va a ser el comienzo de una gira?

MO-  Sí, seguro. Estoy planeando una gira. La idea es hacer este primer concierto y después salir a la carretera en marzo, abril, mayo y quizá hasta el verano. Tengo muchas ganas de tocar en lugares como la Plaza Mayor de  Barcelona, en la que ya actué una vez en los  80, y fue increíble, había más de  200.000  personas. Me encantan los eventos especiales en espacios grandes al aire libre, mucho más que tocar en los polideportivos, que tienen una acústica horrible.  Así que, cualquier promotor que me esté escuchando, por favor que se ponga en contacto con mi manager para llevar mi espectáculo a su ciudad.

22-  Por cierto, ¿qué ha pasado con  Sally?  No he oído nada de Sally  Oldfield  desde hace tiempo.

MO-   Sally vive al otro lado de la calle (carretera). Tiene su propia carrera y está trabajando en una nueva versión de su éxito  Mirrors.  Sigue trabajando, cantando y le va bien.

23-  Supongo que estás interesado en la serie Expediente X.  Al menos en Europa tenemos la suerte de poder escuchar tu versión del tema central, que está en la banda sonora de la película. ¿Cómo llegó hasta ti este proyecto

MO-  Llegó a través de la discográfica en los  EE.UU.  Estaban buscando artistas para colaborar en la banda sonora de la película Expediente X,  y se acordaron de mí y de El Exorcista.  De alguna manera, X Files  y  The Exorcist  suenan parecido. Me pidieron que hiciera una versión y la hice con mucho gusto.  Mezcle el tema de tema de  Expediente X  con el de Tubular Bells  y creo que lo titularon  Tubular X  o algo así. Fue divertido hacerlo.

24-  ¿Eres aficionado a la ciencia ficción?

MO-  ¡Oh sí!  Me encanta la ciencia ficción, soy un  ‘trekky’.  Puedo pasarme todo el fin de semana viendo  Star Trek: Voyager, Deep  Space and I, New Generation, incluso me gustan los episodios antiguos. Lo que resulta divertido es que, para ser sincero, nunca he sido fan de  Expediente X. Me resulta un poco deprimente, nadie se ríe, siempre parece que ocurre algo realmente horrible.

25-  Millennium  sí que es deprimente, con asesinatos en masa, en cada capítulo hay un asesino diferente...

MO-  ¿Quién necesita ver esas cosas? Para ser sincero, no me gustan esas cosas.

26-  ¿Planes para alguna banda sonora? Cuando hablamos de Songs From Distant Earth  estabas interesado en los aspectos visuales de la música, el CD-ROM. Creo que la técnica no ha legado todavía tan lejos.

MO-  Bueno, yo demostré que el concepto era viable.  Está avanzando con bastante rapidez. No me gustaría hacerlo ahora, porque sé que el mercado doméstico no ha llegado a ese nivel, pero sí en el futuro.  Me imagino que después de éste, haré quizá uno o dos álbumes más, lo cual me llevará probablemente unos tres años.  Después retomaré el tema, disfruto mucho trabajando en ello.  La tecnología no ha avanzado lo suficiente, sólo lo ha hecho en las computadoras potentes, que son muy caras y que normalmente la gente no puede financiarse.  He vendido casi todo el equipo que tenía, pero lo tengo todo en discos duros, así que dentro de  4  o  5 años puedo retomer el tema y volver a trabajar en él, cuando la tecnología doméstica mejore.

27-  El tema final de  Tubular Bells III,  que es uno de los mejores momentos del álbum, ¿es un equivalente de  The Bell,  del primer volumen?

MO-  Sí, intenté hacer una amalgama de todos los momentos de climax que había hecho, con las mismas pistas de percusión o ‘samples’ de ellas, con las mismas cantantes, un tipo de guitarra similar, y con las campanas. Es cmo una mezcla de todo.  Me llevó mucho trabajo de edición, de cortar por aquí y por allá, de probar cosas y después mezclarlo y remezclarlo una y otra vez, buscando la cantidad adecuada de distorsión, la mezcla adecuada, los símbolos adecuados en cada lugar.  Pero cuando ahora lo escucho creo que ha valido la pena todo el esfuerzo.  Hace mucho tiempo que no había recibido una respuesta tan positiva de la gente, los amigos, los de la compañía discográfica. Parece que les gusta de verdad, lo cual hace que merezca la pena todo el periplo de Ibiza, los dos últimos años que se convirtieron en una obra musical muy potente.

28-  Este volumen parece más asequible que el segundo, tiene de todo, tiene algo como  Moonlight Shadow, tiene ‘dance’ al principio, tiene su parte metafísica, es un compendio magnífico y suena a nuevo.

MO-  Supongo que en  Tubular Bells  II  me ceñí demasiado al programa, al plan, a lo que era el anteproyecto, el Tubular Bells I. En la tercera parte cogí unos tres o  cuatro pequeños elementos que lo convierten en un proyecto de Tubular Bells, pero en el resto sólo utilicé mi experiencia personal, no me esforcé demasiado en intentar hacer una obra musical complicada, una obra sobre la que escribieran los musicólogos. Simplemente he hecho la música que sentía, con muchas cosas buenas y malas que estaba sintiendo.  En general, todo el conjunto es una pieza que funciona, cuando la escuchas, inmediatamente piensas, o al menso yo lo pienso: “Quiero volver a escucharla otra vez, es algo con energía.”

29-  Muchas gracias por haber estado con nosotros.

MO-  ¡Muy bien! ¡Ja, ja, ja! 

Sobrecargado de impuestos: lo que realmente piensa la estrella de Tubular Bells de esa gloriosa Ceremonia Inaugural, sobre Gran Bretaña

 Fuente: https://www.dailymail.co.uk/news/article-2185154/What-Mike-Oldfield-really-thinks-Britain-Full-single-mothers-muggers.html

Mike Oldfield hace un gesto hacia la playa virgen y, más allá, hacia un mar turquesa perfecto. Puedo distinguir una docena de pequeñas islas bordeadas de palmeras en el horizonte despejado. "Vamos, sólo mira ...", dice, sonriendo. Acabo de preguntarle al creador del increíblemente exitoso álbum de 1973 Tubular Bells, si actuar frente a una audiencia mundial de mil millones de personas en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos lo ha tentado a poner fin a su exilio autoimpuesto y regresar a Gran Bretaña. La respuesta es 'no'. Parece que el padre de nueve hijos nacido en Reading es feliz en su pequeña isla libre de impuestos en las Bahamas.

"No creo que vuelva nunca a Gran Bretaña, no puedo soportar el frío", dice. “Me siento muy cómodo con la gente local aquí. Son tan genuinos y amigables. No parecen tener una agenda". Pasaremos a lo que Oldfield piensa sobre Gran Bretaña y su "agenda" más tarde, pero por ahora todavía está disfrutando del brillo de la ceremonia, que es incluso más cálida que el sol de las Bahamas. Sin embargo, después de décadas en el desierto crítico, Oldfield admite que se sorprendió al recibir la convocatoria de los Juegos Olímpicos. El director de la ceremonia, Danny Boyle, voló a las Bahamas hace un año para mostrarle a Oldfield, de 59 años, sus planes secretos para usar su música en el segmento de la ceremonia del NHS. Eran una pareja poco probable: el exiliado fiscal y el apasionado partidario del Partido Laborista. Aunque Oldfield admite que inicialmente era "escéptico", confiaba en que Boyle podría llevarlo todo. Dado que a menudo se queja de que no ha encontrado ninguna música nueva que valga la pena escuchar durante 15 años, no es sorprendente que cuando menciona los nombres de sus coprotagonistas más jóvenes, el rapero Dizzee Rascal y los rockeros Arctic Monkeys, lo haga con total desconcierto. Habiendo vivido en las Bahamas durante tres años, Oldfield y su familia, su esposa Fanny y sus hijos Jake, de ocho años, y Eugene, de cuatro, volaron a Londres cuatro semanas antes de la ceremonia.

"Dizzee Rascal estaba en el coche que me llevó para la ceremonia", dice. No tenía ni idea de quién era. La noche fue un 'triunfo global', insiste Oldfield. 'Fue un poco divertido. No creo que Danny se propusiera en absoluto presentar un ángulo político, solo quería entretener ''. Estamos sentados en los terrenos de un hotel caro en Paradise Island, que apareció en la película de Bond, Casino Royale. Oldfield lo eligió como nuestro lugar de encuentro por su vínculo con el actor de Bond, Daniel Craig, su 'coprotagonista' de la ceremonia de apertura. A pesar de su reputación de cascarrabias antisocial, Oldfield, de pelo desgreñado, es una buena compañía. Pero póngalo en uno de sus odios favoritos: cámaras espía, el estado actual de la música rock, los anuncios que una vez sacó en columnas de corazones solitarios, y se entusiasma, e incluso se torna un poco irritable. Quiere ver un resurgimiento del rock instrumental, y está planeando una competencia para jóvenes músicos que se llevará a cabo en el Reino Unido que celebrará la 'musicalidad real' en lugar de la paliza 'sin sentido' de la guitarra y el 'clic sin talento' de las teclas de la computadora que pasa por la música popular en la actualidad.

Es obvio que espera que marque un regreso, ya que Oldfield claramente todavía se siente mal tratado por Gran Bretaña. Sí, a todos les encantaba Tubular Bells (sus ventas globales ascienden a 17 millones), pero su entonces compositor maravilla de 19 años, un músico autodidacta que tocaba más de 20 instrumentos en el álbum, dice que pronto se vio atrapado en la reacción violenta. que enfrenta a cualquiera que tenga demasiado éxito. "Hay algo británico en odiar a las personas que son demasiado inteligentes", dice. No es genial ser demasiado inteligente. Es una gran lástima, y ​​no es lo mismo en Estados Unidos '. Después de la ceremonia, además de tratar de capitalizar comercialmente lanzando grandes éxitos en seis discos llamado Two Sides, Oldfield está trabajando en su primer álbum de rock con letra. Algunas de las canciones abordarán el tema de la violencia doméstica, un tema que definió la vida de Oldfield durante muchos años mientras lidiaba con el descenso de su madre a la adicción, la locura y, según él, al suicidio. Porque el hombre cuyo solo de piano de apertura Tubular Bells se usó para la película de terror El exorcista ha pasado años exorcizando sus propios demonios (depresión, alienación, ataques de pánico y paranoia) con interminables sesiones de terapia.

"Muchos de mis problemas psicológicos se debieron a presenciar terribles escenas de sufrimiento y conflicto con mi madre y su trastorno mental", dice.

Dice que tuvo unos siete años de infancia normal y feliz en Reading antes del nacimiento de un bebé con síndrome de Down, que sobrevivió un año, y que empujó a su madre, Maureen, una enfermera irlandesa, al límite. Se volvió adicta a los barbitúricos y luego al alcohol. A su esposo Raymond, médico de cabecera, no se le permitió tratarla, y sus súplicas por drogas llevaron a escenas violentas en casa e incluso a que la ingresaran en psiquiátricos. Con sus dos hermanos mayores Sally y Terry (ambos ahora músicos exitosos) habiéndose ido de casa, Oldfield se encerró en sí mismo y descubrió la música, encerrándose durante horas para practicar la guitarra. Dejó la escuela primaria con solo un GCE. A los 19 años, momento en el que su primer viaje con LSD lo había convencido de que quería ser músico y no piloto de la RAF como pretendía, su madre regresó un día del trabajo y se ahogó hasta morir mientras dormía. Oldfield sospecha que fue un suicidio. Más tarde contrató a detectives privados para buscar información sobre la familia católica romana de su madre. Él culpa a la experiencia traumática de su padre mientras luchaba en la Primera Guerra Mundial, que cree que pasó a sus cinco hijos, todos los cuales sufrieron problemas psicológicos. Cree que la muerte de su madre no solo hizo que Oldfield se sintiera enojado y culpable, sino que también afectó su actitud hacia las mujeres en general. Durante años se sintió atraído por mujeres como su madre: pequeñas, morenas y neuróticas. En 1999, después de una sucesión de relaciones desafortunadas (cuatro de las cuales tuvieron hijos), Oldfield incluso colocó anuncios en las columnas de corazones solitarios de los periódicos. Fue idea de su hermana, dice. Fue ella, entonces, quien mintió sobre su edad y lo describió como un 'músico exitoso / guapo ... con estados de ánimo artísticos ocasionales'. Oldfield dice que ahora ha resuelto sus problemas con las mujeres, junto con sus complejos psicológicos. Siente que nunca ha sido más feliz que el tiempo que ha estado con su esposa de origen francés, Fanny, desde que se conocieron en 1999 mientras él vivía en Ibiza. La isla fue solo uno de los lugares exóticos a los que se escapó después de que decidió dejar Gran Bretaña. Oldfield dice que en la década de 1970 le aconsejaron emigrar para escapar de los impuestos del 86 por ciento del entonces gobierno laborista sobre sus regalías de Tubular Bells. Pasó un tiempo viviendo en Suiza, Mónaco, Ibiza (donde el estilo de vida hedonista y 'venenoso' de la bebida, las drogas y pasar días sin dormir casi lo abrumaba) y Mallorca. El músico admite que nunca fue un gran padre para sus siete hijos mayores, que estaba demasiado obsesionado con su música, y con 25 años, era demasiado inmaduro.

Ahora canta una melodía diferente, interpretando el papel de un padre devoto para sus dos hijos menores. Se pone lírico sobre la importancia de un padre para los niños y las consecuencias "peligrosas" de las familias monoparentales. "Para una sociedad, la idea de que un padre soltero es lo correcto para un niño es muy peligrosa", dice. "Esos niños se convertirán en adultos con discapacidades graves, y eso se extenderá de generación en generación". Aunque dejó de ver a un psiquiatra hace 15 años, todavía medita. Se levanta antes del amanecer, sale temprano todas las mañanas en la moto de agua amarrada en el fondo de su jardín y elige entre una docena de pequeñas islas desiertas. "Encuentro una pequeña piedra bonita y me siento allí durante 20 minutos", dice. Las Bahamas puede ser un país cada vez más lleno de comunidades cerradas y exiliados fiscales millonarios, pero Oldfield enfatiza que vive en el extremo más barato de Nassau y todavía está mejorando la ruinosa casa de cinco habitaciones de los años 50 que compró cuando él y su esposa se mudaron allí en 2009. Personas como Sean Connery, Diana Ross y Julio Iglesias tienen casas en su isla, New Providence, pero Oldfield no es amigo de ellos. Soy totalmente antisocial. No soporto una pequeña charla o estar parado allí con un cóctel ”, dice. "Prefiero sentarme con los pescadores locales en el puerto deportivo y hablar sobre dónde se puede pescar el mejor marlín". Le encanta jugar con su yate de 68 pies, que recorre de isla en isla, y con su valiosa colección de motos. A algunos les puede parecer un poco aburrido vivir permanentemente en las Bahamas, pero Oldfield insiste en que no. Aparte de los suministros de tabaco de liar Amber Leaf que traen sus amigos del Reino Unido, dice que no extraña mucho su ex-hogar. Se ha quejado de que su país de origen es como una 'escuela preparatoria' con todas sus leyes restrictivas, normas de salud y seguridad, prohibiciones de fumar y cámaras de circuito cerrado de televisión en todas partes. Se queja de la cultura del Gran Hermano y dice que la 'policía brutal de Gran Bretaña con esas extrañas chaquetas' no se parece en nada al amable "bobby" con casco que recuerda de su juventud. En comparación, dice, ha encontrado los valores de esa vieja Gran Bretaña en las Bahamas. "Uno va tierra adentro aquí y es como lo fue Reading en la década de 1950. Ves a los niños yendo a la escuela con sus uniformes; aquí se toman muy en serio su educación." “La gente no tiene mucho dinero, pero puedes hablar con cualquiera. En Londres, te preocuparía que te asaltaran. A pesar de su vida itinerante en Suiza, Mónaco, Ibiza y Mallorca, dijo que ninguno era lo suficientemente cálido en invierno. Por eso vino a las Bahamas. Acepta que las islas también son atractivas porque no tienen impuesto sobre la renta personal, pero luego afirma que no es tan rico como lo era.

La mayor parte de su dinero no provino de Tubular Bells, sino de los casi 400 conciertos que tocó en las décadas de 1980 y 1990. Las regalías de los álbumes todavía 'se filtran', dice, particularmente cada Halloween cuando las estaciones de radio de los Estados Unidos tocan obedientemente la música de Tubular Bells de The Exorcist.

Es una pena que con estos ingresos no pague todos sus impuestos en Gran Bretaña y, por lo tanto, ayude a financiar los servicios públicos que fueron honrados en la ceremonia de apertura olímpica en la que participó.

¿Todavia tiene sentido un álbum instrumental?

Fuente:  http://forum.corriere.it/fegiz_files/?fbclid=IwAR1y2XToA8niQb49kEv2Mbv7Q_vyLaqOPiA4tuMguh9DBBq3_3rFLEwEmPM

Por casualidad escuché el último álbum del compositor Jean Michel Jarre, un famoso exponente de la música electrónica (un álbum sobre todo: el famoso "Oxygene"). El disco en cuestión, "Amazonia", es una especie de música-no-música: un conjunto de sonidos que deben transportar al oyente a la atmósfera de la selva amazónica y esos territorios en general. Para aquellos que amaban el Jarre más tradicional, debo decir que puede parecer un álbum decepcionante.

Pero la pregunta es: ¿todavía tiene sentido, en 2021, producir discos instrumentales en una época en la que la música instrumental es muy poco considerada, si no relegada a un segundo plano "chill out" para los aperitivos?. Todavía recientemente, otro gran, más del pasado que del presente, Mike Oldfield, había producido una serie de secuelas de "Tubular Bells" intercaladas con una obra maestra sinfónica como "Música de las esferas" hasta la más actual "Regreso a Ommadawn "(este último, nada trascendental pero como siempre bien interpretado en todas sus partes por su Autor).

Ahora estamos a años luz de cuando el género instrumental estaba de moda e incluso en términos de ventas a veces alcanzaba altos números: el gran Papetti, Ennio Morricone, el mismo Jarre y Oldfield, Vangelis, solo por nombrar algunos. Sin embargo, según mi gusto personal, nada mejor que escuchar un disco instrumental manteniéndolo de fondo mientras trabajo en mi escritorio: la música se convierte en una especie de "burbuja de recubrimiento", no hay necesidad de prestar atención a ninguna texto y, a menudo, también es el deseo de volver a escuchar desde cero. Pero no esperemos que estos músicos hablen en radio o televisión: ahora los fanáticos de este género deben ir a buscarlos a otra parte.

Por Il Giustiziere Delle Note. Jueves, 15 de Abril de 2021

Mike Oldfield y la Matemática Decorativa

Fuente : http://sauce.pntic.mec.es/~jpeo0002/Partes/curiosidades.html#arriba 

Los fractales también han sido utilizados (y lo son cada vez más) como motivo decorativo.

Como ejemplo, tenemos el disco del compositor británico Mike Oldfield, "Heaven's open" (El cielo está abierto). El disco, editado en 1991, muestra en su contraportada, en su carátula interior e incluso en el propio CD, el fractal probablemente más famoso de las Matemáticas, el Conjunto de Mandelbrot.

Si Mike Olfield siempre se ha caracterizado por ser un innovador musicalmente hablando, podemos decir que incluir este fractal, objeto de las más modernas teorías matemáticas, en un disco de 1991 viene a confirmar que también es un innovador en muchos otros aspectos.

Guia de escucha de los efectos especiales de Amarok

 Fuente: Libro, Mike Oldfield, la música de los sueños. Autor Héctor Campos Castillo (Gracias por tu autorización para publicar el texto)

Compra en Amazon : https://www.amazon.es/Mike-Oldfiel-m%C3%BAsica-los-sue%C3%B1os/dp/8413042712/ref=sr_1_1?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=oldfield+sue%C3%B1os&qid=1613574779&sr=8-1#customerReviews

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2:24 a 2:30- Se escucha claramente cómo alguien viene corriendo, se detiene poco a poco y respira fuertemente hasta hacerse el silencio.

2:44- Mike dice "¿happy?". Quizás era una pregunta a si mismo, pensando si realmente era feliz en su discográfica por aquella época. "¿Happy?" se repite en varias ocasiones a lo largo de todo el disco.

5:13 a 5:32- Mike echa el aliento al micrófono.

5:45- En medio de la calma, justo antes de un magnifico climax, se puede escuchar a Mike asintiendo: "humm".

6:46 a 6:49- El motor del Ferrari acelerando, muy de fondo.

8:36- Se escucha la misma sintonia de Let There Be Light, (The Songs Of Distant Earth, 1994), tocada  con la flauta, varias veces.

12:45 a 13:06- Se escucha la misma sintonia  que en The Wind Chimes, del disco Islands.

15:57 a 16:14- Mike se prepara una bebida en un vaso, la remueve, golpea la cuchara contra el vaso, y, finalmente, se la bebe.

16:46- Mike tiene sueño, bosteza, se rasca, gime, y, al fin, apaga la luz y respira placentero.

17:47 a 18:01- Parece que se ha hecho de dia. Mike se lava los dientes, pero, por un momento, se detiene, respira, y rompe un vaso.

21:37 a 23:23- Se escucha SOS en código morse.

25:06 a 25:09- Se escuchan petardos.

26:06- Multitud de murmullos se dejan escuchar en cada canal en medio de la calma, están enumerando las partes en las que Mike y Tom dividieron el disco durante su grabación, y que adornaron la carpeta interior del vinilo y las primeras ediciones en disco compacto.

29:27 a 32:08- En medio de las voces y las poderosas guitarras se escuchan pasos sobre un suelo poco firme que llevan el ritmo del tema. Al final se oye una puerta que se cierra, dando paso a otro pasaje completamente diferente, mas alegre, casi infantil.

36:35 a 36:38- Se escucha aullar a alguien en el canal derecho.

37:47 a 39:10- Un montón de ruidos, voces extrañas, (¿gnomos?), pasos, un papel que se arruga, juguetes de cuerda, timbres....

46:41 a 47:05- Suena el teléfono, un hombre rudo contesta gritando y enfadado.

48:05 a 48:41- El famoso código morse en donde se manda, literalmente, a Richard Branson a tomar viento fresco (fuck off RB). la transcripción en morse seria: (..-. / ..- / -.-. / --- / ..-. / ..-. / .-. /-..). Mike no solo incluyó este pasaje insultando gravemente a su Jefe, sino que además ofreció Mil Libras al primero que lo encontrara.

54:33- Las geniales frases sobre los comienzos y los finales. La voz es de una cómica británica, Janet Brown, que imita a Margaret Thatcher. Janet fué una famosa imitadora que tuvo su momento estelar en la pelicula de James Bond, "Solo para tus ojos", haciéndose pasar también por la Primera Ministra británica.

La combinación de ruidos, instrumentos y melodias mezcladas es tal que quizás apabulla al oyente, pero se convierte en una inversión a largo plazo, hará que el disco sea perenne, no caduque nunca, pues cada vez que lo escuchemos encontraremos en él algo nuevo, y atravesará la frontera del tiempo sin aburrirnos, de manera que lo podremos escuchar durante toda nuestra vida y siempre nos sorprenderá. Eso si, solo si realmente le prestamos la atención que se merece, y no "tenemos las orejas de trapo".

Mike Oldfield apoya el trabajo de un artista local antes de que visite la Ciudad del Vaticano

Fuente : http://www.tribune242.com/news/2014/mar/22/musician-praises-local-artists-work-ahead-vatican-/?fbclid=IwAR1k7imYA55MBWviKNwSqca0VbR7lHpJTRX_-fL_4ySHDxXwUarXlOUFBh8

El músico y compositor, internacionalmente aclamado, Mike Oldfield, compositor de Tubular Bells, se reunió con Jamaal Rolle, famoso artista y dibujante de "Tribune", quien pintó un cuadro al óleo al Papa Francisco para regalárselo en su próxima visita al Vaticano. 

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Mientras admiraba la pintura, Oldfield comentó que le parecía absolutamente espléndida y describió a Rolle como un artista muy talentoso, con la responsabilidad de compartir ese Don con los demás y despertar un interés general. 

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Las futuras colaboraciones entre el Celebrity Artist y el músico inglés para desarrollar los talentos de otros jóvenes bahameños que son creativos pero que no tienen los recursos o el apoyo necesarios están en el punto de mira.

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“Hay muchos niños que tienen un Don y nunca lo cultivan”, dijo Oldfield, quien hizo una contribución financiera para ayudar a Rolle con su viaje a Roma.

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Rolle, con su publicista Azaleta Ishmael-Newry, está previsto que presenten la pintura al óleo realista al Papa Francisco en el Vaticano este miércoles.

 

Campanas tubulares. Concierto de Aniversario Royal Festival Hall 7-15 Agosto 2021

 Fuente : http://www.robin-smith.co.uk/tubular-bells-anniversary-concert/

Mike Oldfield y Robin A. Smith

Fue por casualidad que Robin conoció a Mike Oldfield después de que él trabajara con la hermana de Mike, Sally, como músico de sesión en su álbum, Natasha. Mike estaba preparando el estreno mundial de Tubular Bells 2, un concierto que se iba a realizar al aire libre en el Castillo de Edimburgo y se transmitía en vivo a todo el mundo. Sally sintió que los dos funcionarían bien juntos. Robin quedó cautivado por Tubular Bells cuando lo escuchó por primera vez. Una vez, hizo el peregrinaje para escalar Hergest Ridge y tratar de comprender el trabajo y el corazón de Mike. 

Cuando los dos se reencontraron en Los Ángeles, en 1991, parecieron tener un entendimiento inmediato. Ámbos eran músicos callados y profesionales. Mike parecía reconocer que podía confiar en la capacidad de Robin para trabajar rápidamente en los arreglos, respetando su pensamiento creativo. Robin es único por tener una sólida formación clásica en arreglos musicales, además de una comprensión incomparable de la tecnología moderna que se estaba desarrollando y emergiendo a una velocidad vertiginosa. La secuenciación, la notación, la sincronización y los sintetizadores eran nuevos y Robin los entendía todos y fue uno de los músicos de sesiones más exitosos de Londres debido a su capacidad para incorporarlos.

La Premiere tuvo un gran éxito y fue uno de los primeros conciertos que involucró el uso de músicos en vivo tanto de rock como orquestales para sincronizar elementos de audio. En ese momento, en 1992, era un concepto emocionante e innovador, y el sonido general de los músicos en el escenario se mejoró con sofisticados archivos de audio y imagen que transformaron la experiencia del concierto. El desafío para Robin fue que estaba dirigiendo mientras escuchaba un clic sincronizado de metrónomo. Este era un territorio totalmente nuevo y requirió mucha adaptación, pero el resultado final fue asombroso. La gira del espectáculo incluyó el Carnegie Hall, el Royal Albert Hall y parte de Europa el año siguiente. Desde entonces, Mike y Robin trabajaron juntos en varios proyectos; la secuela posterior, Tubular Bells 3 y The Millennium Bell, que se realizó en Berlín en la nochevieja de 1999. Robin dijo: “La maravilla de trabajar con Mike es su increíble moderación creativa. Me permitía pintar un cuadro musical y luego, muy reflexiva y cuidadosamente, entrelazaba su propia personalidad y musicalidad para crear algo mágico. Siempre fue entusiasta e increíblemente generoso y atento con los otros músicos, y en realidad un instructor muy sensible. 

La última vez que trabajamos juntos fue en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 trabajando con Danny Boyle. Mike vivía en las Bahamas y confió en mí para encargarme de organizar los arreglos y los músicos, incluso hasta el tamaño y la afinación de la campana. Toda la experiencia fue impresionante, trabajar con Mike y Danny, y un gran equipo, incluidos los voluntarios y las enfermeras, y juntos creamos un segmento maravilloso de este espectáculo fabulosamente único.

El desarrollo de la idea

Robin siempre ha amado al compositor aleman Carl Orff, el de Carmina Burana, que fue compuesta originalmente en 1935 para coro y orquesta. Orff se suscribió a un concepto teatral conocido como “Theatrum mundi” en el que la música, el movimiento, la danza, el diseño visual y el habla son inseparables. Esta fue la inspiración para Robin, que vio los paralelismos entre las obras y quiso explorar las posibilidades. “No hay duda de que Tubular Bells es una de las piezas musicales más singulares de este siglo. Abarca tantas plataformas. Es muy complejo, abarca el minimalismo, el rock, la serialización y, en muchos sentidos, anunció la aparición de la música new age, frío y ambiente. Con una montaña de maravillosas imágenes visuales y de audio en mi cabeza, y la bendición de Mike, me propuse reconstruir el paisaje sonoro del trabajo, consciente de no cambiar una sola nota de la composición original de Mike, sino de crear capas que combinen el contenido de audio con los cambios constantes, paisaje musical de fantásticas imágenes cinematográficas. 

Se trata de una transformación, sin una sola nota cambiada de la original, pero rebosante de vitalidad fresca, elementos teatrales de audio, movimiento, luz, y con un pequeño conjunto de músicos (algunos de los mejores del país, todos elegidos por su capacidad para tocar). interpretar este trabajo complejo y aceptar todos los problemas técnicos que se les presenten) .

Como llegamos aqui

Sallie Taylor, socia comercial de Robin en Feet Up & Listen, aceptó el desafío de llevar Tubular Bells The Ballet (su título provisional original) a producción / mercado en 2017 después de que Robin llamara a algunas puertas, con la idea, en Europa. Se acercó a David Bintley, coreógrafo y luego director del Birmingham Royal Ballet con la idea y le encantó. Durante casi 18 meses trabajaron en el proyecto con el amigo y colega de David, Stephen Hetherington, quien lo presentó a la Productora Fiery Angel. Las ideas para la producción crecieron y crecieron, pero al final, simplemente no había dinero disponible para pagar un ballet completo de gira de 24 bailarines, una gran decepción para Robin y Sallie. Fiery Angel presentó a Robin y Sallie a la compañía de circo acrobático, Circa, con sede en Brisbane, que desde entonces se ha unido bajo la coreografía de Yaron Lifschitz. Circa es una extraordinaria compañía de circo que traspasa los límites de la forma del arte, difuminando las líneas entre movimiento, danza, teatro y circo.