27 noviembre 2025

Mike Oldfield: Vídeo en la oscuridad

 Fuente: https://www.muzines.co.uk/articles/video-in-the-dark/9278?fbclid=IwY2xjawFD-oVleHRuA2FlbQIxMQABHdzFzZJqQz4z6xC8P8SGpg4ElZjmZOEckfCpRSdMs1u-otc-ckV_KGc_TQ_aem_mHSQViWS_9OK-rWvJ4DR_g

Mark Jenkins escribiendo como Annabel Scott para Electronics & Music Maker, Abril de 1986

Tras más de una década a la vanguardia de la música instrumental, Mike Oldfield se está expandiendo al mundo del vídeo y el cine. Annabel Scott visita su nuevo estudio audiovisual y le plantea algunas preguntas pertinentes. Mike Oldfield ha dominado la música instrumental contemporánea durante diez años. Ahora ha ampliado su estudio de grabación casero para incorporar video y ha producido el primer sencillo del mundo con música y video preparados simultáneamente.


Hace un año, Mike Oldfield habría sido el primero en admitir que desconocía por completo el vídeo. Y es comprensible, porque incluso si pierdes la noción después de "Tubular Bells", sabrás que Oldfield saltó a la fama principalmente como un multiinstrumentista de talento único, un compositor y músico capaz de poner manos a la obra en casi cualquier cosa y hacerla funcionar. Desde el lanzamiento de ese álbum que batió récords, Oldfield ha desarrollado enormemente su estilo musical, vivió en Suiza como exiliado fiscal, realizó giras por Europa y regresó a Inglaterra para restablecer su estudio de 24 pistas en una impresionante mansión cerca de Londres.
Pero recientemente, Oldfield ha entrado en una nueva fase de innovación que le ha costado casi el equivalente a un álbum en ganancias.

"Si quieres saber lo caro que es el vídeo", dice con seriedad, "piensa en la grabación de sonido y añade un par de ceros a todo". 

El reciente auge de interés de Oldfield por el vídeo data de hace poco más de un año, cuando le mostraron por primera vez el Fairlight Computer Video Instrument en una convención en Montreux. 

«Llevo unos cuatro años interesado en el vídeo», afirma, «aunque siempre me había interesado el arte impresionista. Pero antes no tenía mucho control sobre el contenido de mis vídeos; no quería que se añadieran como una ocurrencia posterior a los sencillos, con todos los cortes en el ritmo equivocado. Cuando vi el Fairlight CVI, me di cuenta de que tenía que dedicarme a ello. Busqué un poco para averiguar qué había exactamente en el mercado y pensé en usar grabadoras de vídeo U-matic de banda alta. Pero al final decidimos que, si merecía la pena hacerlo, debía hacerse bien».
«Hacerlo bien» implicó abandonar la idea de usar el formato de casete U-matic de media pulgada, relegando el Fairlight CVI a un rincón olvidado («es una gran máquina, pero la resolución es demasiado baja») e invertir en cuatro grabadoras de vídeo Sony de bobina abierta de una pulgada. En cuanto a los efectos, tres unidades principales fueron la solución: el Quantel Mirage, el Aurora y el Ultimatte. El coste total con instalación fue de casi 2 millones de libras.

Más adelante daremos más detalles sobre las máquinas de vídeo, pero primero veamos qué se necesita para añadir instalaciones de vídeo a una instalación de 24 pistas ya de por sí impresionante, aunque pequeña. Cabe recordar que, al estar instalada en una habitación del piso superior de su casa, la configuración de Oldfield probablemente se considere el estudio dormitorio más caro del mundo...
En los últimos dos años, la música de Oldfield se ha basado firmemente en el Fairlight CMI. Esto se evidencia especialmente en "Discovery" y en la banda sonora de "The Killing Fields". Tiene un segundo Fairlight para directos, además de un Kurzweil, un Oberheim OBX con secuenciador DSX y caja de ritmos DMX, y un fiable Roland VP330 Vocoder Plus.Un antiguo sintetizador de cuerdas Solina y un par de teclados más en el estudio.
Estos forman un arco alrededor de una mesa de mezclas Neve de aspecto bastante antiguo (actualizada con la última automatización NECAM el año pasado), con un Ampex 124 de 24 pistas al fondo del estudio y la colección de guitarras de Oldfield en una habitación contigua.

A ambos lados de la mesa hay racks de efectos y unidades de conmutación: audio a la derecha, video a la izquierda. El rack de efectos de audio es sorprendentemente sobrio: solo reverberaciones digitales AMS y Quantec, y reverberación de placa EMT250, limitadores y compresores Kepex Gain Brain, un limitador de válvulas utilizado principalmente para bajos, un estresor vocal, un delay digital Korg SDD3000 y un flanger Bel.
Oldfield tiene un asistente de estudio, pero opera él mismo sus sesiones de grabación utilizando varios controladores de pedal; es la forma en que siempre ha trabajado. Ahora puede pasar, instantáneamente, de la mesa de audio y sus sintetizadores asociados a la mesa de video y sus unidades de efectos. Lo que antes era su cabina de piano fuera del estudio se ha convertido en una sala de máquinas para grabadoras de vídeo, y el Kurzweil ahora reemplaza las partes de piano.

"Si realmente quieres saber lo caro que es el vídeo, piensa simplemente en la grabación de sonido y añade un par de ceros a todo".

El suelo del estudio se usa para grabar voces, guitarras y batería, pero ahora también funciona como estudio de vídeo, con un gran ciclorama (telón de fondo) en un extremo y una cámara Ikegami 79E con monitor en el techo en el centro. En la sala de máquinas hay una videograbadora Sony 2500 de una pulgada, una Sony 2002, un poco más sencilla, y dos Sony 2000. Las Sony 2000 carecen de un par de funciones, como la capacidad de producir animación de celdas grabando una serie de fotogramas, pero la 2500 puede encargarse de ello si Oldfield decide usarla.

Sin embargo, es el primero en admitir que la transformación del audio al audiovisual no fue tan sencilla como se había planeado.
"Cuando nos adentramos en el vídeo, no me di cuenta de que todo tipo de cosas cuentan, algo que antes no importaba, incluso la longitud de los cables que usábamos y el tipo de aire acondicionado. A veces pasábamos dos horas seguidas hablando por teléfono con Sony cuando teníamos problemas con el encuadre de color, pero por suerte conocía a FWO Bauch de sus instalaciones de audio y ellos instalaron todo el equipo de vídeo, y tanto Quantel como Sony también me ayudaron mucho". Junto a la mesa de audio Neve hay una consola de mezclas de vídeo Grass Valley, rodeada de monitores, unidades de conexión Pro-Bel y las unidades de efectos de vídeo mencionadas anteriormente. La principal de ellas es el Quantel Mirage, un sofisticado manipulador de fotogramas basado en una pequeña computadora central ubicada en un almacén debajo del estudio.

Oldfield explica: "El Mirage es un dispositivo de almacenamiento y manipulación de fotogramas que me resulta más útil que algo como la computadora Bosch que hace el logotipo de Channel 4, la animación de BBC News y cosas así. El Mirage toma una imagen existente de una cámara o un equipo de vídeo y permite manipular su forma. Puedo escribir un pequeño programa, como una estrella fugaz o una campana tubular móvil, y distorsionar cualquier imagen para darle esa forma.
Junto al terminal Mirage y al editor CMX340 se encuentra Aurora, un generador de gráficos animados que puede crear líneas de colores en movimiento, tormentas de nieve, personajes gráficos multiplicados, etc. Se utiliza a menudo para crear un fondo para una animación de Mirage. La máquina que permite esto es Ultimatte, la infame máquina de "pantalla azul" que elimina el azul de una imagen y superpone lo que queda sobre un fondo de su elección. Por eso, en un extremo del estudio, encontrará, como ya habrá adivinado, una gran pantalla azul.
Además de la cámara principal del estudio, Oldfield utiliza un sistema portátil Nagra/Ampex VPR5 de una pulgada para recopilar imágenes de vídeo del mundo exterior. Como veremos más adelante, aprovechó este sistema para su vídeo de 'Pictures in the Dark', su último single, que incluía imágenes de su casa, la luna, fuegos artificiales y charcas de rocas.

"El Quantel Mirage toma una imagen existente y permite manipular su forma... así que puedo escribir un programa, como una campana tubular en movimiento, y distorsionar cualquier imagen para darle esa forma".

«Trabajar en la canción y las imágenes a la vez le da a la pieza mucha más fuerza artística», afirma Oldfield. «En 'Pictures' ya tenía muchos de los elementos del vídeo, como la jarra giratoria y la guitarra, pero no se me ocurría cómo combinarlos hasta que decidí escribir una canción sobre sueños. Eso nos permitió usar casi cualquier imagen que quisiéramos, así que Peter Claridge hizo el storyboard del vídeo.

'Pictures' combina lo mejor de las tres unidades de efectos de vídeo, colocando a Oldfield y a los cantantes Aled Jones y Anita Hegerland sobre una variedad de fondos animados, combinándolos con animación por ordenador, multiplicando figuras sencillas por la pantalla y apilando imágenes de vídeo de una forma impresionante. Como solo se pueden añadir uno o dos efectos de vídeo a la vez, crear este tipo de vídeo es cuestión de pasar repetidamente de una máquina de vídeo a otra, como si se grabara música multipista con solo dos casetes». En teoría, esto se puede hacer una docena de veces antes de que haya una pérdida notable de calidad: la sección más compleja del video tiene 15 capas de profundidad.
Oldfield tiene acceso a una unidad de video más, el generador de imágenes Bosch, una unidad inmensamente potente y costosa que crea imágenes de computadora tridimensionales realistas desde cero. Se ha utilizado en todo, desde el logotipo de Channel 4 hasta los videos recientes de Dire Straits, y Oldfield (con la ayuda de Peter Claridge de CAT Video Graphics) lo usó para crear habitaciones tridimensionales, laberintos y otras figuras para la promoción de 'Pictures In The Dark'.

"Estuve recopilando algunas tomas, como la luna, los fuegos artificiales y la casa, durante unos meses, y luego comenzamos a girar las guitarras y los demás elementos en cables y a modelarlos en el Quantel.

"En el pasado, siempre me ha encantado trabajar en el campo con las ventanas abiertas, y por supuesto, este es un entorno de trabajo encantador. Pero estábamos haciendo 16 horas al día en el video, ¡y no hay mucha diferencia donde estés si estás trabajando en un estudio durante 16 horas al día!

Como canción, "Pictures in the Dark" es bastante típica de los sencillos recientes de Oldfield y una introducción razonable al trabajo del hombre, incluso si la reciente colección "Essential" en Virgin muestra cómo ha evolucionado su estilo hasta este punto. Las piezas largas y complejas ("Tubular Bells", "Hergest Ridge", "Ommadawn" e "Incantations") contrastan notablemente con los álbumes posteriores, menos sinfónicos, como "Five Miles Out", "QE2" y "Discovery". Más recientemente, Oldfield ha desarrollado un estilo de sencillos popular en temas como "Moonlight Shadow", "Family Man" y ahora "Pictures in the Dark".


¿Siente que la nueva tecnología de la música digital ha cambiado su forma de trabajar?
«La verdad es que no. Por ejemplo, sigo usando mucho la guitarra, y todos los sencillos tienen un solo de guitarra. Y sigo grabando y diseñando yo mismo, aunque recibo algo de ayuda con el vídeo».

"Probé las gaitas irlandesas de Paddy Moloney después de una sesión, pero no usaría esa muestra para reemplazarlo como músico: la usaría para un acorde de acompañamiento tipo gaita, tal vez".

Sean cuales sean sus arreglos musicales y visuales, Oldfield se alegra de volver a trabajar en casa. Después de todo, los dos últimos álbumes se habían grabado en estudios comerciales en varios países...

'Bueno, tomo muchas de mis propias muestras y suelo hacer algunas al final de una sesión con los instrumentos que hemos estado usando. Por ejemplo, sampleé las gaitas irlandesas de Paddy Moloney después de una sesión, pero no usaría esa muestra para reemplazarlo como músico. La usaría para un acorde de acompañamiento similar al de las gaitas, tal vez. También sampleé un órgano de iglesia que estábamos usando, pero normalmente prefiero reservar una sesión especial si vamos a hacer algún sampleo'. 

¿Qué hay del predominio del sampleo de instrumentos como el Fairlight y el Kurzweil? ¿Han cambiado la forma en que Oldfield aborda la música? ¿Y le han planteado, a él, un músico más que capaz, algún dilema moral?

'Eso fue simplemente porque tuve que estar fuera de Inglaterra durante un tiempo por motivos fiscales, por eso no toqué aquí en la última gira. Viví en Suiza un año, pero antes siempre trabajaba en casa, inicialmente en Througham. Sin embargo, tuve que mudarme más cerca de Londres por motivos de trabajo, así que ahora tenemos una oficina en casa para Oldfield Music y para Field Services, que alquila nuestro sistema de sonido en directo cuando no lo usamos. Es un sistema bastante grande: tenemos unos 28 monitores de estudio Eastlake y usamos micrófonos de estudio Neumann en el escenario.

Es de suponer que Oldfield está satisfecho con su equipo actual. Pero ¿siente que hizo algún sacrificio en su primer vídeo casero?

"No, logramos hacer todo lo que quería. Ha sido un trabajo muy duro, pero no quería sacrificar nada.

No hay nada que cambiar en el vídeo, aunque la Ultimatte implica planificar los mates con antelación y utilizar dos máquinas. Así que podríamos optar por una U-matic de banda alta, porque la calidad de la información de color no es importante al crear formas de mates.
En cuanto al audio, hasta ahora hemos conectado todo con mucho éxito, excepto el Fairlight, para el cual tenemos que usar un código de tiempo. Dentro de poco tendré un Fairlight Serie III con SMPTE, y lo conectaremos al Linn 9000 mediante MIDI para controlar todos los demás sintetizadores. 

¿Y planes para el futuro?

Me gustaría trabajar más en vídeo con Pete, y tengo un sencillo planeado con Jon Anderson. Creo que Pete me ha enseñado prácticamente a usar el equipo de vídeo yo mismo, y, por supuesto, me gustaría pensar en grabar un álbum completo simultáneamente con un vídeo. Pero eso llevaría mucho tiempo, quizá un par de años. Con suerte.



17 noviembre 2025

Katherine Rockhill- Actuando con Mike Oldfield

Fuente: https://katherinerockhill.co.uk/performance/performing-with-mike-oldfield/ 

Actuar con Mike Oldfield fue una de las experiencias más inolvidables de la brillante carrera de Katherine Rockhill. El proceso de audición fue único, diferente a cualquier otro que hubiera vivido antes o después. La invitaron a la casa de Mike para la audición, y recuerda haber entrado por la puerta equivocada y encontrarse en la zona de la piscina interior, un percance que aún hoy le causa una sonrisa.
Una vez que por fin logró entrar en su impresionante sala de música, Mike le pidió a Katherine que tocara su motivo más famoso y recurrente de Tubular Bells. Fue un momento de gran tensión, pero Katherine interpretó la pieza a la perfección, impresionando a Mike con su talento. Afortunadamente, consiguió el trabajo, y así comenzó una extraordinaria colaboración entre ambos músicos.


El concierto tuvo lugar una tarde lluviosa en Horse Guards Parade, con un lleno total. Katherine disfrutó cada minuto, ofreciendo una actuación fascinante que dejó al público hechizado. ¡Lo que ella no sabía entonces era que su futuro esposo estaba entre el público!
Para Katherine, trabajar con Mike Oldfield fue un sueño hecho realidad. Aprendió muchísimo del legendario músico y se inspiró en su increíble talento y creatividad. La colaboración le permitió demostrar sus habilidades en un escenario verdaderamente internacional, interpretando material único.


La actuación con Mike Oldfield sigue siendo uno de los momentos más entrañables de la carrera de Katherine. El vídeo de la actuación ha alcanzado millones de visualizaciones en YouTube. Fue un momento memorable que consolidó la reputación de Katherine como una de las mejores pianistas de su generación.

28 octubre 2025

A través de la hierba, a través de la nieve: El 50.º aniversario de "Ommadawn" de Mike Oldfield

 Fuente : https://www.impattosonoro.it/2025/10/28/speciali/back-in-time/attraverso-lerba-attraverso-la-neve-i-50-anni-di-ommadawn-di-mike-oldfield/?fbclid=IwY2xjawNtlQZleHRuA2FlbQIxMQABHkq3h_U6wXq44NMZSTlG7NhrYooDLnazz-aSmukKqpjCvhJvMagHiHriu3s3_aem_ehSI_XfeamYRkMrWe83HOA

Gaetano Lauritano, para Impactto Sonoro, 28 Octubre de 2025 


Las gotas de agua, las típicas lloviznas inglesas, resbalando por el cristal de la ventana de una cabaña, un rostro entreverado, cabello largo, barba descuidada, mirada triste y profunda... ¡No! No es Jesús. Es Mike Oldfield , y esta imagen que acabo de describir es la portada de « Ommadawn ».

El tercer álbum de un hombre considerado por muchos un verdadero genio. No es de extrañar que « Ommadawn » en gaélico signifique «loco». En realidad, es una corrupción de la palabra «Amadàn» de su amigo Clodagh Simmons , a quien Oldfield apreciaba por su musicalidad.

Multiinstrumentista y compositor, Oldfield es sin duda más conocido por " Tubular Bells ". Una obra maestra que sigue vendiendo miles de copias hasta el día de hoy, para deleite de Richard Branson, quien sin duda le debe gran parte de su fortuna a Mike . Si el jefe de Virgin puede lanzar estrellas al espacio, también se lo debe a Oldfield , su protegido y niño prodigio que catapultó al sello al Olimpo de las grandes discográficas. Por cierto, ¿qué tan hermoso era el primer logotipo de Virgin, diseñado por el genio Roger Dean? A menudo llamados "gemelos", la chica reflejada era originalmente una fotografía, pero luego decidió dibujarla. Las primeras impresiones fueron en blanco y negro, y posteriormente creó una versión a color.

“ Ommadawn ” sigue el estilo de los tres álbumes anteriores: una larga suite instrumental dividida en dos partes con un tema recurrente, repetido varias veces con diferentes instrumentos y armonías que garantizan que la obra nunca se vuelva aburrida. Dividida en dos partes, es una sucesión de paisajes sonoros, guitarras superpuestas, bodhrán, percusión africana y flautas irlandesas que marcan un viaje sonoro a través del tiempo y el espacio. Este es un álbum para escuchar en una tarde aburrida, con una buena taza de té, y dejar que las notas, una vez que se han apoderado de la sala, acaricien tus oídos. Solo queda dejarse llevar, tomar la mano y dejar que el Sr. Oldfield te lleve a una dimensión paralela.

Para completar el álbum encontramos también una parte cantada conocida como On Horseback , lanzada como single, se trata de una canción escrita por el propio Oldfield que sacude por completo la atmósfera del álbum al llevar al oyente de regreso al medio de la campiña inglesa con caballos deambulando al son del estribillo de:
Oye, y allá vamos
Por la hierba, a través de la nieve
Gran bestia marrón, gran cara marrón
Preferiría estar contigo que volar por el espacio


“ Ommadawn ” es probablemente el álbum más apreciado y querido por los fans, hasta el punto de que 30 años después, Mike lanzó lo que el propio artista consideró su evolución natural, “ Return to Ommadawn ”.

En redes sociales, 40 años después, los tres primeros álbumes siguen siendo los favoritos de todos, y " Ommadawn " más que "Tubular Bells". Para mí, es porque representa una pieza musical genuina, más que una producción. No tenía ningún propósito; no buscaba lograr nada ni complacer a nadie. Simplemente hacía música espontánea y llena de vida. Hacer "Return to Ommadawn" es como volver a mi yo auténtico .

“ Ommadawn ” es también un álbum coral y familiar, en el que participaron su hermana Sally y su hermano Terry , además de Paddy Moloney de los Chieftains y la cantante Bridget St. John . Por último, pero no menos importante, los inevitables Leslie Penning y Pierre Moerlin .

Como muchos discos de 1975, “ Ommadawn ” ha envejecido maravillosamente y sigue siendo un disco imprescindible en la colección de cualquier verdadero amante de la música.



16 octubre 2025

Mike Oldfield: Reediciones de Hergest Ridge / Ommadawn

 Fuente: https://thequietus.com/quietus-reviews/mike-oldfield-hergest-ridge-ommadawn-reissue-reviews/

Articulo de Rob Haynes. Publicado el 24 de junio de 2010


Tras haber impulsado la carrera financiera de Richard Branson y haberse posicionado firmemente en el lado equivocado de las guerras del punk rock de finales de los 70, persiste una persistente desconfianza hacia Mike Oldfield. Sin embargo, cabe mencionar que este resentimiento ha oscurecido la notable trilogía de logros que logró al comienzo de su carrera. Tubular Bells sigue siendo, por supuesto, su piedra de toque: compuesta e interpretada íntegramente por el laborioso y aislado Oldfield, lo consagró como pionero en el campo de la composición solista. Sin embargo, los dos álbumes posteriores, Hergest Ridge y Ommadawn , nunca han recibido la misma atención. Estas reediciones de lujo ofrecen las opciones, ahora obligatorias, de versiones originales y remasterizadas, junto con demos originales y pistas adicionales, y brindan la oportunidad de reevaluar un notable estallido de creatividad.

Desconecta, si es posible, la conexión con la banda sonora de El Exorcista : los primeros trabajos de Oldfield encarnan una peculiar veta de la antigua rareza británica que podría ser la banda sonora de El Hombre de Mimbre o la obra de Oliver Postgate. Hergest Ridge , de 1974, fue una evocación sinfónica, inspiradora y, en ocasiones, tensa del paisaje inglés (la edición de lujo incluye una nueva portada que adapta la toma con lente ojo de pez del original a una vista aérea más amplia del paisaje que da título al álbum). Según admite el propio Oldfield, el álbum no estuvo a la altura de las inmensas expectativas generadas por su predecesor. Sin embargo, si se considera por sus propios méritos, tiene sus momentos, y dado que el álbum se basa en un puñado de ideas musicales, algunos de esos momentos son realmente largos y gratificantes. Se incluye una nueva y nítida mezcla estéreo, aunque en un giro agradable a todas las actualizaciones y ajustes, se incluye la preciada mezcla de vinilo original de 1974 (desde 1976 solo ha estado disponible un remix muy difamado, ciertamente realizado por el propio Oldfield).

Los pasajes iniciales y finales son elegantes e inspirados, pero gran parte del resto se basa en la repetición, lo que, más que un homenaje al estilo de Philip Glass, a menudo termina sonando más como un caso de demencial relleno de espacio. Aun así, demostró que Tubular Bells no fue una casualidad.


Tras otro año de ausencia, Ommadawn se convirtió en un álbum mucho más elaborado, y para cualquiera con un interés a largo plazo en el artista, podría considerarse, en muchos sentidos, su mejor álbum, con una fluidez natural donde Tubular Bells parecía un ensamblaje disperso, y que contenía algunos de sus pasajes más encantadores de melancolía bucólica. La mezcla actualizada retoca vagamente un original que, de entrada, no tenía nada de malo, aunque sí resalta los tambores africanos, que se minimizaron innecesariamente en el lanzamiento de 1975.

Las partes inéditas de cada álbum (demos, en esencia) incluyen la habitual advertencia de "solo para fans", pero aun así son fascinantes, aunque solo sea por presentar la visión de Oldfield prácticamente intacta desde el principio. Suena un poco más estridente y más barato, pero la adición más notable es un segmento hablado en el que se suelta un chiste repetidamente, que se extiende torpemente por la sección de percusión africana que cierra la primera cara de Ommadawn . Si bien la presentación de Vivian Stanshall del final de Tubular Bells fue peculiar, esto parece, en el mejor de los casos, humor adolescente autocomplaciente; en el peor, una cruda cristalización de los problemas mentales de Oldfield en aquel momento.

Por otra parte, las pistas adicionales incluyen el gloriosamente exuberante "In Dulce Jubilo" y su lado B "On Horseback", una balada rústica maravillosamente infantil sobre la equitación con letras infantiles entregadas con tanta seriedad ("algunos son bajos, otros altos, algunos se golpean la cabeza contra la pared") que de alguna manera logra un enorme encanto en lugar de vergüenza.

El formato de edición de lujo, una vez más, se sitúa en la delgada línea entre el valor y la explotación. Mientras que, por ejemplo, las recientes ediciones de lujo de Black Sabbath solo ofrecían temas instrumentales y ligeras versiones alternativas, aquí se añade suficiente para ampliar el interés más allá del fanático. Además, son excelentes obras que merecen cualquier oportunidad de reevaluación.

Ommadawn completó la trilogía de apertura no oficial de Oldfield. A la vuelta de la esquina se encontraba su dramático colapso mental/renacimiento y una subsiguiente estabilidad mental relativa que, a la manera fáustica de estas cosas, significaría que nunca volvería a ser tan interesante musicalmente.

25 agosto 2025

Mike Oldfield: La tecnología, finalmente, me alcanzó

Fuente: https://domino.elfworld.org/mike-oldfield-technology-finally-caught-up-with-me/?fbclid=IwAR2-BzJs6OX-atz1myNe6f_F9W_jxdqw6ftDRBfzZMpznzgOmmUiK8sA6oM 

Publicado el 10 de Mayo de 2018...por elfword

Mike Oldfield habla sobre su carrera, altibajos, huracanes, demonios personales, cómo hizo que la industria de la música tomara conciencia de Napster, cómo los Juegos Olímpicos de Londres lo reivindicaron y su último álbum “Return to Ommadawn”. ¿Y qué tiene que ver Jean-Michel Jarre con los dientes de Oldfield? ¡Resulta que bastante!
En mi trabajo como periodista y fotógrafo independiente, tengo la suerte de conocer y/o entrevistar a muchos músicos, científicos, modelos y artistas famosos (y algunos un poco famosos). Me gusta especialmente hablar con personas que han tenido un impacto muy importante en mi vida. Una de esas personas es Mike Oldfield. En los 80, de vez en cuando lanzaba singles exitosos, lo que lo mantuvo en mi radar, pero fue Amarok en los 90 , que consistía en una (¡1!) pista que duraba una hora y cuatro segundos, lo que me enganchó.


Comenzó con su hermana Sally Oldfield en una banda folk llamada Sallyangie cuando tenía solo 15 años. Luego salió de gira y grabó con músicos como Kevin Ayers.
En 1973, a los 19 años, compuso y lanzó el álbum "Tubular Bells". Fue el primer lanzamiento de una compañía recién fundada, Virgin Records, y marcó el inicio del incipiente imperio Virgin de Richard Branson, que ahora incluye Virgin Airlines y una empresa de alcance mundial.
El álbum vendió 15 millones de copias y desde entonces generó dos secuelas y una regrabación, además de haber sido sampleado y copiado por cientos de artistas.
En las décadas siguientes, se convirtió en un artista de gira, luego dejó de hacerlo, se dedicó a los videos musicales generados por computadora, creó videojuegos y lanzó más de 20 álbumes. En 2017, lanzó una secuela de su tercer álbum, "Ommadawn", titulada "Return to Ommadawn". El original prácticamente inventó la música del mundo, al combinar músicos africanos con música irlandesa y celta, además de pop y rock. En resumen: Tan único como el propio artista.
Apenas unos días antes del lanzamiento de "Return to Ommadawn" en enero de 2017, tuve una larga charla con Mike Oldfield. Yo en un estudio en Molde, Noruega, con la lluvia golpeando las ventanas. Él en su estudio en las Bahamas, con el sol brillando a través de sus ventanas. El artículo original fue publicado en noruego por Dagblade t. Pero aquí tienen una versión más extensa, en inglés. Que la disfruten. Y por favor, díganme qué les parece en la sección de comentarios.

En primer lugar, conseguí una copia preliminar del álbum "Return to Ommadawn" 
hace unos días y lo he escuchado constantemente. Es un álbum muy hermoso, tengo que felicitarte.

¡Ay! Gracias. Me alegra oír eso.

Tiene una base muy acústica, comparado con la música que hacías en los años 90 y 2000, ¿no?

Sí, y fue a propósito. Porque el "Ommadawn" original era muy acústico. Usé algunos teclados. Entre ellos, un clavijero de cuerdas muy antiguo, un Arp Solina. Pero el sonido estaba dominado por instrumentos acústicos como la guitarra, el arpa, los tambores africanos, la guitarra eléctrica, etc. Intenté elegir los mismos instrumentos para "Return to Ommadawn".

¿Esta vez lo tocaste todo tú mismo?

Sí, todo.

¿Hasta las flautas?

Sí, pero no toco muy bien la flauta dulce, y el original tiene una. Sin embargo, toco bastante bien la flauta dulce, así que fue un buen sustituto.

La tecnología finalmente me alcanzó

¿Fue un álbum espontáneo o usaste fragmentos que fuiste recopilando a través de los años?

Fue muy espontáneo. Lo primero fue reunir todos los instrumentos que iba a usar. Usé un metrónomo para marcar el ritmo. Luego empecé con el bodhrán, un tambor irlandés, y empecé a ver adónde me llevaba. Día a día, añadí más y más. Primero una parte de guitarra. Luego otra. Así que seguí añadiendo capas durante 11 meses hasta que lo terminé.

Esta fue una secuela de “Ommadawn”, que se creó en 1974 y 1975. ¿Cuál es la principal diferencia entre crear música en ese entonces y crear música ahora?

La verdad es que no mucho. Tuve que esperar a que la tecnología me alcanzara, y lo hizo hace unos cinco años. Los programas informáticos que surgieron entonces facilitaron tener un auténtico estudio en casa, y finalmente el sonido que se grababa digitalmente empezó a sonar tan bien como las viejas cintas de carrete que usábamos por aquel entonces.

Chicos delgados gritando

A finales de los 70, los viejos héroes del rock de principios de esa década empezaron a ser vistos como dinosaurios y viejos aburridos. El movimiento punk había llegado, y Oldfield lo sintió con toda su fuerza.

A finales de los 70, mi música pasó de moda. Fue entonces cuando la gente a la que llamo "los flacuchos que gritan música" se popularizó. Y mi música se consideraba anticuada, etc. Para sobrevivir, ya que también tenía problemas económicos, empecé a hacer giras.

Después de salir de gira con una orquesta completa y perder un montón de dinero, Oldfield se dio cuenta de que tenía que racionalizar su banda de gira.

Reduje la banda a siete músicos. También cambié mi música para que fuera más convencional.

A lo largo de los 80, Oldfield publicó una serie de álbumes basados ​​en canciones. Tuvo varios sencillos de éxito, como «Moonlight Shadow», que fue un éxito rotundo en toda Europa en el verano de 1983.

Reivindicado en los Juegos Olímpicos de Londres

Oldfield siguió adelante durante los años 90 y 2000 con álbumes que abarcaban desde música irlandesa hasta música clásica, pop e incluso techno. También hizo dos secuelas de Tubular Bells. Pero durante todo ese tiempo se sintió mal visto por la prensa musical esnob. Entonces, los Juegos Olímpicos de verano llegaron a Londres en 2012. Y el director de cine Danny Boyle, encargado de la ceremonia inaugural, le pidió a Mike Oldfield que tocara durante el homenaje al Servicio Nacional de Salud.

Eso me hizo sentir validado, porque pude tocar para tanta gente. Además, se escribieron cosas muy elogiosas sobre mí y mi música. Y eso me hizo pensar que era hora de volver a mis raíces de los 70 y volver a hacer instrumentales de larga duración, tocados a mano.

Iba a preguntarte sobre los Juegos Olímpicos. Recuerdo cuando vi la ceremonia inaugural, te vi en el escenario y me alegré muchísimo por ti. Porque sé todo lo que pasa...

*sonido de Mike resoplando en el otro extremo*

La prensa británica se ha volcado en tu contra a lo largo de los años. ¿Debió de ser una gloriosa sensación de reivindicación?

¡Ja, ja! ¡Exactamente! Sí, fue una sensación maravillosa. Nada puede superarla. Era el concierto número uno del planeta para cualquier músico. Y había muchísima gente intentando entrar. Estaba haciendo algunas sesiones por Skype con músicos en Los Ángeles. Y había gente entrando al estudio todo el tiempo diciendo: "¿Puedo grabarlo? ¿Puedo grabarlo? ¡Son las Olimpiadas! ¡Dios mío!", etc. Ja, ja. Fue como ganar un premio en la lotería. Fue fantástico.



Oldfield describe lo maravillosa que fue toda aquella velada.

Todos, los artistas y músicos, incluso el público, dieron lo mejor de sí. Todos remaban en la misma dirección para que fuera un gran espectáculo. Creo que, cuando los británicos se ponen manos a la obra, pueden hacer cosas fantásticas. Por desgracia, la mentalidad británica se inclina más a ser groseros, aburridos y desagradables. Pero cuando se trata de algo realmente importante, aún lo hacen muy bien. Es agradable ver eso, porque sigo siendo inglés de corazón.

Sin embargo, no se queda en Gran Bretaña. Durante varios años, la paradisíaca isla tropical ha sido su hogar de semi-retiro, y se resiste a abandonar las islas. Ni siquiera para viajes cortos.

Sí, qué curioso, Bahamas solía ser británica. Pero aún conserva muchas de las antiguas tradiciones de Gran Bretaña. Me recuerda a mi infancia en un pueblo llamado Reading, a 32 kilómetros de Londres. Los niños iban al colegio con uniforme, la gente se vestía y iba a la iglesia los domingos, había policía en las calles y cosas así. Igual que en Gran Bretaña en los años 50. Es precioso.

Huracanes

El clima debe ser mejor que en Gran Bretaña, ¿no?

¡Ah! Sí. Salvo algún huracán ocasional, el clima es fantástico. De hecho, justo cuando estaba dando los últimos toques a Return to Ommadawn, nos azotó directamente el huracán Mathew. Fue una tormenta muy, muy potente y causó muchos daños. Estuvimos sin electricidad durante más de tres semanas. Tuvieron que reinstalar el cableado eléctrico de toda la isla.

Oldfield tenía un generador de emergencia y dice que se convirtió en un experto en el mantenimiento de generadores.

El álbum llegó a la discográfica a través de una pequeña antena parabólica en mi tejado. Gracias a este satélite, tenemos una conexión a internet de respaldo muy lenta, así que tardé unas 24 horas en enviar el álbum completo por esa conexión. No había cable, ni ADSL ni nada.

Tengo ahora en mi cabeza esta imagen de ti en el estudio, con energía de emergencia, grabando, rodeado de velas o algo similar.

Ja, ja. Sí, fue algo así.

Aplicación Tubular Bells

Como mencioné antes en el artículo, Oldfield ha tocado muchos estilos musicales: pop, clásica, irlandesa, música del mundo, ambient, reggae, techno, rock... y el final es un poco aburrido. Le pregunto si hay algún género musical que aún no haya tocado.

Ja, ja. No, no hay mucho que no haya probado, ¿verdad? ¿Se te ocurre algo? Quizás podría probar con Bollywood o algo así. Ja, ja. No sé. Incluso he hecho música antiquísima de Bali en mi álbum "Islands". Y he hecho música clásica, folk, rock...


A menudo, cuando escuchas un álbum de un artista, piensas: «Oh, esto suena como el álbum anterior de este artista». Al poner un álbum de Oldfield, sabes que vas a encontrar algo muy diferente a tu álbum anterior. ¿Es una decisión consciente de tu parte?

Antes de grabar un álbum, pienso bien en lo que quiero hacer, qué tipo de instrumentos usaré, etc. Ahora mismo estoy trabajando en un nuevo reproductor de música. Será un reproductor avanzado, una aplicación. Lo veo como una extensión del viejo tocadiscos, con ese altavoz enorme, como el que escucha el perro. Ya era hora de tener un nuevo reproductor.

Este nuevo reproductor se basará en Tubular Bells 4, me cuenta Oldfield. Así que otra versión de ese álbum clásico, que celebra su 45.º aniversario en 2018, está en camino. Sin embargo, este reproductor ofrecerá aún más.

Se te presentará la música multipista, así que podrás crear tu propia mezcla si quieres. Además, contará con una sección de realidad virtual donde podrás adentrarte en mundos tridimensionales. Aquí podrás explorar hermosos entornos mientras escuchas música. La música cambiará según adónde vayas y qué hagas.

¿Entonces esto será una aplicación móvil?

Inicialmente, estará diseñado para ordenadores de escritorio. Quizás hagamos una versión simplificada para móviles. También me interesa ver qué pasa con esos visores de realidad virtual. Si se popularizan, podríamos ofrecerles soporte. Casi todo el mundo tiene un ordenador de escritorio hoy en día, ¿no?

Cuando describo Tubular Bells 4 como un paquete multimedia, Oldfield no está de acuerdo conmigo.

Eso suena a algo que se compra en el supermercado. No, esto será algo nuevo y una experiencia diferente. Hice algunos juegos a finales de los 90 y principios de los 2000 que se lanzaron con un par de mis álbumes. Fueron muy divertidos de crear, pero me costaron un dineral y no se vendieron muy bien, je, je. Pero todavía funcionan, y se pueden conseguir en línea. Lo cual es genial. Hay gente que todavía los juega. Pero, claro, la calidad de los gráficos ha mejorado considerablemente desde entonces. Incluso un simple portátil puede hoy hacer cosas maravillosas con las que solo se podía soñar en aquellos tiempos. Para eso se necesitaban esas grandes máquinas de Silicon Graphics.

Jean-Michel Jarre y el dentista



Oldfield afirma que las ventas de CD han caído tanto que es necesario buscar otras maneras de difundir la música. Sin embargo, está muy contento con el aumento de las ventas de vinilo.

¡Qué maravilla! Es una maravilla tener esos discos de vinilo.

"Return to Ommadawn" se divide en una Parte 1 y una Parte 2, como en los viejos tiempos. 


¿Pensaste en vinilo cuando lo compusiste?

Absolutamente. Todavía pienso en las dos caras de un disco de vinilo cuando hago música. Era un ritual maravilloso hacer música a dos caras. Y luego ir a ver al ingeniero grabando el máster del disco. Perdimos eso en el mundo de pasar del estudio a la descarga digital. Debo decir que la industria musical está mejorando un poco últimamente.

Entrevisté a Jean-Michel Jarre hace unos meses. Y, al igual que tú, él también ideó dos caras de un disco de vinilo para su último álbum. Y también hizo una secuela, Oxygene 3.

¡Sí!

También dijo que nadie hace secuelas de música, excepto “yo y Mike Oldfield”.

¡Ja, ja! Les contaré una historia sobre él. Recibí un enlace de alguien a un chat en vivo que estaba haciendo en redes sociales. Así que seguí el enlace porque quería echar un vistazo. Se trataba de sus álbumes de colaboración [ Electronica 1 y 2 – Hogne ]. Alguien le preguntó si consideraría trabajar conmigo. Respondió que le encantaba mi música, pero que me consideraba más un músico acústico. Y yo dije: "Mmm. Si me considera un músico acústico, ¿quizás debería hacer un álbum acústico?". Esa es una de las razones por las que hice "Return to Ommadawn". ¡Gracias, Sr. Jarre!

Qué historia tan genial. Y también me dijo que le gustaba tu música. ¿Te gusta la suya?

¡Ah, sí! Una anécdota curiosa: Mi primera experiencia con el primer "Oxygene". Estaba a punto de salir de gira por primera vez, y mi manager me dijo que necesitaba ir al dentista antes de la gira. Tenía algunos dientes desalineados.

Entonces, Oldfield fue a ver a un dentista experto en Harley Street.

Y me dijo que podía ponerle una tapa. Así que fui al laboratorio donde estaban haciendo las tapas. Y estaban poniendo una música que sonaba rara, pero muy bonita. Me cautivó. Me dijeron que era de un francés, y que la música se llamaba "Oxygene". Así que allí estaban, fabricando mis dientes nuevos, y escuchando a Jean-Michel Jarre. Una música un poco fuera de lo común. Historia real.

¡Es gracioso!

Y sigo con las mismas fundas en los dientes, hasta el día de hoy, ¡jaja! 40 años después.

La música de Mike Oldfield y Jean-Michel Jarre siempre se ha comparado por su similitud, aunque no hay nada en común en lo que hacen, salvo que es instrumental. Vangelis también suele ser mencionado en esa comparación. Le pregunto a Oldfield por qué piensa eso.

Tienes razón. El único denominador común es que es instrumental, o al menos en su mayor parte. Ninguno de nosotros ha tenido a nadie como líder. Y el músico ha sido más productor o técnico que intérprete. Y como todos nos encargamos de la mayor parte de la interpretación, la composición y la producción, quizá vean algunas similitudes entre nosotros en ese sentido. Y, por supuesto, pocos artistas han tenido tanto éxito con la música instrumental como estos tres.

Regreso a los años 70

Return to Ommadawn es la secuela del tercer álbum de Mike Oldfield. Sin embargo, al escucharlo también se perciben muchos rastros de su segundo álbum, "Hergest Ridge". Le pregunto si está de acuerdo.

Sí, fue a propósito, de verdad. Soy muy activo en redes sociales y veo lo que los fans escriben sobre mi música. Me sorprendió mucho la popularidad de «Hergest Ridge» y «Ommadawn». Me pareció que mucha gente prefería «Hergest Ridge» y «Ommadawn» a las Tubular Bells originales, lo cual me sorprendió mucho.

Así que Oldfield se puso a trabajar con la mentalidad de estar componiendo a mediados de los 70. El reto era encontrar la manera correcta de empezar.

Por ejemplo, Tubular Bells empieza con el tintineo del piano. Pensé que podría empezar Return to Ommadawn con una melodía folk. Pero decidí ambientar el tema creando una apertura muy atmosférica y usando el mismo tipo de inicio que usé en Hergest Ridge.

Paul Stanley, de Kiss, dice en entrevistas que tienen toda una vida para preparar su primer álbum, y que para el segundo tienen seis meses. ¿Se sintieron así al empezar a trabajar en el siguiente, "Hergest Ridge", tras un primer álbum increíblemente popular?

Me llevó toda la vida componer y grabar Tubular Bells. Tan solo entrar en un estudio de grabación me llevó años. Dos o tres años antes, llevaba mis maquetas a todas las discográficas. Y me echaron, como si estuviera loco. Porque mi música era instrumental, sin voz, sin batería, etc. No ayudaba que fuera un chico joven, con pelo largo y barba, sin pinta de estrella, ¿sabes?

¿Ser miserable es un requisito previo para ser compositor?

En lo que Oldfield describe como pura suerte, se topó con algunos tipos, incluido el ahora mundialmente famoso multimillonario, Richard Branson, que estaban creando una nueva empresa llamada Virgin.

Tenían un estudio de grabación en una vieja mansión llamada The Manor. Y me lancé como guitarrista rítmico y bajista de varios artistas desconocidos. Y esta gente creyó en mí y me dio la oportunidad de demostrar mi valía. No podía creer mi suerte. Pero me llevó tanto tiempo llegar allí que, después de "Tubular Bells", ya no me quedaban fuerzas para grabar otro álbum.

Esto fue difícil de entender para la gente de los alrededores de Oldfield.

Siempre me seguían estas personas, sobre todo Richard Branson, diciendo "¿dónde está el nuevo álbum?", je, je. "¡Ganamos millones con el primero, hagamos otro! ¡Rápido!". Ja, ja. Así que me presionaron un poco para hacerlo. Esto me hizo tener una relación difícil con "Hergest Ridge" durante un tiempo, pero en retrospectiva, al escucharlo de nuevo, creo que hay partes realmente hermosas.

En 2013, la BBC realizó un maravilloso documental sobre la creación de Tubular Bells. El álbum fue producido por Tom Newman, quien también ha producido varios otros álbumes de Mike Oldfield a lo largo de los años. Algunos fans incluso dicen que Newman siempre está ahí cuando Oldfield hace su mejor música. En el documental, Newmans dice que Oldfield siempre hace su mejor música cuando se siente desdichado. Le pregunté a Oldfield si compartía esa opinión.



Mmm... *Larga pausa*. 
Se remonta a mi adolescencia. Era muy inseguro de mí mismo. Lo cual, por supuesto, es bastante normal en un adolescente. Pero lo sentí muy profundamente. Estaba pasando por lo que luego supe que era una "crisis existencial", como la llaman los psicólogos. Me asustaba mucho. Así que la música era un mundo en sí mismo para mí, donde tenía control y comprensión. Y cada instrumento era como un personaje con su propia voz. Eso hizo que la música fuera tan real para mí. También vi cuánto poder e influencia puede tener la música en las personas.

En los últimos cuatro años, Oldfield no solo perdió a su hijo mayor, sino que también se divorció. Por eso le pregunto si esos demonios también acechaban en segundo plano durante la creación de "Return to Ommadawn".

No los llamaría demonios. Pero he pasado cuatro años muy difíciles. Hubo una gran tragedia en la familia y tuve problemas legales, personales y financieros. Las ventas de discos ya no son como antes. Así que, supongo que me refugié de nuevo en el mundo de la música.

Oldfield subraya que no es el único en ese sentido.

Muchos artistas dan lo mejor de sí cuando están bajo presión. Porque puedes refugiarte en este mundo seguro, donde sabes exactamente qué está pasando. En los últimos años he visto el lado más oscuro de la vida y de la naturaleza humana. Y nada de eso existe en mi mundo musical, ¿entiendes?


El legado de Napster

Mencionaste las bajas ventas de discos. Volviendo a Jean-Michel Jarre, actual presidente de la CISAC (organización que defiende los derechos de los artistas), dijo que si los artistas no reciben una remuneración adecuada por su trabajo en los servicios digitales y de streaming, no tendremos una generación joven de nuevos artistas que puedan vivir de su carrera musical. ¿Qué opinas al respecto?

¡Tiene toda la razón! Todo empezó con Napster a principios de los 2000. Un colega me lo contó. Así que se lo conté a mi abogado, y él a mi discográfica. La semana siguiente, salió en portada de Music Week. Se volvió fácil para cualquiera escuchar cualquier cosa gratis. Según tengo entendido, los servicios de streaming pagan una tarifa general a la discográfica para poder reproducir toda su música, pero muy poco de ese dinero regresa a los artistas de los niveles inferiores. Si un artista consigue millones de reproducciones, supongo que habrá algún tipo de soborno. Pero si consigues unos pocos miles, no recibes nada. Así que, es totalmente cierto: será imposible vivir de la grabación de música. Las giras serán la única forma de ganar dinero, a menos que los artistas y las discográficas se pongan de acuerdo.

Como se mencionó anteriormente, Mike Oldfield ha creado varios videojuegos. Y afirma que la industria musical podría aprender un par de cosas de la industria de los videojuegos.

Si tienes un videojuego, es muy difícil copiarlo o que la gente lo publique online gratis. Creo que la industria musical debería revisar su modelo de negocio y ofrecer la música en servicios online protegidos, pero fáciles de usar. Así, cuando alguien compre tu producto, recibirás una parte justa y la gente pueda volver a generar ingresos.

La música moderna es como las gachas

Lo que lo lleva al estado actual de la música.

Creo que la música actual se ha vuelto tan preconcebida que… sigue siendo buena música, no me malinterpreten. Pero se ha vuelto tan preconcebida que es como una papilla. Todos seguimos los mismos ingredientes para hacer una canción. Y a veces todo suena inhumanamente perfecto. Por eso, en “Return to Ommadawn”, conservé los errores que cometí durante la grabación. Si tocaba un poco mal aquí y allá, no lo arreglaba. La mayor parte fue a la primera toma, igual que “Tubular Bells”. Por aquel entonces teníamos tan poco tiempo, así que teníamos que seguir adelante. En aquel entonces, esos errores me molestaban.

Pero ahora, dice, se da cuenta de que las cosas en realidad son imperfectas.

Es como nosotros los humanos. Es humano tener defectos e imperfecciones. Pero hoy en día, retocamos el cuerpo humano en las fotografías. Ya sabes, adelgazan la cintura, suavizan el rostro, etc. Lo mismo ha pasado con la música. Todo es perfecto. Pero nadie es perfecto. En mi opinión, la música ha perdido todo su carácter e individualidad.



Sombra tubular

En gran parte del mundo, Mike Oldfield es famoso principalmente por Tubular Bells. En Estados Unidos, es lo único por lo que es famoso. Pero en muchos países europeos, es más famoso por canciones pop como "Moonlight Shadow" o "To France". En mi Noruega natal, "Crises" de 1983 es ​​su álbum más famoso. Estuvo en las listas de éxitos durante casi un año.

Debe ser genial tener diferentes mercados y no tener que concentrarse en un solo objetivo.

Ja, ja. Tienes razón. Supongo que mola. Cada país tiene su individualidad y a cada cultura le gustan cosas distintas. En Alemania, por ejemplo, nunca les gustó mucho Tubular Bells. Pero algunos de sus últimos álbumes se hicieron muy populares. Es un poco extraño, sí. Pero creo que es una buena situación.

Oldfield y Noruega

En 1985, Mike Oldfield lanzó el sencillo "Pictures in the Dark". La vocalista principal era la cantante noruega Anita Hegerland (una gran estrella en Alemania). Oldfield y Hegerland se convirtieron en pareja durante los siguientes seis años. Tuvieron dos hijos.

Tenemos que hablar un poco de Noruega, porque tienen una relación especial con Noruega. Tienen hijos y nietos aquí, ¿verdad?

Así es, sí. He estado allí muchas veces.

¿Te gusta?

Sí, es encantador.

Hace un poco de frío, sin embargo.

Sí, pero eso ya lo esperas.

Actualmente no sale de Bahamas, sino que son sus hijos los que vienen a verlo.



Turismo

A lo largo de su carrera, Oldfield ha trabajado con varios vocalistas y músicos invitados. Algunos ya tenían carreras exitosas, mientras que otros se consolidaron gracias a su trabajo con él. Pero hay uno en particular del que me entusiasma hablar.

También trabajaste con otro de mis grandes ídolos musicales, Jon Anderson, vocalista de Yes. Cuéntame un poco sobre cómo empezó esa colaboración.

La verdad es que no recuerdo cómo surgió. La única vez que conocí a Vangelis fue en casa de Jon Anderson. Fue justo cuando estaba haciendo la banda sonora de la película "Los gritos del silencio". Vangelis había ganado el Óscar por "Carros de fuego". Así que le pregunté sobre trabajar con David Putnam y sobre algunos aspectos técnicos de la música para películas.

La colaboración entre Anderson y Oldfield dio origen a dos canciones: la maravillosa «In High Places», del álbum Crises de 1983, y el sencillo «Shine», de 1986.

Creo que fue Jon quien me contactó. Tiene una voz única, je, je. Hicimos un par de canciones juntos. Incluso fuimos juntos a la final de la copa en el estadio de Wembley.

Pasarían casi seis años desde el gran éxito de Tubular Bells en 1973 antes de que Oldfield emprendiera su primera gira, la gira Exposed. Después, siguió un ciclo de un álbum al año, seguido de una gira, hasta 1985. Desde entonces, solo ha realizado una gira, en 1999.

Ahora que habéis empezado a hacer música de nuevo, ¿tenéis planes para una nueva gira?

¡No!

¡Guau! ¡Una respuesta directa y concisa!

Sería difícil encontrar gente que tocara como yo. "Return to Ommadawn" por sí sola contiene varios estilos musicales. Claro que podrías encontrar gente que pudiera tocarla, pero tocarían su propia versión, y entonces ya no sería realmente mi música.

Y una vez más volvemos a los Juegos Olímpicos.

Los Juegos Olímpicos fueron tan emocionantes que dejaré que ese sea el final de mi carrera como músico en vivo. Tocar para mil millones de personas... ¡Será imposible superar eso!








18 agosto 2025

Mike Oldfield – El genio silencioso detrás de las campanas tubulares

Fuente original: https://clivearrowsmith.org/2018/08/22/mike-oldfield-the-quiet-genius-behind-tubular-bells/

Articulo de Clive Arrowsmith, fotógrafo.....

En algún momento de 1972, mi agente me llamó para pedirme que fuera a conocer a Richard Branson para hablar sobre fotografiar a un nuevo artista con el que estaba trabajando llamado Mike Oldfield. Nunca había oído hablar de Mike antes, pero conocía a Richard de estar por la ciudad y haber oído que era un verdadero 'emprendedor'. Visité a Richard en su casa en Notting Hill, en ese momento todavía estaba en la venta de discos (cajas de discos, alineadas en el pasillo y hasta las escaleras) y acababa de lanzar su sello Virgin Records. Fui a la sala de estar de su casa, y Richard me presentó a Alan White (entonces un músico de sesión muy conocido justo antes de unirse al supergrupo Yes). No pude evitar decir cuánto me encantó su forma de tocar en "Instant Karma" de John Lennon mientras estaba allí con su entonces novia Rory Flynn (la hija de la leyenda de Hollywood Errol Flynn). Me sorprendió mucho cuando Alan me agradeció el cumplido. Richard estaba lleno de energía y muy emocionado y comenzó a decirme lo increíble que era Mike Oldfield.


Richard me puso música del álbum aún inédito Tubular Bells y me dijo que quería que fuera a su estudio (The Manor), donde Mike trabajaba, para fotografiarlo. Me impresionó de inmediato su sonido único y me di cuenta de que se trataba de una grabación muy especial que no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. Creo que se debía a que eran los inicios del sintetizador y nunca lo había oído así. Llegué a The Manor e instalé un foco en una habitación lateral del antiguo edificio victoriano, rodeado de dependencias. Mike entró en la habitación, amable y muy callado, algo desconcertado por la idea de ser fotografiado. Me preguntó: "¿Para qué sirve?". Dije: «Una portada de álbum o publicidad». Aparte de eso, no dijo mucho más y simplemente le pedí amablemente que se colocara bajo el punto de enfoque del flash electrónico. Estaba usando una Hasselblad 500c con película y un flash electrónico de foco Balcar de los primeros. Me gustó mucho porque hacía que las sombras fueran negras como la nieve y muy nítidas. Tomé unos cuatro rollos de película; tenía el aspecto de un santo copto, mirándote con esos ojos maravillosos. Envié las transparencias a mi agente y luego Richard me contestó para darme las gracias (aunque nunca recuperé las imágenes para mis propios registros). Richard me envió algunos pósteres con la foto que ya no conservo, pero encontré la imagen de arriba en internet de la sesión.

Más tarde, creo que fue alrededor del lanzamiento de Tubular Bells III, me pidieron que fotografiara a Mike en su casa de campo y estudio para The Sunday Times Magazine. Para entonces, Tubular Bells ya era un fenómeno mundial y Mike era conocido por su retraimiento y por no disfrutar de la atención pública. Me alegró mucho que me pidieran que lo retratara de nuevo, ya que respeto mucho la calidad de su obra y su compromiso con la excelencia a lo largo de su carrera. Es evidente que no le ha sido fácil lidiar con la magnitud del éxito que generó su música, que fue un fenómeno en su momento y sentó las bases de Virgin Records. Mike es un hombre tímido y reflexivo que no se siente cómodo en público, pero su obra en sí es totalmente icónica y lideró el mundo en el uso de la música electrónica, además de ser un músico acústico excepcional.
Mis asistentes y yo emprendimos nuestro viaje a la campiña británica preguntándonos constantemente cómo sería este genio solitario. Llegamos a la dirección acordada frente a dos enormes portones electrónicos. Mi asistente saltó del todoterreno y gritó por el intercomunicador: «Venimos de Londres a fotografiar a Mike para The Sunday Times». Nos dejaron entrar y, mientras conducíamos por el largo camino de entrada hacia la casa, vi unos hermosos caballos en el prado y le dije a uno de mis asistentes que sería fantástico que Mike aceptara ser fotografiado con los suyos. Dado que sabía lo mucho que le disgustaba la cámara, era muy consciente de que tal vez no fuera posible, ya que necesitaba trabajar con mucha delicadeza y sensibilidad. No sabía cómo respondería a la petición, así que fui con cuidado, acercándome a todo con una petición, nunca con una exigencia.


Mike salió de la casa con un viejo abrigo vaquero con mangas deshilachadas, que obviamente era su abrigo de confort. Por lo que pude ver, no había nadie más alrededor, a diferencia de las superestrellas de hoy que viajan con séquitos. Mike seguía tan callado como siempre, así que le pregunté si podía empezar fotografiándolo en su estudio, pero entonces vi que el tiempo empezaba a nublarse y pensé: hagamos estas fotos con los caballos. "Mike", le dije, "¿Puedo hacerte algunas fotos con los caballos antes de que llueva y se apague la luz?". Para mi deleite, dijo: "Sí, vale, un momento", y luego desapareció. Mis asistentes me miraron perplejos. Entonces oímos un crujido y Mike reapareció, para nuestro alivio colectivo, con un gran cucharón rojo lleno de premios para caballos.
Mientras caminábamos hacia el prado, Mike hizo sonar el cucharón y los dos caballos aguzaron las orejas y se acercaron a él con cariño. Mis asistentes estaban detrás de mí con un flash portátil y un cabezal de flash en un brazo con una caja de luz. Revisé la luz con el fotómetro y comenzamos. Para entonces, supe instintivamente que la distancia entre la lámpara y el sujeto era f11. Había oído que Richard Avedon usaba una cuerda desde el cabezal del flash hasta el sujeto con diferentes nudos para obtener rápidamente el f-stop sin usar un fotómetro cuando el flashback se enviaba a cierta potencia. Mis asistentes sabían que para trabajar con caballos hay que estar absolutamente en silencio y no hacer gestos ni movimientos bruscos. Por suerte para todos nosotros, mientras disparaba con mi cámara Hasselblad 500C en un trípode, los caballos no reaccionaron negativamente al disparo del flash. Esto resultó en unas imágenes serenas de Mike con los caballos.


Para entonces, la luz se estaba desvaneciendo y el cielo se veía espectacular. Me quedé en el césped mientras los asistentes instalaban las luces y quería capturar la silueta de la casa contra el cielo que se oscurecía, con Mike en primer plano. Solo me llevó unos 10 minutos; con un trípode, pude equilibrar la luz del día con el flash para conseguir el resultado deseado. Por suerte para nosotros, fotografiar a los caballos parece haber relajado a Mike, y me gusta mucho lo tranquilo que se ve en el jardín delantero.


A medida que la luz se desvanecía, llegó el momento de grabar dentro del estudio de Mike. Les dije a mis asistentes que me trajeran el resto de las luces y le pregunté a Mike qué puerta daba al estudio, y todos nos dirigimos allí. Me impresionó al instante lo acogedor que era y lo desgastada que estaba su silla de estudio, pero también me llamó la atención la hermosa colección de guitarras. Cuando Mike nos puso música, la calidad del audio era excepcional. Pude ver que, para él, el trabajo en sí era y es lo que importa. Claramente, no era alguien que llegó a la industria para ser famoso o una celebridad, sino un genio creativo cuya atención está totalmente centrada en el trabajo en sí. Eso es algo que respeto enormemente. Nunca me han preocupado los efectos secundarios del trabajo; he recibido premios que nunca he ido a recoger. No porque no aprecie el reconocimiento, sino porque, en cierto modo, siento que la arrogancia puede cegarte ante la verdadera naturaleza del trabajo.





24 julio 2025

El ingeniero y productor Tom Newman: de Virgin Records a Tubular World y más allá

El ingeniero y productor Tom
Newman: de Virgin Records a
Tubular World y más allá
7 de mayo de 2021    Número 136    La Entrevista del cobre
Escrito por Russ Welton
El nacimiento de Virgin Records, la grabación del emblemático Tubular Bells de Mike Oldfield y un enfoque totalmente nuevo para conceder a los artistas discográficos tiempo fuera de la ciudad para componer con libertad creativa son todos ingredientes especiales que contribuyeron a los éxitos musicales iniciales del empresario Sir Richard Branson. El Manor Studio, uno de los primeros estudios de grabación que se ubicaron en un entorno residencial, era propiedad de Branson y a partir de 1971 fue el lugar de grabaciones de artistas desde Oldfield hasta Silverbird de Leo Sayer y Catch Bull at Four de Cat Stevens . ¿Quién fue uno de los innovadores ingenieros de grabación y productores que combinaron esta embriagadora mezcla para lograr tal fama mundial para los artistas involucrados? Su nombre es Tom Newman.
Thomas Newman ayudó a fundar The Manor Studio, trabajó en la grabación original de Tubular Bells en 1973 y ha publicado más de una docena de álbumes en solitario. Sigue activo con proyectos que incluyen una producción de 2020 del álbum clásico de Mike Oldfield de Tubular World (en Tigermoth Records). Tom mezcló el álbum, que es la banda sonora que acompaña a From the Manor Born, un documental sobre la creación de Tubular Bells original y los primeros días de Virgin.
Revela más sobre sus experiencias favoritas en el icónico Manor Studio, sus preferencias personales por equipos vintage y más.

Russ Welton: ¿Cuáles son algunas de tus experiencias personales favoritas de tu tiempo mezclando en The Manor Studio?

Tom Newman: Todo ese período fue bastante mágico, Russell. Aunque en ese momento, supongo que estaba demasiado cerca de todo eso como para poder apreciar completamente lo que estaba sucediendo. Había pasado de la banda July [los aficionados al rock psicodélico entre nosotros pueden recordar su single de debut, “My Clown”, y su álbum homónimo], y la separación de la vida de la banda, a esta extraña situación con Richard y The Manor, de la que yo estaba “a cargo”, ¡pero estaba tocando en la calle desesperadamente para aprender a hacerlo todo! ¡Encontrarme detrás de los faders de una mesa de mezclas profesional, sin ningún entrenamiento sustancial, ahora puedo ver que el hecho de que me lanzaran a las cosas fue un elemento crucial en cómo se desarrolló mi “sonido”!


Si me hubieran formado al estilo de la BBC, con sus rígidos protocolos, creo que nunca habría sido capaz de ver la libertad que se puede alcanzar ignorando las reglas. La poesía que se desarrolló entre Michael Oldfield y yo mientras mezclábamos Tubular Bells, Hergest Ridge , etc., no la disfruté plenamente en ese momento, debido a la pronunciada curva de aprendizaje que Phil Newell –el único ingeniero “real” presente– nos estaba imponiendo a todos.

Aquí hay un vídeo de Tom hablando sobre la grabación de Tubular Bells:

Desde el principio, en The Manor, ¡todas las sesiones fueron fantásticas! The Bonzo Dog Band (de la que se habló en el número 98 de Copper ) fue la mejor banda imaginable para “practicar”; Neil Innes era amable y estaba lleno de buen humor. Vivian Stanshall era escandalosa, impredecible y emocionante. Holy Roller, liderado por Paul Kennerley, eran verdaderos “rockeros confederados”. Henry Cow: ¡una musicalidad superlativa y una anarquía dedicada! Adam Faith y Leo Sayer: fue un privilegio trabajar con talentos que siempre han creado éxitos. ¡Había una banda llamada The Scaffold, con Tim Rice como productor ejecutivo! ¡Tuve la oportunidad de trabajar con Cat Stevens! Yo era la persona más afortunada del mundo en ese momento, y estaba demasiado obsesionado conmigo mismo para darme cuenta.

RW: ¿Cómo desarrollaste un oído tan perspicaz y crítico?

TN: Todo lo anterior conspiró para negarme la necesidad de construir una mezcla que se ajuste a cualquier tipo de convención. Lo más importante para mí es enfatizar el contenido emocional de una pieza musical. Intento encontrar el “motor” de la música, sea cual sea, y me concentro en atraer el oído hacia él.

RW: Para usted, ¿qué hace que una grabación sea excelente?

TN: Mmmm... bueno, está la excelencia técnica, es decir, una buena respuesta de frecuencia, poco ruido, etc. Sin embargo, todo eso está muy abajo en mi lista de prioridades. ¿Me conmueve espiritual y emocionalmente? ¡Eso está muy arriba en la lista! Se han hecho muchas grabaciones (de mala calidad) con equipos antiguos, técnicamente "de calidad inferior", ¡pero nunca se han igualado en rendimiento!

RW: Cuéntanos sobre tu nuevo proyecto de doble CD Tubular World, en el que mezclaste y actuaste, y también cómo tu enfoque en la mezcla ha evolucionado con el tiempo.

TN: La era digital fue un arma de doble filo para mí. Me llevó mucho tiempo reconocer plenamente sus ventajas. El proyecto Tubular Bells de Tubular World no era mío en absoluto. Paul Harris y Rob Reed lo empezaron como un proyecto de “confinamiento”. Había estado trabajando con Rob Reed en su serie de álbumes Sanctuary , cuando me enteré de Tubular World, ¡y me abrí paso a base de diablura!

RW: ¿Qué técnicas utilizas para alterar las emociones dentro de una pieza musical a través de tu mezcla?

TN: Es un poco lo que mencioné antes, pero también una exploración cuidadosa y empática de cada parte en modo solo [escuchando o "haciendo solo" cada pista en la mezcla por sí sola - Ed.] , para descubrir el verdadero "orden jerárquico" de la pieza, y luego la colocación cuidadosa de cada pista individual dentro del "paisaje" general.

RW: ¿Cuál es tu medio favorito para escuchar música y por qué?

TN: Lamentablemente, solo tengo unos pocos minutos al año para escuchar. Siempre he preferido el vinilo, casi como un acto de rebeldía, ya que detesto el concepto de CD, que es pequeño y barato, y disfruto del resurgimiento de los discos de verdad, con portadas y letras lo suficientemente grandes como para que se vean.

RW: ¿Podrías contarnos sobre algunos de tus equipos de alta fidelidad favoritos a lo largo de los años?

TN: Siempre me han gustado los amplificadores Quad y me gustaría mucho no haber vendido mi antiguo sistema de preamplificador Quad 22 allá por 1972, ya que ahora no puedo permitirme reemplazarlo. Los mejores altavoces son los altavoces Tannoy con woofers de 15 pulgadas, los modelos Red o Gold, en gabinetes de esquina o Lockwoods. También me encantan los altavoces Quad (electrostáticos) para clásicos silenciosos.

RW: ¿Qué sistema de alta fidelidad te gusta utilizar estos días?

TN: Ahora solo tengo una configuración muy simple y económica, principalmente para verificar las mezclas: parlantes de columna Richer Sounds Eltax de 30 años, ¡excelentes! Impulsados ​​por un amplificador Denon antiguo, más una grabadora Revox A77 y un tocadiscos. No tengo idea de qué marca... ¡funciona muy bien en nuestra sala de estar!

RW: ¿En qué se diferencia tu forma de escuchar música entre la monitorización de campo cercano en el estudio y tu sistema Hi-Fi doméstico?

TN: Trabajo con ambos para lograr un compromiso que conserve los elementos de mezcla emocionalmente cruciales, con tanto rango dinámico como sea necesario.

RW: ¿Qué consejo le darías a los aspirantes a ingenieros de grabación y mezcla de sonido de hoy?

TN: ¡Deja de ver el bombo como la bandera que agitas ante otros “ingenieros” para demostrar que tienes un pene grande! ¡Escucha la canción, no sigas las listas de éxitos ni escuches a Simon Cowell!

RW: ¿A quién te encantaría mezclar un álbum para el cual aún no has tenido la oportunidad?

TN: Kate Bush – La mejor compositora del mundo.

RW: ¿Qué música te emociona y te encanta escuchar hoy en día?

TN: Las mismas cosas viejas que escuché cuando tenía ocho años, quince, veintinueve años...

RW: ¿Qué pregunta te hubiera gustado que te hicieran sobre tu carrera o sobre cualquier otra cosa, y que nunca te han hecho?

TN: Ja ja... “Tom, ¿cuál es tu color favorito?”

El nuevo álbum de Tom, A Faerie Symphony II, ya está disponible haciendo clic en este enlace.


Para obtener más información sobre los primeros días de Virgin Records, lea el artículo de dos partes de JI Agnew sobre Philip Newell en Copper Número 119 y Número 120.

Discografía seleccionada de Tom Newman

Álbumes en solitario:
Fine Old Tom (1975)
Live at the Argonaut (1975) – Nunca fue publicado por Virgin, a excepción de las impresiones de prueba. Fue lanzado por Voiceprint Records en 1995.
Faerie Symphony (1977)
Bayou Moon (1986)
Aspects (1986)
Ozymandias (1988)
Hotel Splendide [Live] (1997)
Snow Blind (1997)
Faerie Symphony and Other Stories (1999)
Tall Scary Things (1999)
The Hound Of Ulster (1999)
The Secret Life of Angels (2014)
The Calling (2015)
A Faerie Symphony II (2021)

Como productor y/o ingeniero (discografía seleccionada):

Tubular Bells – Mike Oldfield (1973)
Froggy Went A-Courting – Mike Oldfield (1974)
Hatfield and the North – Hatfield and the North (1973)
Hergest Ridge – Mike Oldfield (1974)
Platinum – Mike Oldfield (1979)
All Right Now (sencillo inédito) – Mike Oldfield (1980)
Celebration – Sally Oldfield (1980)
101 Live Letters (1981)
Doll By Doll – Doll By Doll (1981)
Grand Passion – Doll By Doll (1982) Coproductor con Jackie Leven
Five Miles Out – Mike Oldfield (1982) Coproductor
Captured – Natasha (1982)
Islands – Mike Oldfield (1987)
Amarok – Mike Oldfield (1990)
Heaven's Open – Mike Oldfield (1991)
Tubular Bells II – Mike Oldfield (1992)
Six Elementary Songs – Clodagh Simonds (1996) EP
Neon Emptiness – Cyan2 (1999)

Anuncio de Melody Maker con los Tom Cats, década de 1960. Imagen de encabezado: Tom Newman grabando Jade Warrior.