Fuente : http://www.robin-smith.co.uk/tubular-bells-anniversary-concert/
Fue por casualidad que Robin conoció a Mike Oldfield después de que él trabajara con la hermana de Mike, Sally, como músico de sesión en su álbum, Natasha. Mike estaba preparando el estreno mundial de Tubular Bells 2, un concierto que se iba a realizar al aire libre en el Castillo de Edimburgo y se transmitía en vivo a todo el mundo. Sally sintió que los dos funcionarían bien juntos. Robin quedó cautivado por Tubular Bells cuando lo escuchó por primera vez. Una vez, hizo el peregrinaje para escalar Hergest Ridge y tratar de comprender el trabajo y el corazón de Mike.
Cuando los dos se reencontraron en Los Ángeles, en 1991, parecieron tener un entendimiento inmediato. Ámbos eran músicos callados y profesionales. Mike parecía reconocer que podía confiar en la capacidad de Robin para trabajar rápidamente en los arreglos, respetando su pensamiento creativo. Robin es único por tener una sólida formación clásica en arreglos musicales, además de una comprensión incomparable de la tecnología moderna que se estaba desarrollando y emergiendo a una velocidad vertiginosa. La secuenciación, la notación, la sincronización y los sintetizadores eran nuevos y Robin los entendía todos y fue uno de los músicos de sesiones más exitosos de Londres debido a su capacidad para incorporarlos.
La Premiere tuvo un gran éxito y fue uno de los primeros conciertos que involucró el uso de músicos en vivo tanto de rock como orquestales para sincronizar elementos de audio. En ese momento, en 1992, era un concepto emocionante e innovador, y el sonido general de los músicos en el escenario se mejoró con sofisticados archivos de audio y imagen que transformaron la experiencia del concierto. El desafío para Robin fue que estaba dirigiendo mientras escuchaba un clic sincronizado de metrónomo. Este era un territorio totalmente nuevo y requirió mucha adaptación, pero el resultado final fue asombroso. La gira del espectáculo incluyó el Carnegie Hall, el Royal Albert Hall y parte de Europa el año siguiente. Desde entonces, Mike y Robin trabajaron juntos en varios proyectos; la secuela posterior, Tubular Bells 3 y The Millennium Bell, que se realizó en Berlín en la nochevieja de 1999. Robin dijo: “La maravilla de trabajar con Mike es su increíble moderación creativa. Me permitía pintar un cuadro musical y luego, muy reflexiva y cuidadosamente, entrelazaba su propia personalidad y musicalidad para crear algo mágico. Siempre fue entusiasta e increíblemente generoso y atento con los otros músicos, y en realidad un instructor muy sensible.
La última vez que trabajamos juntos fue en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 trabajando con Danny Boyle. Mike vivía en las Bahamas y confió en mí para encargarme de organizar los arreglos y los músicos, incluso hasta el tamaño y la afinación de la campana. Toda la experiencia fue impresionante, trabajar con Mike y Danny, y un gran equipo, incluidos los voluntarios y las enfermeras, y juntos creamos un segmento maravilloso de este espectáculo fabulosamente único.
Robin siempre ha amado al compositor aleman Carl Orff, el de Carmina Burana, que fue compuesta originalmente en 1935 para coro y orquesta. Orff se suscribió a un concepto teatral conocido como “Theatrum mundi” en el que la música, el movimiento, la danza, el diseño visual y el habla son inseparables. Esta fue la inspiración para Robin, que vio los paralelismos entre las obras y quiso explorar las posibilidades. “No hay duda de que Tubular Bells es una de las piezas musicales más singulares de este siglo. Abarca tantas plataformas. Es muy complejo, abarca el minimalismo, el rock, la serialización y, en muchos sentidos, anunció la aparición de la música new age, frío y ambiente. Con una montaña de maravillosas imágenes visuales y de audio en mi cabeza, y la bendición de Mike, me propuse reconstruir el paisaje sonoro del trabajo, consciente de no cambiar una sola nota de la composición original de Mike, sino de crear capas que combinen el contenido de audio con los cambios constantes, paisaje musical de fantásticas imágenes cinematográficas.
Se trata de una transformación, sin una sola nota cambiada de la original, pero rebosante de vitalidad fresca, elementos teatrales de audio, movimiento, luz, y con un pequeño conjunto de músicos (algunos de los mejores del país, todos elegidos por su capacidad para tocar). interpretar este trabajo complejo y aceptar todos los problemas técnicos que se les presenten) .
Como llegamos aqui
Sallie Taylor, socia comercial de Robin en Feet Up & Listen, aceptó el desafío de llevar Tubular Bells The Ballet (su título provisional original) a producción / mercado en 2017 después de que Robin llamara a algunas puertas, con la idea, en Europa. Se acercó a David Bintley, coreógrafo y luego director del Birmingham Royal Ballet con la idea y le encantó. Durante casi 18 meses trabajaron en el proyecto con el amigo y colega de David, Stephen Hetherington, quien lo presentó a la Productora Fiery Angel. Las ideas para la producción crecieron y crecieron, pero al final, simplemente no había dinero disponible para pagar un ballet completo de gira de 24 bailarines, una gran decepción para Robin y Sallie. Fiery Angel presentó a Robin y Sallie a la compañía de circo acrobático, Circa, con sede en Brisbane, que desde entonces se ha unido bajo la coreografía de Yaron Lifschitz. Circa es una extraordinaria compañía de circo que traspasa los límites de la forma del arte, difuminando las líneas entre movimiento, danza, teatro y circo.
