28 de Marzo de 2022
Mi mundo de audio: Simon Allen
TUBULAR BELLS 50 ANIVERSARIO.
Siempre esperamos charlar con nuestro amigo Simon Allen. Simon es un ingeniero de sonido profesional, reconocido internacionalmente, cuyas habilidades de grabación, producción y mezcla, lo han llevado a trabajar con una gran cantidad de nombres prestigiosos: A.R. Rahman, Mila Kunis, The Sweet, Helen Jane Long, Birmingham Royal Ballet, Dame Evelyn Glennie... por nombrar solo algunas. Más recientemente, Simon asumió el estimado papel de ingeniero de grabación principal, coproductor e ingeniero de mezclas, para el 50 Aniversario Oficial de Tubular Bells, de Mike Oldfield, con la Royal Philharmonic Orchestra. Esta oportunidad única en la vida abarca toda la riqueza de conocimientos de Simon, y se tomó un tiempo para contarnos un poco más sobre este nuevo y emocionante proyecto.
Hola Simon, ¡qué fantástico proyecto en el que trabajar! ¿Podrías contarnos cómo surgió?
El revolucionario álbum Tubular Bells de Mike Oldfield fue lanzado en 1973 y ganó la atención mundial después de ser utilizado como banda sonora para la película El Exorcista. Hoy, Tubular Bells sigue vendiendo más de 100.000 álbumes al año. Antes del 50 aniversario en 2023, Kaleidoscope ha encargado varias actuaciones en vivo, un documental narrado por Bill Nighy y una nueva grabación de estudio con la Royal Philharmonic Orchestra. Es este nuevo álbum de estudio en el que me pidieron que trabajara, que es especialmente significativo, ya que la Royal Philharmonic Orchestra lanzó The Orchestral Tubular Bells en 1975. Aunque la grabación de 1975 con la Royal Philharmonic Orchestra es muy venerada, no incluía el famoso "Maestro de ceremonias", ni las secciones vocales que se escuchan en el original. Este trabajo recientemente encargado presenta a la Royal Philharmonic Orchestra, algunos de los mejores músicos de sesión contemporáneos del Reino Unido, un coro completo y Brian Blessed como maestro de ceremonias y el formidable hombre de las cavernas en la parte 2. Utilizando técnicas de grabación modernas, se ha elaborado para celebrar estos trabajos notables que incluyen; Tubular Bells Part 1 y Part 2, Ommadawn Part 1, Hergest Ridge y Moonlight Shadow en doble vinilo y edición digital.
Tubular Bells es un álbum tan icónico y fue completamente innovador. Lanzado en 1973 cuando no había tecnología informática, y todo estaba grabado en 24 pistas, con Mike Oldfield tocando todos los instrumentos. ¿Cómo se ve la grabación de este álbum en 2022 y qué forma tomará en comparación con el original?
Absolutamente, además de la composición en sí y la naturaleza instrumental del trabajo, el hecho de que Mike Oldfield grabara el original a la edad de 19 años y tocara la mayoría de los instrumentos a través de 274 sobregrabaciones fue igualmente innovador. Este nuevo trabajo tiene como objetivo celebrar esta increíble composición utilizando modernas técnicas de grabación. Hemos tratado de capturar la esencia del original mientras infundimos capacidades sónicas modernas en la mezcla. Espero que cualquier amante de la música o audiófilo disfrute de algo nuevo mientras conserva la nostalgia. Aunque contamos con las maravillas de la tecnología moderna, puedo asegurarles que el trabajo realizado en este proyecto no se parece a nada que haya hecho antes.
¿Cuáles son algunos de los desafíos más emocionantes que has enfrentado hasta ahora?
Debido a la naturaleza de estas composiciones que abarcan instrumentaciones únicas y una mezcla de estilos, reunir todos estos elementos en una imagen concisa ha sido mi enfoque en todo momento. Sin embargo, quizás menos emocionante, pero aún más crítico para mi papel en este proyecto, ha sido una buena organización. Capturamos este álbum doble con una frecuencia de muestreo alta (alta calidad) y nos hemos centrado constantemente en la calidad de cada captura. Como le dirá cualquier ingeniero, eso conduce a una planificación cuidadosa de las piezas hasta la gestión de datos y la utilización de la potencia de procesamiento. Estamos mimados con la potencia de procesamiento disponible en la actualidad, pero quería obtener el mejor resultado posible sin escatimar esfuerzos.
Tienes algunos grandes nombres tocando en este álbum. ¿Podrías contarnos un poco más sobre ellos y qué crees que aportan al proyecto?
Obviamente, la Royal Philharmonic Orchestra no necesita presentación. Sin embargo, habiendo trabajado antes con muchas orquestas reconocidas y orquestas de sesión, no puedo dejar de enfatizar lo buenos que fueron en estas sesiones. No solo fueron muy profesionales como era de esperar, sino que la musicalidad y los detalles en su interpretación, incluso en las tomas iniciales, a menudo superaban las expectativas. El arreglista Simon Dobson, quien también dirigió la orquesta y el coro, como se mencionó anteriormente, ha sido vital para este proyecto. Rápidamente encontramos un ritmo natural y establecimos una fuerte relación profesional mientras trabajábamos en este proyecto. Creo que es uno de los especiales y donde sea que veas su nombre en el futuro será un proyecto que vale la pena revisar. En cuanto a la verificación de nombres, Brian Blessed ha sido una opción obvia para este proyecto, cumpliendo con los deberes de maestro de ceremonias y hombre de las cavernas. Probablemente no haya muchas opciones mejores para este papel y somos increíblemente afortunados de haberlo capturado en estas grabaciones.
Hay muchos músicos de gran talento en este proyecto, pero las partes contemporáneas clave han sido grabadas por algunos de los mayores talentos del Reino Unido en la actualidad. Todas las funciones de guitarra y mandolina han sido realizadas por Pete Callard (Lionel Richie, Queen, Annie Lennox, The Bee Gees...), las famosas líneas de bajo son reproducidas por Andy Pask (Madonna, Pet Shop Boys, Shirley Bassey, Tom Jones...) y en las teclas y el piano tenemos al increíble Jeff Leach (Strictly Come Dancing, X-Factor, Brian May, Royal Variety...) Las partes de percusión, que también son mucho mejores de lo que podrías imaginar al principio. como las “Tubular Bells” por supuesto, fueron interpretadas por Kevin Earley (Lord Of The Rings, Royal Ballet Sinfonia, Live Earth...) y Tom Edwards (Royal Academy Of Music, Royal Ballet Sinfonia, LSO...).
Tubular Bells tiene una atemporalidad y es increíble pensar que se lanzó en 1973. ¿Es algo de lo que eres consciente cuando estás en el estudio trabajando en él?
Absolutamente. Todavía recuerdo que mi padre tenía el vinilo original con su portada única cuando yo era más joven. La tocaba los domingos por la tarde mientras mi mamá cocinaba el asado del domingo. Cada vez que abría el proyecto para trabajar en él, ya fuera para grabar una parte nueva o simplemente para realizar alguna edición, recordaba rápidamente la genialidad que tenía ante mí. Curiosamente, mi madre y mi padre tienen antecedentes musicales muy diferentes y rara vez están interesados en los mismos proyectos en los que estoy trabajando.
Sin embargo, con esto, ambos quedaron cautivados, lo que para mí demuestra el alcance de este increíble material.
¿Cuáles crees que serán los aspectos más destacados de este proyecto épico?
Con suerte, es la alegría de volver a escuchar una pieza musical tan excepcional que todavía es diferente a casi cualquier otra cosa. Espero que atraiga a aquellos que aman el original tanto como a cualquiera que lo vea por primera vez. Dado que las piezas son bastante largas, espero que rompa el ciclo moderno de saltarse una lista de reproducción y darle al oyente un escape de la vida cotidiana. Ciertamente he estado perdido en todo esto por un tiempo, lo cual ha sido un honor y una alegría.
Por último, ¿podría decirnos cuál es su producto Flare favorito?
¡Esa es una dificil! Conocí Flare Audio por primera vez a través del sistema Line Array X5 a gran escala, que consolidó mi fascinación por los productos. Además de escuchar algunos resultados fenomenales a lo largo de los años de sus parlantes como Flare Zero, sus IEM: Flare Pro y Flare Pro Gold han estado en mi bolsa de conciertos desde entonces. ¡Pero los nuevos E-Prototypes demuestran que, de hecho, Flare Audio apenas se estaba calentando! Este nuevo diseño de IEM recalibra por completo nuestra comprensión de una respuesta natural.
¡Muchas gracias Simón! No podemos esperar a escucharlo.
Para obtener más información sobre Simon, visite su página de Facebook aquí:
Para ver el 50.º aniversario de Tubular Bells Live en el Royal Albert Hall con la Royal Philharmonic Concert Orchestra diríjase hacia aquí -->
*Este nuevo lanzamiento está siendo producido por la productora IBB Media Ltd y distribuido por Cleopatra Records.
