Fuente: http://jaystapley.co.uk/tubular-bells-anniversary-shows-first-shows/
Jay Stapley
Sitio web y blog de Jay Stapley
9 de agosto de 2021
Shows de aniversario de Tubular Bells: primeros shows
Primer espectáculo: hecho y desempolvado en las circunstancias más extrañas.
Hoy comenzó con una tormenta de proporciones bíblicas. Había planeado caminar hasta el West End para ir a la librería Foyles, pero los pasos subterráneos eran intransitables, estaban llenos de agua hasta los tobillos y la lluvia seguía cayendo. Finalmente tomé el metro que estaba sorprendentemente vacío, como de hecho lo estaba la mayor parte de Londres. Llegué a Foyles y caminé de regreso por Soho, escenario de mi formación como músico de sesión, aunque la mayoría de los estudios ya no están. Tuvimos una llamada a la 1.00 pm en el Festival Hall para un ensayo general, pero cuando bajé las escaleras de mi camerino (sí, tengo mi propio camerino) ...
… Escuché agua corriendo y encontré una escena que nunca había presenciado en más de 40 años de actuaciones: el agua se derramaba por el techo junto al punto de acceso derecho al escenario. y varias personas de aspecto preocupado se reunieron para discutir cómo iban a lidiar con la entrada de cantidades tan grandes de agua. He hecho espectáculos en estadios bajo la lluvia, pero llover bajo techo era algo nuevo para mí. Al final, el director de escena pidió un aplazamiento de nuestro ensayo general por un par de horas. La mayoría de nosotros salimos de la parte trasera del salón a los puestos del festival de comida detrás del lugar, solo para ser convocados de regreso al salón porque se había llegado a la determinación de que era seguro hacer el espectáculo y podíamos reanudar nuestra prueba de sonido. El ensayo general no sucedió, pero sabíamos que estábamos tan listos como nunca nos hubieran dado el breve período de ensayo. A medida que se acercaba la hora del espectáculo, comencé mi nueva rutina de preparación, cuyo primer paso es tomarme una selfie ...
… Seguidos de 30 minutos de ejercicios de estiramiento y respiración de Pilates, y 30 minutos de lo que me han dicho es meditación. Nunca estudié meditación formalmente (si eso no es una contradicción en los términos) pero es un hábito que desarrollé en la década de 1990 en las giras de estadios cuando la locura estaba en auge. Me acuesto, cierro los ojos y otras entradas y vacío la mente. Soy plenamente consciente de lo que sucede a mi alrededor, pero no respondo a menos que sea una amenaza, lo que es poco probable en el ambiente mimado del área de backstage de los artistas. Esta actividad fue motivo de gran decepción para Jens Lehman (portero alemán ex del Arsenal) cuando visitó un espectáculo nuestro en Berlín. Me había preguntado unas semanas antes del programa qué pasaba detrás del escenario, claramente esperando escuchar historias de libertinaje y experimentación química.
De todos modos, me sentí mucho más ágil y alerta después de mi autocomplacencia y me dirigí al escenario para revisar mi equipo y recoger mis receptores de radio (uno para la guitarra, otro para la mezcla del monitor y el clic) antes de que se abrieran las puertas. todo estaba bien, me quedé un rato viendo entrar a la audiencia. Me gusta olerlos: es parte de mi forma de hacer la conexión necesaria.
Una carrera rápida hacia el puesto de cerveza artesanal detrás del pasillo por la mitad, ¡sí, de verdad! ¡Solo la mitad! - de Keller pilsner y de vuelta a las alas para caminar (aunque en realidad me senté) y esperar nuestra señal del excelente personal del escenario ...
… Y nos fuimos.
¿Me pongo nervioso? No después de todos estos años, no, y para ser honesto, nunca he estado nervioso desde que era un niño porque sé hacer lo que hago. Hay cierto escalofrío, un cosquilleo de anticipación, y me atrevería a decir que si alguna vez me detuviera a considerar la enormidad de lo que estoy a punto de intentar, podría aparecer algún elemento de miedo, pero comencé a tocar a la edad de 17 años, jugando 6. o 7 shows a la semana hasta mis 30 años. Es donde me siento más cómodo, más en control, y lo he echado mucho de menos en la pausa de 18 meses debido a Covid. Admitiré felizmente una ligera humedad (alrededor de los ojos, queridos, los ojos) cuando las luces de la casa se apagaron y la energía de la audiencia nos abrazó.
El espectáculo salió bien con un par de pequeños errores inevitables de mi parte (nada importante, felizmente) pero algunos fenómenos inusuales. El público decidió aplaudir a los acróbatas en el clímax de sus astutas acrobacias y fue un poco desconcertante escuchar aplausos en medio de los pasajes musicales, pero nos complació que la contribución de los acróbatas fuera bien recibida después del escepticismo evidente en los grupos de fans de las redes sociales. También fue frustrante estar limitado al movimiento dentro de un área del tamaño de un adoquín: ¡no hay mucho cambio de forma esta noche! Técnicamente todo estaba bien, excepto que en la sección de Ambient Guitars perdí la pista de clic y las señales vocales, las cuales se ejecutan en mi oído izquierdo. Hay una señal en esta sección que es vital para las guitarras. La tonalidad cambia de Mi menor a Mi mayor y cuando estás basando tu improvisación en la escala menor, equivocarte sonaría insoportable, razón por la cual los oyentes pueden notar eso hacia el final de esta sección (que es demasiado larga para seguir la pista). de contando) empiezo a evitar el 3er. Le expliqué mi situación a mi compañero guitarrista Maxime y él accedió a contarme para el cambio de clave mientras nuestro técnico de guitarra examinaba mi auricular y los enchufes para identificar y solucionar el problema. Resultó ser que el propio tapón para el oído izquierdo había fallado. Me dieron un juego de repuesto al día siguiente, que exhibía una alarmante tendencia a sonar genial cuando mantenía la cabeza erguida, pero desaparecía cuando miraba mi diapasón ... lo cual era desconcertante.
Otro fenómeno extraño fue la falta de pánico, que normalmente es una característica de los primeros shows, por muy ensayado que seas. Nuestros ensayos habían estado algo limitados por restricciones presupuestarias. Cuando hicimos Tubular Bells II Live, tuvimos 5 o 6 semanas de ensayo. Para este espectáculo, teníamos 3 o 4 días. Reflexionando, para mí, el sentimiento de desapego causado por los in-ear tuvo cierta influencia en esto: me sentí desapegado, aislado del flujo de energía entre el escenario y el público. Una vez que resolví mi sonido, me quité el tapón del oído derecho e inmediatamente me sentí mucho más involucrado en el procedimiento. También pude escuchar mi guitarra cantando en la habitación y comencé a encontrar sus resonancias.
Día 2: la pregunta "nota por nota".
Los comentarios en las redes sociales nos describieron como una banda de tributo, pero dijeron que interpretábamos la música fielmente. ¿¿¿En realidad??? Una de mis citas favoritas sobre este tema es "la reverencia excesiva por el canon conduce a la tiranía". (No sé quién dijo esto, pero deberían ser bendecidos para siempre por haberlo dicho). Durante mi investigación para este programa, vi innumerables videos de Mike tocando Tubular Bells y me di cuenta de que tenía muy poca reverencia por su propio trabajo. asignando temas y melodías a instrumentos distintos a los que los tocaron en la versión grabada y lanzando líneas de armonía y fragmentos improvisados a voluntad. Esto me animó muchísimo, ya que sabía que me daba la respuesta perfecta a aquellos que esperaba que me dijeran "¡No lo tocaste como el disco!" Mi respuesta obvia habría sido "Bueno, Mike tampoco".
El arreglo de ... se propone interpretar la música, crear en lugar de recrear, y este es, en mi opinión, el mejor enfoque a seguir. ¿Cómo sería posible recrear exactamente en una gran sala que resuena el sonido de horas minuciosas de actuaciones pulidas en un estudio de grabación de sonido perfecto? Seguramente es mejor transmitir el espíritu de la música. Obviamente, hay que tocar los temas principales y los elementos estructurales, pero hay un margen de maniobra sorprendente, y así debería ser. A los puristas nota por nota, les ofrezco este pensamiento: la única vez que un ser vivo (y una pieza musical es en mi opinión un ser vivo) deja de cambiar es cuando muere, el corolario de lo cual es que al insistir en conservando una pieza en aspic, congelada en su estado original, la matas. Se fosiliza, se osifica, como se ha convertido gran parte del repertorio clásico. En las piezas originales para piano solo de Mozart, siempre había un pasaje marcado como 'improvisación' en el que el intérprete podía dejar volar su imaginación musical. Con el paso de los años, algunas de estas improvisaciones fueron escritas y se convirtieron en Versiones Autorizadas, para que siempre se tocaran de esa forma. Los autoproclamados Guardianes de la Única Llama Verdadera vigilaron esta restricción rigurosamente y continúan haciéndolo. Si quieres acabar con un género de arte, deja que los puristas lo controlen. Los autoproclamados Guardianes de la Única Llama Verdadera vigilaron esta restricción rigurosamente y continúan haciéndolo. Si quieres acabar con un género de arte, deja que los puristas lo controlen. Los autoproclamados Guardianes de la Única Llama Verdadera vigilaron esta restricción rigurosamente y continúan haciéndolo. Si quieres acabar con un género de arte, deja que los puristas lo controlen.
La música vernácula moderna (música "pop" en otras palabras) contiene cantidades significativas de improvisación y los llamados "actos de homenaje" deben tener el coraje de respetar esto. Cuando me uní a la banda de Roger Waters en la que tocamos mucho material de Pink Floyd, me dijo específicamente que no copiara los solos de David Gilmour, sino que tocara mis propios solos con el mismo estilo, que es lo que hago naturalmente. Hay un repertorio en desarrollo en música vernácula y así como se puede decir que la Orquesta Sinfónica de Londres es un acto de tributo a Beethoven una semana y un acto de tributo a Mahler la siguiente, proyectos como esta experiencia Tubular Bells Anniversary están realizando exactamente la misma función. La razón por la que estos actos tienen éxito es que la gente quiere escuchar el repertorio y, en general, no le importa quién lo esté interpretando siempre que haya un nivel básico de competencia en la interpretación.
En cualquier camino, tenemos algunos espectáculos en nuestro haber, pero estoy en casa por un par de días contemplando encender el quemador de leña a pesar de que es mediados de agosto.
