Noticia de última hora Mike Oldfield (Inocentada 2021)

 Fuente: El Pais y Comunicado Portavoz Oficial

Según asegura el actual portavoz de Mike Oldfield, Loke Yotediga, en el verano de 2022 Mike entrará en su Estudio para la mezcla final de Tubular Bells IV, con idea de publicarlo en Mayo de 2023, coincidiendo con el 50 Aniversario de la publicación del primer "campanazo", y cuya composición esta finalizando con la inestimable ayuda de un especial colaborador de probada solvencia en la composición musical, autor de grandes éxitos para grupos y músicos actuales. Se trata de un chimpancé, de nombre "Bonobo", que ha entusiasmado a Mike de manera muy positiva. Procede del Africa Tropical y mide 75 cms cuando se pone a cuatro patas (si se pone de pie mide mas, pero depende de lo que se estire). En esta fotografia, Mike con Bonobo y uno de los perros de Mike.

Una vez esté mezclado a gusto del duo de compositores se entregará a un Estudio de New York para proceder a su remasterización. También dice el portavoz que "Bonobo" se encargará después de la nueva remasterización de Amarok, que Mike confia totalmente en el para publicarlo como una Deluxe Edition con bastantes extras. Mike ha visto que "Bonobo" parece mas adecuado que el orangután que utilizó para la composición y mezcla del Amarok de 1990, llamado "Bobo", y ha declarado que esta vez quiere un ser superior para este trabajo. Ver fotografia de Mike y Bobo en 1990.

El proyecto está tan avanzado, que, incluso, se ha filtrado el boceto de lo que pudiera ser la portada del disco. No parece mala idea, no. Por un lado, se destaca que por primera vez, el disco no solo es autoria de Oldfield, asi que se entrelazan los dos nombres de los artistas. Y como estamos hablando del 50 Aniversario, que es de oro, pues las famosas campanas aparecen con el dorado aspecto del oro. Y todo ello sobrepuesto en un fondo "duro", "rocoso", dando a entender que ha sido una producción larga y costosa. Este es el boceto.

Los fans mundiales del músico británico han recibido la noticia con gran satisfacción y entusiasmo, ya que llevaban años esperando noticias sobre esos dos discos, y por fin se harán realidad en el 2023. Después de esas dos publicaciones, Mike Oldfield se dedicará a la vida contemplativa, tranquila, de un jubilado normal. Aunque, eso si, no dejará de fumar.

Cómo Mike Oldfield hizo Crises y terminó con un sencillo Top Five (Mike Barnes, 26 Junio 2021)

Fuente: https://www.loudersound.com/features/how-mike-oldfield-made-crises-and-ended-up-with-a-top-five-hit-single

Por Mike Barnes ( Prog ) 26 de junio de 2021

El octavo álbum de estudio de Mike Oldfield, Crises de 1983, lo vio montar una ola de nueva popularidad en los años 80.

Según Richard Branson, Virgin era visto como un sello hippie que no era realmente serio, y yo era su único artista de éxito ", dice Mike Oldfield al evaluar su situación y la del sello discográfico en 1977. " Así que se sentían un poco tontos , Supongo, y es por eso que firmaron los actos punk y centraron toda su atención en ellos. En ese momento, Richard era un amigo bastante cercano, también era mi Gerente, pero me sentí un poco robado debajo de la alfombra ". Para muchos músicos de rock progresivo, la década de 1970 fue una década que ellos mismos habían hecho. Y pocos lo habían hecho tan espectacularmente como Mike Oldfield. Con su debut Tubular Bells en 1973, había expandido las posibilidades musicales para siempre, demostrando que si un músico tenía la facilidad instrumental, podría, a través de la sobregrabación y más que un poco de inspiración, producir piezas a gran escala casi en su totalidad en solitario.

En este caso, uno que vendió grandes cantidades en todo el mundo y casi por sí solo había mantenido a flote la compañía discográfica. Pero mientras Tubular Bells había sido algo fresco, nuevo y perfectamente sintonizado con el zeitgeist, cuatro años después, el rock progresivo había hecho lo que ningún otro movimiento musical popular había logrado: había provocado una enorme reacción violenta y estaba bajo el fuego del punk rock. y algunas secciones de la prensa musical. Todo esto coincidió con Oldfield llegando a un punto muerto creativo, como él explica. “ Tubular Bells tuvo un éxito fantástico y luego el siguiente álbum, Hergest Ridge (1974), fue muy exitoso, pero en la parte posterior de Tubular Bells fue criticado por la crítica. Ommadawn (1975) fue muy bien recibido por la crítica y se vendió bastante bien, y luego tuve este álbum Incantations (1978), que me llevó tres años y mi corazón no estaba realmente en eso, para ser honesto ".

Oldfield se enfrentó tanto a la frustración creativa como a una industria en un estado de cambio. “En cierto modo tuve que reinventarme”, admite. Participó en Exegesis [una forma de terapia alternativa que implica el renacimiento], viajó a Nueva York para grabar y se embarcó en una serie de giras. Él estaba, dice: "lanzando las fichas al aire para ver dónde aterrizarían". Esta nueva táctica no arrojó resultados instantáneos. Con los álbumes posteriores Platinum y QE2 con algunas canciones menos convincentes, versiones de versiones de música de artistas como Gershwin y Abba, y excursiones jocosas e imprudentes como el instrumental punk-folk Punkadiddle , Oldfield estaba en peligro de convertirse en una cultura creativa. -de-sac. Pero con Five Miles Out [1982] equilibró una composición de 25 minutos, en gran parte instrumental, Taurus II , con piezas más breves, de las cuales Family Man señaló una mejora en su composición. Además, perfeccionó este enfoque sobre las crisis [1983]. No solo fue artísticamente su mejor álbum desde Ommadawn, se ubicó en el número seis (la posición más alta desde el número cuatro de ese álbum) y también produjo un sencillo de éxito internacional con Moonlight Shadow .

“De repente, volví a ser popular entre la compañía discográfica, y la gente decía: '¡Mike, Mike, hola! ¿Dónde has estado? '”, Recuerda Oldfield, claramente divertido con el recuerdo. Con otra canción principal instrumental de un lado y un grupo de canciones más cortas, Crises mantuvo a sus fanáticos originales a bordo, mientras atraía a una audiencia pop. Pero, ¿alguna vez le preocupó que, al adoptar este enfoque, pudiera caer entre dos taburetes?. “No, no, no, no, nunca creo que sea mejor que haga algo por esto o por aquello”, contraataca vigorosamente. “Simplemente se sintió como lo correcto en ese momento. Realmente no hago planes para las cosas. Comencé a hacer música en clubes de folk, cuando tenía 11 o 12 años. Solía ​​escribir estas pequeñas canciones, no eran muy buenas, pero luego hacía largos instrumentales con una guitarra acústica de cuerdas de acero. Así que siempre he tenido estos dos aspectos: canciones cortas e instrumentales largas ".

                

La pista del título pesa solo una mancha durante 20 minutos y está en varias secciones. ¿Tenía una idea de una estructura general en su mente cuando comenzó a componerla, o la ensambló gradualmente?. “Por lo general, hay un largo período de creación de pequeños fragmentos y luego ver cómo puedo unirlos, con motivos musicales que surgen a lo largo de la pieza, o un tema que lo vincula todo”, explica. “También arrojo muchas ideas que ni siquiera llegan a la mesa de dibujo. “Si me siento e intento escribir algo, normalmente no sale muy bien. Pero hay ocasiones en las que, de la nada, aparece en mi cerebro una pequeña melodía, un motivo o una progresión armónica, y diré: '¡Ah, gracias!' Lo he comparado con recibir un correo electrónico cósmico de alguien, o alguna fuerza. Supongo que eso se llama inspiración, pero nunca llegué al fondo. Ahora he aprendido a no cuestionarlo, solo a seguirlo si lo consigo ". Un nuevo nombre apareció en los créditos por primera vez junto a Oldfield, el baterista prodigiosamente talentoso Simon Phillips , quien originalmente fue reclutado como músico de sesión, pero que terminó con créditos como asistente de producción. Aunque era nuevo en el trabajo en la sala de control, aprendió rápidamente e hizo gran parte de la ingeniería cuando Oldfield superpuso guitarras o teclados. Aunque Phillips no participó en la composición, dejó su huella musical, particularmente en la canción principal Crises, que se siente más elegante, sus partes constituyentes más integradas que el igualmente largo Taurus II en Five Miles Out . Su percusión ayuda a unir los elementos, especialmente cuando toca sus patrones de tom-tom casi melódicos con los secuenciadores de Oldfield.

Oldfield no fue bendecido con mucha voz, pero en la canción principal Crises , sus breves fragmentos de canto son urgentes y efectivos, sobre todo en la sección 'Vigilante en la torre'. “Curiosamente, cuando estaba remezclando estaba temiendo eso, ya que pensé: 'Oh Dios, tengo que escuchar mi voz'. Pero en realidad no fue tan malo, suena bien ”, reconoce.

Pero si algunas de sus canciones anteriores se habían mostrado un poco modestas, un poco como pesos pesados, las canciones de Crises suenan más plenamente realizadas y mucho más seguras, particularmente el sencillo Moonlight Shadow que alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número uno. en muchos países europeos.

Oldfield reflexiona sobre esta idea y, tras una larga pausa, exhala con fuerza. “Terminaron así, pero no empezaron así”, explica. “Por ejemplo, Moonlight Shadow . Reuní a los músicos, garabateé algunos acordes y dije: 'Aquí tienen, muchachos, toquemos esto', y golpeé esta pista de acompañamiento que sonó maravillosa de inmediato. Y pensé: '¿Qué es? ¿Es instrumental? Es una cancion ¿Que debo hacer con eso?' Algo en mí pensó que haría una gran canción, pero luego tuve que pensar en la letra y pensar en un cantante.Oldfield invitó a Hazel O'Connor a traer su propia letra y probar a cantarla, pero no era exactamente lo que él quería. Pensó en qué hacer con la pista durante meses, luego contrató a Maggie Reilly, quien había cantado en Family Man en Five Miles Out para una sesión, obligándose a sí mismo a inventar algunas letras. “Me senté toda la noche con una hermosa botella de Chateau Latour, un diccionario de rimas y un tesauro, un bolígrafo y una libreta”, recuerda. “Lo primero que me vino a la mente fue que era de noche, era que tenía que haber 'luna' en él. La luna estaba haciendo sombras de los árboles y pensé: 'Está bien, tomaré algo de eso'. Las ideas, las frases y las palabras se derramaron en una gran mezcla sobre el bloc, y comencé a encajarlas. Aproximadamente a las cinco de la mañana tenía algo que parecía una canción razonable ".

“Maggie apareció al día siguiente y quería cantarla de una manera conmovedora, cantarla como una canción de rock. Y pensé que no iba a funcionar, así que puse el micrófono muy cerca de su boca y le dije: 'Maggie, solo susúrralo, como si estuvieras susurrándole al oído a alguien', lo que nunca había hecho antes. "Más tarde, cuando Oldfield estaba poniendo sus solos de guitarra, él y Phillips acordaron que debería haber dos solos: uno limpio y otro que debería sonar “casi como un saxofón”. Luego, después de una sesión de mezcla que duró toda la noche, la canción finalmente se completó. "Estoy satisfecho con todo el trabajo que se hizo", dice Oldfield, "porque fue un éxito y todavía suena muy bien hoy". Reilly también canta la seductora y cíclica melodía de Foreign Affair , de nuevo con un toque ligero. El instrumental en el segundo lado es el instrumental conciso pero extravagante basado en la guitarra acústica, Taurus 3 . Jon Anderson ayudó a crear otro punto culminante con In High Place s. Habiendo dejado Yes y ya logrando el éxito con Vangelis , estaba buscando otros músicos con quienes colaborar y se puso en contacto con Oldfield. La canción se compuso de una manera completamente diferente a Moonlight Shadow . “Recuerdo que fue por la época en que estaba haciendo la banda sonora de The Killing Fields . Fue en su casa de Kensington y Vangelis estaba allí. Vangelis acababa de hacer Chariots Of Fire con David Puttnam, que ahora estaba trabajando en The Killing Fields , así que pude recoger sus sesos sobre aspectos técnicos de la música de cine, como sincronizar. “Tenía otra pista de acompañamiento que pensé que podría hacer una canción y Jon la sacó en un casete y escribió algunas letras. Simon y yo volamos a París por la mañana para grabar (Jon era un exiliado fiscal en ese momento) y volamos de regreso a altas horas de la noche ".

La otra interpretación vocal destacada es de Roger Chapman , ex miembro de Family, y en ese entonces líder de The Shortlist. Oldfield tenía una pista de acompañamiento grabada aproximadamente al mismo tiempo que Moonlight Shadow , pero esta vez tenía una idea mucho más concreta de qué hacer con ella. Había estado leyendo en los periódicos sobre el sometimiento del sindicato polaco Solidaridad y el encarcelamiento del sindicalista Lech Walesa. Había viajado mucho por Alemania y el resto de Europa y había experimentado el marcado contraste entre los países de la Cortina de Hierro y Occidente, todo lo cual inspiró la canción, Shadow On The Wall . Entonces Oldfield pensó en Chapman. Hizo una audición para Family después de dejar a Kevin Ayers en 1971, pero aunque no consiguió el trabajo, recuerda algunas palabras de aliento y "buenas vibraciones" del cantante. “Lo cantó en una sola toma e hizo que tu cabello se erizara”, dice Oldfield. "Y se convirtió en una especie de himno en el Bloque del Este antes de Glasnost, antes de que cayera el muro, lo cual es genial". Tal actuación pareció galvanizar la forma de tocar la guitarra de Oldfield, que suena más dura y áspera de lo habitual. “Bueno, tenía que ser por esa canción”, concuerda, y agrega, “pero siempre lo hago.

Crises encontró a Oldfield afinando su enfoque artístico y preparándose efectivamente para la segunda fase de su carrera al restablecerse como un compositor de suites instrumentales intrincadamente estructuradas a gran escala, mientras llevaba su composición a otro nivel y en las listas de éxitos. Estaba firmemente de vuelta en el centro de atención. La gira Crises para el álbum lo vio encabezando el Wembley Arena en julio de 1983 (una grabación del programa está incluida en la edición de lujo del 30 aniversario del álbum), pero no todo fue fácil desde allí. “No hay nada que te haga más popular entre tu compañía discográfica que tener un éxito”, reflexiona Oldfield. “Richard vino a mí y estaba muy feliz. Dijo que debería hacer más álbumes de canciones como esa. Como resultado, se me ocurrieron un par de álbumes que no habría hecho de otra manera, que eran todas canciones: Discovery e Islands . Realmente no son mi mejor trabajo, aunque ocasionalmente hay una buena idea en ellos, pero eso fue el resultado de Crises y el éxito de Moonlight Shadow . Pero luego vino Amaro k (1990), una hora de solo instrumentos tocados a mano, una locura, una locura, una cosa maravillosa. Volví a mi primer amor por la música: el instrumental largo ".

                           

Revisión en vivo de Tubular Bells de Mike Oldfield - The Royal Festival Hall

 Fuente : https://louderthanwar.com/mike-oldfields-tubular-bells-the-royal-festival-hall-live-review/

Por Nigel Carr, 16 de agosto de 2021

Como fanático de la música desde hace mucho tiempo, he sido testigo de algunos eventos en vivo en mi tiempo. Incluso desde que terminó el encierro, he visto alrededor de veinte bandas en vivo, por lo que no soy un novato cuando se trata de ver música en vivo. También ha venido en una variedad de formas, desde el ingenio trovador de John Bramwell hasta el asalto auditivo de Document. Mirando hacia atrás, he visto la mayoría de los grandes, Pink Floyd, The Rolling Stones, The Who y Génesis, así que tenía muchas ganas de ver a Mike Oldfield en su 50º Concierto de Aniversario en el Royal Festival Hall, de Londres. ¿Quién puede olvidar la versión retransmitida original de Tubular Bells en directo por la BBC en diciembre de 1973?. Un conjunto que incluía a Steve Hillage y Pierre Moerlen, de Gong, Mike Ratledge, de Soft Machine, Fred Frith, de Henry Cow, Mick Taylor, entonces en Rolling Stones, y un puñado de otros artistas virtuosos, incluidos, por supuesto, el propio Mike Oldfield y su hermano Terry. Fue un espectáculo fabuloso; fiel al original y algo que dio vida a lo aparentemente imposible. Con Mike tocando todos los instrumentos del álbum original, fue una hazaña monumental. Un triunfo de su tiempo, y una pluma en la gorra de la BBC por captar y retransmitir todo el evento en directo. El álbum todavía estaba en lo alto de las listas de éxitos y Oldfield era el favorito de la prensa musical. Continuaría teniendo una serie de seguimientos exitosos; Hergest Ridge en el 74, Ommadawn en el 75 y varios seguimientos de Bells: II (su decimoquinto álbum en solitario) en 1992 y III en 1998, ninguno de los cuales igualaría la inventiva inesperada del original. Grabado en The Manor en Oxford, con el fallecido Vivian Stanshall como MC interina (presentando los instrumentos uno por uno en el clímax cercano al lado uno), el álbum fue un triunfo: fusionó el rock progresivo y la música clásica en un género explosivo. que fue un éxito entre los adolescentes y los adultos por igual. El 50 º Aniversario espectáculo fue muy esperado por mí y mi esposa. Lo reservamos en Febrero, seis meses antes de que el espectáculo tuviera lugar en el Royal Festival Hall de Londres. No fue barato, pero teniendo en cuenta que ninguno de estos artistas se está volviendo más joven, lo reservamos de todos modos, ya que puede haber sido la última oportunidad de ver a Mike Oldfield en vivo.

Llegamos al Hall poco después de las 7.15 y el espectáculo comenzó a las 7.30 en punto. Estábamos a tres filas del frente, así que teníamos asientos increíbles. El espectáculo comenzó con lo que sonaba como un canto fúnebre de guitarra largo y prolongado. Rápidamente escaneamos el programa para encontrar que había sido escrito por Robin A Smith. No estaba claro qué tenía que ver con Mike Oldfield, excepto que había sido escrito en el estilo de algunos de sus trabajos posteriores. Nos preguntamos por qué el protagonista principal no estaba jugando y asumimos que era porque no lo había escrito y que vendría a tocar "sus cosas". A medida que avanzaba la noche y algunos de los trabajos posteriores de Oldfield se introducían en el set, Summit Day, compuesto por él en 1999 seguido de Moonlight Shadow de 1983, comenzamos a darnos cuenta de que estábamos viendo lo que solo puede describirse como un tributo a Mike Oldfield. banda - una banda tributo jodidamente cara, ya que habíamos pagado más de £ 112 por el privilegio de verlos. Buscamos desesperadamente el extenso programa (con múltiples fotos de Mike Oldfield y una línea de tiempo de sus lanzamientos, como para frotarlo) para tratar de establecer lo que estaba sucediendo, solo para encontrarlo en la página 10, enterrado en la sección Acerca de esta actuación de Tubular Bells la línea: "A Mike realmente le encantó la idea y, aunque no pudo ser parte de la actuación real, me ha estado animando todo el tiempo" - (Robin A Smith - Director musical y arreglista).

No había nada más, ciertamente no en el momento de la reserva y, francamente, no habíamos estado cerca de ningún sitio web. ¿Por qué lo haríamos?. Habíamos reservado para ver a Mike Oldfield por £ 226,63 (incluida la tarifa de reserva) y esperábamos verlo. Nada nos dio la impresión de que íbamos a ver una banda de covers. La primera mitad terminó con Moonlight Shadow. ¿Recuerdas el encantador original con voz de Maggie Reilly?. Bueno, esto no fue nada de eso. Lo que obtuvimos fue Lisa Featherston cantando una versión teatral, forzando su capacidad vocal al máximo, gritando en el micrófono, asesinando por completo al original. Me encontré mirando para otro lado, hirviendo por dentro porque estaba presenciando tal parodia. La banda en sí, francamente, no fue tan mala: Jay Stapley, un guitarrista competente de Tubular Bells Live, una banda tributo a Mike Oldfield (que dice en su página de Facebook que 'no están afiliados a los' shows 'oficiales de Londres'! ) era bueno, pero no era un showman, y lo que es más importante, no era la persona que había venido a ver, el hombre que se paró con orgullo en lo alto de una plataforma en los Juegos Olímpicos de 2012 y nos recordó el hito que realmente era el Tubular Bells original. . Su increíble forma de tocar la guitarra envió escalofríos por tu columna vertebral. No, no era él, lo cual no es un flaco favor para Jay, simplemente no era el hombre al que habíamos venido a ver.

Rompimos el descanso y la oportunidad de quejarnos. 'Aquí no hay nadie con quien quejarse', dijo el mayordomo afuera de la puerta del auditorio, a pesar de que el programa nos informa que 'tenemos un gerente de turno disponible en todo momento'). "Pero tome esta dirección de correo electrónico y dígales cómo se siente", agregó. Regresamos para el evento principal, el Tubular Bells (compuesto por Mike Oldfield (1971-1973, lanzado en 1973)' como se indica en el programa, (como si no lo supiéramos ya). Cuando entramos en la sala había algunas personas que parecían el sexto curso local haciendo ejercicio en el medio del escenario. Aparentemente, nos esperaba un espectáculo de danza, como si Tubular Bells necesitara los efectos visuales adicionales para mejorarlo. La banda entró en acción y las viejas y familiares notas de piano tintinearon en nuestros oídos. ¿Quién puede olvidar el escalofrío que experimentamos al escucharlos por primera vez?. Más tarde, utilizados en la secuencia de apertura de El Exorcista, se han vuelto casi tan reconocibles como la secuencia de inicio original de Microsoft (escrita por Eno nada menos) o el primer tono de llamada de Nokia, tan icónico. Bueno, ahí es donde se evaporó la magia. Vi Quidam del Cirque De Soleil a principios de los 90, un espectáculo encantador con acróbatas y bailarines de talla mundial. Se emocionaron con sus secuencias de baile acrobático; trepando cuerdas de manera experta, dejándose caer a una pulgada del escenario, todo con un estilo y gracia increíbles, místico y, sobre todo, totalmente convincente y absorbente.

Esto no fue nada de eso. Lo que obtuvimos fue un grupo de acróbatas de tercera categoría que saltaban y brincaban por el escenario, trepando temblorosamente sobre los hombros del otro; primero uno a uno, luego dos a uno; el pobre infeliz de la base se estremece bajo el peso, y en palabras de mi esposa 'parecen muertos de miedo, como si estuvieran totalmente aliviados de que nadie cayera'. Era doloroso de ver y casi borraba cualquier posibilidad de concentrarse en la música que sonaba detrás de ellos. Tan concentrado estaba el espectáculo en esta actuación acrobática amateur, pobre, que los músicos eran secundarios. Los dos guitarristas estaban ocultos detrás del piano, de modo que cualquier interés que pudiéramos haber tenido en la actuación de Tubular Bells en sí, se oscureció. Fue espantoso. Mientras tanto, una única esfera ardiente poco imaginativa giraba sobre un fondo filmado.... y Mike Oldfield no estaba allí ... En cuanto al final, el teclista (creo que era el mismo Robin A Smith), a la derecha del escenario, seguía lanzando los brazos hacia los guitarristas y el pianista, como para reclamar algún tipo de crédito por las notas que tocaban. No había conducido a nadie más. Había permanecido bastante estático durante toda la actuación. Pero estaba claro que, cuando llegaba el final, quería obtener algo de gloria reflejada de Mike Oldfield (¿dije que no estaba allí?). Él mismo saltando en una especie de ritual de propiedad. El espectáculo terminó con el Sailor's Hornpipe con algunos de los espectadores más entretenidos de pie aplaudiendo como focas trastornadas. Subí y me fui. Así que pagué £ 226,63 incluida la tarifa de reserva para ver una banda tributo. No solo eso, sino que fue jodidamente espantoso. No porque los miembros individuales de la banda fueran particularmente malos, sino porque Mike Oldfield no apareció, y en lugar de que nadie lo dejara claro en el momento de la reserva, o durante los seis meses que precedieron al concierto, siguieron adelante y Produjo el concierto sin él sin decírmelo. Peor que eso, lo que podría haber sido una actuación adecuada pero muy costosa, se convirtió en una broma absoluta por la terrible exhibición de acrobacias juveniles poco elegantes que se exhibieron. Me quejé por correo electrónico al lugar. El correo electrónico no funcionó. Encontré un correo electrónico alternativo y esta fue la respuesta:

“Como su pedido se realizó a través de Ticketmaster, tendrá que seguir este asunto con ellos. Le agradecemos sus comentarios. Esto se transmitirá a los productores del programa y se tendrá en cuenta para cualquier programa futuro en el que el compositor aún viva y se espere que aparezca ".

¡Donde aún vive el compositor!

Les dije que su respuesta era inaceptable y obtuve lo siguiente:

“Lamento cualquier confusión sobre el evento Tubular Bells; sin embargo, esta no era nuestra intención. Tras la retroalimentación de los primeros programas, la mayoría de la gente los ha disfrutado. No podemos ofrecer un reembolso en este caso, sin embargo, le agradecemos sus comentarios. Esto se ha transmitido a los productores del programa y se tendrá en cuenta para futuros programas ”.

Y la moraleja de la historia: lea el sitio web cuando reserve algo, ya que es posible que no obtenga lo que esperaba. En lo que a mí respecta, si contrata a Mike Oldfield, no debería tener que buscar en el sitio web para ver si en realidad es él. Si contrata a Elton John, no es necesario que busque en el sitio web para ver si en realidad es él. Es cierto que algunas actuaciones en el Royal Festival Hall son de compositores clásicos muertos, pero Mike Oldfield está muy vivo. El programa debería haberse anunciado como " Robin A Smith's Tubular Bells ", como " Roger Water's - The Wall ", para que sepa exactamente quién es y quién está tocando, y es posible que no obtenga el original, o mejor, en este caso ' Mike Noldfield ' - ¡como Noasis!

El Maestro de Ceremonia del Tubular Bells del 50 Aniversario en Royal Festival Hall

 Fuente: https://www.northwalespioneer.co.uk/leisure/national/19489535.visual-interpretation-tubular-bells-will-great-joy-says-samuel-west/

4 de agosto

La interpretación visual de Tubular Bells será 'una gran alegría', dice Samuel West.

Por Asociación de Prensa 2021.

Ver una interpretación visual del álbum Tubular Bells de Mike Oldfield será una "gran alegría", según el actor Samuel West. La estrella de "Todas las criaturas grandes y pequeñas" asumirá el papel de Maestro de Ceremonia para la actuación, que se llevará a cabo en el Royal Festival Hall de Londres.

La actuación marca el 50 aniversario de que el compositor y compositor Oldfield comenzara a trabajar en el exitoso álbum, que fue lanzado en 1973. West está asumiendo el papel de Vivian Stanshall durante la grabación original. El actor le dijo a la agencia de noticias PA que es un "gran admirador" del álbum.

Añadió: “Tenía siete años en 1973 cuando mi hermana mayor, que era 10 años mayor que yo, me puso Dark Side Of The Moon y Tubular Bells, esos dos grandes álbumes de 1973.

"En realidad, siguen siendo diferentes a todos los que había escuchado antes". West dijo que no "quería copiar a Stanshall". Él agregó: “Pero al mismo tiempo, es una actuación tan clásica y son básicamente las únicas palabras en ella. Tampoco quieres cambiarlos demasiado. Creo que es como levantarle un vaso, así que eso es lo que he intentado hacer".

El espectáculo verá a Circa Contemporary Circus, con sede en Brisbane, Australia, interpretar la música a través de la danza y la acrobacia.

“La música es lo primero y las acrobacias son una respuesta a eso en lugar de algo que pretende distraer o superponerlo”, dijo West.

"Creo que debería ser un cumplido".

Ser capaz de montar la actuación frente a toda la capacidad será "una gran alegría", dijo West.

“Estoy deseando verlo yo mismo al final de la semana."

"Ha sido un momento terrible en los últimos 18 meses para la música".

La primera función se realizará por primera vez el sábado.

Oldfield dijo anteriormente sobre la actuación: "Es asombroso pensar que han pasado 50 años desde que comencé a escribir Tubular Bells, y me conmueve que mi música haya llegado a tanta gente, en todo el mundo, durante ese tiempo".

Añadió: "Estoy seguro de que la experiencia del concierto en vivo del 50 aniversario de Tubular Bells será espectacular, teatral, fantástica y emocionante".

Máxime Obadia. Guitarrista del Tubular Bells 50 Aniversario en Royal Festival Hall.

 Fuente: https://niclasjeppsson.com/blog/maxime-raguideau-obadia

Maxime Raguideau-Obadia es productor musical, músico y propietario de un estudio en Londres. Cuando no está produciendo a otros artistas en su propio estudio, PoPom Studio , toca la guitarra en la banda de pop alternativo Indigo Face . Conocí a Maxime hace unos años y tuve el placer de trabajar en algunos discos increíbles con él. Estoy emocionado de que escuches esta entrevista y creo que puedes encontrar algunas cosas valiosas que puedes aplicar a tu propia musicalidad y carrera.

En esta entrevista, hablamos sobre:

Maxime creciendo en París.

Ser expulsado de la escuela de guitarra clásica y redescubrir la guitarra eléctrica.

Elegir entre música y moda.

Su primera experiencia tocando frente a una gran multitud y el apoyo que recibió de su conferenciante de moda.

Su experiencia trasladándose a Londres para estudiar guitarra en BIMM.

Descubriendo que tenía un tono perfecto.

La importancia de poder contar una historia a través de tu instrumento.

Menos es más.

La capacidad de Maxime como productor para llevar tu canción al siguiente nivel.

Lo que busca en una canción.

La importancia de poder cantar lo que tocas.

Ejercicios sencillos que puedes hacer para aprender a cantar.

Cómo conoció a sus compañeros de banda en Indigo Face.

Actuando frente a 60.000 personas.

Cómo enganchar a la gente en solo 30 segundos al escuchar tus canciones.

Y mucho más.........

Percusionista del Tubular Bells 50 Aniversario en Royal Festival Hall

Fuente: https://www.brb.org.uk/profile/kevin-earley 

KEVIN EARLEY
Percusión principal

Kevin es el director de percusión de The Royal Ballet Sinfonia, y se unió a la orquesta poco antes de graduarse de The Royal Welsh College of Music and Drama en 1990. Actuando principalmente con el Birmingham Royal Ballet, Kevin también ha trabajado con la mayoría de las otras compañías de ballet líderes en el mundo, y ha colaborado estrechamente con compositores como John McCabe, Carl Davis, Gabriel Prokofiev y recientemente con Mathias Coppens en City of a Thousand Trades . Kevin ha actuado con la mayoría de las principales orquestas de Londres, sobre todo con las Royal Philharmonic Orchestras, con las que ha realizado numerosas giras y grabaciones, regularmente como invitado principal de percusión.

Kevin ha actuado en cientos de grabaciones de CD en géneros que abarcan música clásica, jazz, rock y pop, y en numerosas bandas sonoras de películas, como El señor de los anillos, Gangs of New York, Antman, The Wicker Tree y, recientemente, para el éxito de taquilla indio Vikrant Rona. . En el mundo del rock y el pop, Kevin fue percusionista en el concierto Live Earth de 2007 en el estadio de Wembley, y ha grabado / realizado giras con artistas como Sting, Katie Melua, Boney M, Pete Townshend y con la banda de rock espacial Spiritualized. A nivel internacional, se ha presentado con artistas tan diversos como ARRahman (India), Seo Taiji (Corea del Sur), Zade Dirani (Jordania) y Eddy Grant (Barbados).

Jay Stapley. Guitarrista del Tubular Bells 50 Aniversario en Royal Festival Hall

Fuente:  http://jaystapley.co.uk/tubular-bells-anniversary-shows-first-shows/

Jay Stapley

Sitio web y blog de Jay Stapley

9 de agosto de 2021

Shows de aniversario de Tubular Bells: primeros shows

Primer espectáculo: hecho y desempolvado en las circunstancias más extrañas.

Hoy comenzó con una tormenta de proporciones bíblicas. Había planeado caminar hasta el West End para ir a la librería Foyles, pero los pasos subterráneos eran intransitables, estaban llenos de agua hasta los tobillos y la lluvia seguía cayendo. Finalmente tomé el metro que estaba sorprendentemente vacío, como de hecho lo estaba la mayor parte de Londres. Llegué a Foyles y caminé de regreso por Soho, escenario de mi formación como músico de sesión, aunque la mayoría de los estudios ya no están. Tuvimos una llamada a la 1.00 pm en el Festival Hall para un ensayo general, pero cuando bajé las escaleras de mi camerino (sí, tengo mi propio camerino) ...

… Escuché agua corriendo y encontré una escena que nunca había presenciado en más de 40 años de actuaciones: el agua se derramaba por el techo junto al punto de acceso derecho al escenario. y varias personas de aspecto preocupado se reunieron para discutir cómo iban a lidiar con la entrada de cantidades tan grandes de agua. He hecho espectáculos en estadios bajo la lluvia, pero llover bajo techo era algo nuevo para mí. Al final, el director de escena pidió un aplazamiento de nuestro ensayo general por un par de horas. La mayoría de nosotros salimos de la parte trasera del salón a los puestos del festival de comida detrás del lugar, solo para ser convocados de regreso al salón porque se había llegado a la determinación de que era seguro hacer el espectáculo y podíamos reanudar nuestra prueba de sonido. El ensayo general no sucedió, pero sabíamos que estábamos tan listos como nunca nos hubieran dado el breve período de ensayo. A medida que se acercaba la hora del espectáculo, comencé mi nueva rutina de preparación, cuyo primer paso es tomarme una selfie ...

… Seguidos de 30 minutos de ejercicios de estiramiento y respiración de Pilates, y 30 minutos de lo que me han dicho es meditación. Nunca estudié meditación formalmente (si eso no es una contradicción en los términos) pero es un hábito que desarrollé en la década de 1990 en las giras de estadios cuando la locura estaba en auge. Me acuesto, cierro los ojos y otras entradas y vacío la mente. Soy plenamente consciente de lo que sucede a mi alrededor, pero no respondo a menos que sea una amenaza, lo que es poco probable en el ambiente mimado del área de backstage de los artistas. Esta actividad fue motivo de gran decepción para Jens Lehman (portero alemán ex del Arsenal) cuando visitó un espectáculo nuestro en Berlín. Me había preguntado unas semanas antes del programa qué pasaba detrás del escenario, claramente esperando escuchar historias de libertinaje y experimentación química.

De todos modos, me sentí mucho más ágil y alerta después de mi autocomplacencia y me dirigí al escenario para revisar mi equipo y recoger mis receptores de radio (uno para la guitarra, otro para la mezcla del monitor y el clic) antes de que se abrieran las puertas. todo estaba bien, me quedé un rato viendo entrar a la audiencia. Me gusta olerlos: es parte de mi forma de hacer la conexión necesaria.

Una carrera rápida hacia el puesto de cerveza artesanal detrás del pasillo por la mitad, ¡sí, de verdad! ¡Solo la mitad! - de Keller pilsner y de vuelta a las alas para caminar (aunque en realidad me senté) y esperar nuestra señal del excelente personal del escenario ...

… Y nos fuimos.

¿Me pongo nervioso? No después de todos estos años, no, y para ser honesto, nunca he estado nervioso desde que era un niño porque sé hacer lo que hago. Hay cierto escalofrío, un cosquilleo de anticipación, y me atrevería a decir que si alguna vez me detuviera a considerar la enormidad de lo que estoy a punto de intentar, podría aparecer algún elemento de miedo, pero comencé a tocar a la edad de 17 años, jugando 6. o 7 shows a la semana hasta mis 30 años. Es donde me siento más cómodo, más en control, y lo he echado mucho de menos en la pausa de 18 meses debido a Covid. Admitiré felizmente una ligera humedad (alrededor de los ojos, queridos, los ojos) cuando las luces de la casa se apagaron y la energía de la audiencia nos abrazó.

El espectáculo salió bien con un par de pequeños errores inevitables de mi parte (nada importante, felizmente) pero algunos fenómenos inusuales. El público decidió aplaudir a los acróbatas en el clímax de sus astutas acrobacias y fue un poco desconcertante escuchar aplausos en medio de los pasajes musicales, pero nos complació que la contribución de los acróbatas fuera bien recibida después del escepticismo evidente en los grupos de fans de las redes sociales. También fue frustrante estar limitado al movimiento dentro de un área del tamaño de un adoquín: ¡no hay mucho cambio de forma esta noche! Técnicamente todo estaba bien, excepto que en la sección de Ambient Guitars perdí la pista de clic y las señales vocales, las cuales se ejecutan en mi oído izquierdo. Hay una señal en esta sección que es vital para las guitarras. La tonalidad cambia de Mi menor a Mi mayor y cuando estás basando tu improvisación en la escala menor, equivocarte sonaría insoportable, razón por la cual los oyentes pueden notar eso hacia el final de esta sección (que es demasiado larga para seguir la pista). de contando) empiezo a evitar el 3er. Le expliqué mi situación a mi compañero guitarrista Maxime y él accedió a contarme para el cambio de clave mientras nuestro técnico de guitarra examinaba mi auricular y los enchufes para identificar y solucionar el problema. Resultó ser que el propio tapón para el oído izquierdo había fallado. Me dieron un juego de repuesto al día siguiente, que exhibía una alarmante tendencia a sonar genial cuando mantenía la cabeza erguida, pero desaparecía cuando miraba mi diapasón ... lo cual era desconcertante.

Otro fenómeno extraño fue la falta de pánico, que normalmente es una característica de los primeros shows, por muy ensayado que seas. Nuestros ensayos habían estado algo limitados por restricciones presupuestarias. Cuando hicimos Tubular Bells II Live, tuvimos 5 o 6 semanas de ensayo. Para este espectáculo, teníamos 3 o 4 días. Reflexionando, para mí, el sentimiento de desapego causado por los in-ear tuvo cierta influencia en esto: me sentí desapegado, aislado del flujo de energía entre el escenario y el público. Una vez que resolví mi sonido, me quité el tapón del oído derecho e inmediatamente me sentí mucho más involucrado en el procedimiento. También pude escuchar mi guitarra cantando en la habitación y comencé a encontrar sus resonancias.

Día 2: la pregunta "nota por nota".

Los comentarios en las redes sociales nos describieron como una banda de tributo, pero dijeron que interpretábamos la música fielmente. ¿¿¿En realidad??? Una de mis citas favoritas sobre este tema es "la reverencia excesiva por el canon conduce a la tiranía". (No sé quién dijo esto, pero deberían ser bendecidos para siempre por haberlo dicho). Durante mi investigación para este programa, vi innumerables videos de Mike tocando Tubular Bells y me di cuenta de que tenía muy poca reverencia por su propio trabajo. asignando temas y melodías a instrumentos distintos a los que los tocaron en la versión grabada y lanzando líneas de armonía y fragmentos improvisados ​​a voluntad. Esto me animó muchísimo, ya que sabía que me daba la respuesta perfecta a aquellos que esperaba que me dijeran "¡No lo tocaste como el disco!" Mi respuesta obvia habría sido "Bueno, Mike tampoco".

El arreglo de ... se propone interpretar la música, crear en lugar de recrear, y este es, en mi opinión, el mejor enfoque a seguir. ¿Cómo sería posible recrear exactamente en una gran sala que resuena el sonido de horas minuciosas de actuaciones pulidas en un estudio de grabación de sonido perfecto? Seguramente es mejor transmitir el espíritu de la música. Obviamente, hay que tocar los temas principales y los elementos estructurales, pero hay un margen de maniobra sorprendente, y así debería ser. A los puristas nota por nota, les ofrezco este pensamiento: la única vez que un ser vivo (y una pieza musical es en mi opinión un ser vivo) deja de cambiar es cuando muere, el corolario de lo cual es que al insistir en conservando una pieza en aspic, congelada en su estado original, la matas. Se fosiliza, se osifica, como se ha convertido gran parte del repertorio clásico. En las piezas originales para piano solo de Mozart, siempre había un pasaje marcado como 'improvisación' en el que el intérprete podía dejar volar su imaginación musical. Con el paso de los años, algunas de estas improvisaciones fueron escritas y se convirtieron en Versiones Autorizadas, para que siempre se tocaran de esa forma. Los autoproclamados Guardianes de la Única Llama Verdadera vigilaron esta restricción rigurosamente y continúan haciéndolo. Si quieres acabar con un género de arte, deja que los puristas lo controlen. Los autoproclamados Guardianes de la Única Llama Verdadera vigilaron esta restricción rigurosamente y continúan haciéndolo. Si quieres acabar con un género de arte, deja que los puristas lo controlen. Los autoproclamados Guardianes de la Única Llama Verdadera vigilaron esta restricción rigurosamente y continúan haciéndolo. Si quieres acabar con un género de arte, deja que los puristas lo controlen.

La música vernácula moderna (música "pop" en otras palabras) contiene cantidades significativas de improvisación y los llamados "actos de homenaje" deben tener el coraje de respetar esto. Cuando me uní a la banda de Roger Waters en la que tocamos mucho material de Pink Floyd, me dijo específicamente que no copiara los solos de David Gilmour, sino que tocara mis propios solos con el mismo estilo, que es lo que hago naturalmente. Hay un repertorio en desarrollo en música vernácula y así como se puede decir que la Orquesta Sinfónica de Londres es un acto de tributo a Beethoven una semana y un acto de tributo a Mahler la siguiente, proyectos como esta experiencia Tubular Bells Anniversary están realizando exactamente la misma función. La razón por la que estos actos tienen éxito es que la gente quiere escuchar el repertorio y, en general, no le importa quién lo esté interpretando siempre que haya un nivel básico de competencia en la interpretación.

En cualquier camino, tenemos algunos espectáculos en nuestro haber, pero estoy en casa por un par de días contemplando encender el quemador de leña a pesar de que es mediados de agosto.

El Pianista del Tubular Bells 50 Aniversario en Royal Festival Hall

 Fuente: https://www.broadwayworld.com/uk-regional/article/Pianist-Dominic-Ferris-Will-Perform-in-The-Tubular-Bells-50th-Anniversary-Concert-at-The-Royal-Festival-Hall-This-August-20210719

El pianista Dominic Ferris actuará en el concierto del 50 Aniversario de Tubular Bells en el Royal Festival Hall este Agosto. Las actuaciones se desarrollarán del 7 al 15 de Agosto de 2021.

El pianista de renombre internacional Dominic Ferris actuará en Tubular Bells de Mike Oldfield en el Royal Festival Hall del 7 al 15 de Agosto de 2021.

El espectáculo marca el 50 Aniversario de Tubular Bells, el álbum de estudio debut del multiinstrumentista y compositor inglés Mike Oldfield . Oldfield, que tenía solo 17 años cuando comenzó a componer la música, tocó y grabó casi todos los instrumentos del álbum. Concebido en 1971 y finalmente lanzado en 1973, ganó el reconocimiento mundial cuando el tema de apertura se utilizó para la banda sonora de la película de terror El Exorcista. Tubular Bells es un viaje a través de la música clásica, jazz, folk, rock progresivo y electrónica.

Diez artistas de Circa Contemporary Circus también presentarán el trabajo de Oldfield en su forma física, sus acrobacias sobrecogedoras intrincadamente entretejidas para reflejar la música. La actuación está dirigida por Yaron Lifschitz. El director musical, Robin Smith, ha colaborado con Mike Oldfield durante tres décadas, incluyendo actuaciones memorables de Tubular Bells en el Castillo de Edimburgo en 1992 y en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Mike Oldfield no se presentará en este evento.

Dominic Ferris dijo: "Estoy encantado de que me hayan invitado a participar en la producción de este Aniversario de Tubular Bells, muchas personas estarán familiarizadas con la famosa secuencia de piano de apertura, pero habiendo explorado el trabajo más a fondo en preparación para el evento del próximo mes, he descubierto partes de la partitura que no sabía que existían. Estas actuaciones se harán más especiales gracias a la interpretación visual de Circa Contemporary Circus. También estoy deseando volver a estar en el escenario con el talentoso Robin Smith, quien dirigirá la actuación. Robin y yo hemos trabajado juntos en el Elvis Presley, con Giras en vivo en pantalla desde 2015, por lo que esta es una hermosa oportunidad para reunirse en una nueva producción, brindando al público la oportunidad de experimentar la música en vivo después de lo que ha sido un momento de prueba para nuestra industria ".

Dominic Ferris estudió en el Royal College of Music. Ahora, es un pianista y artista Steinway de renombre internacional, Dominic es la mitad del dúo de piano aclamado por la crítica The Piano Brothers. Con el respaldo de Steinway & Sons, este acto en vivo de vanguardia ha creado sus propios arreglos para dos pianos, lo que llevó a una colaboración en el álbum con la London Symphony Orchestra y una actuación en Friday Night Is Music Night para BBC Radio 2 con la BBC Concert Orchestra. Dominic es también la mitad del dúo de teatro musical del West End Ferris & Milnes (con Martin Milnes ) que se han hecho famosos por sus popurrís rápidos mashup, incluidos 33 Sondheim Numbers In 5 Minutes, que estrenaron en Stephen Sondheim.Gala del 85 cumpleaños en el Theatre Royal, Drury Lane. El año pasado, Dominic colaboró ​​con Martin Milnes y el productor de BBC Radio 2 Anthony Cherry para producir We Meet Again 2020, con la difunta Dame Vera Lynn y estrellas del West End como Alfie Boe , Maria Friedman y Sharon D Clarke , como moral. -impulso de video musical en honor a la industria del teatro.

50 años desde que Mike Oldfield comenzó a escribir Tubular Bells: el álbum pionero que cambió el sonido de la música

 Fuente : The Conversation, 4 Agosto 2021
https://theconversation.com/50-years-since-mike-oldfield-began-writing-tubular-bells-the-pioneering-album-that-changed-the-sound-of-music-162254?fbclid=IwAR2w0yGDtUFqD39PNWBcB3hyQx_k_mLDOo__Ii6hap-DomAJC7o92JHKbEg

El compositor y multiinstrumentista inglés Mike Oldfield comenzó a escribir Tubular Bells hace 50 años, a la edad de 17 . El disco, lanzado dos años después, fue el primero en el nuevo sello Virgin de Richard Branson y sigue siendo el álbum más vendido y más conocido de Oldfield hasta la fecha. Una obra instrumental, Tubular Bells tiene una duración de 49 minutos y 16 segundos y se presenta en dos partes, cada una de las cuales ocupa una cara del vinilo original.

El álbum fue pionero en muchos aspectos, desde el uso de campanas hasta guitarras eléctricas grabadas a la mitad de la velocidad, y ha sido reconocido como uno de los primeros ejemplos de la música new age. En el momento de su lanzamiento, aunque un álbum con un sonido único en muchos sentidos, Tubular Bells estaba estrechamente asociado con la escena del rock progresivo. De hecho, Oldfield tenía sus raíces en esta escena: anteriormente fue bajista de Kevin Ayers and the Whole World, una banda que, junto con Soft Machine, Gong y Caravan formaban parte de la escena de Canterbury .

Aún en su adolescencia, Oldfield estaba desilusionado con los rigores de las giras y las limitaciones de las presentaciones en vivo. Su visión era producir un álbum aprovechando al máximo las oportunidades de producción de sonido que ofrecía el estudio de grabación. Brian Wilson y los Beatles habían comenzado esta tendencia a mediados de la década de 1960, pero a principios de la década de 1970 la tecnología de estudio se había desarrollado en la medida en que era posible la grabación estéreo en máquinas de cinta con 16 pistas. Esto amplió significativamente las posibilidades de superposición de sonido. Varias secciones de la música de Tubular Bells fueron escritas por Oldfield y grabadas como demos en casete antes de ingresar a Manor, un edificio del siglo XVI comprado por Branson y convertido en un estudio de grabación, para comenzar a trabajar en el álbum.

Un motivo repetido

Tubular Bells es mejor conocido por la Parte Uno, particularmente los primeros tres minutos y medio de música, que presentan un motivo repetido en la clave de La menor con un compás de 15/8. Esta marca de tiempo era muy inusual en la música rock en ese momento y, combinado con el sonido austero y minimalista del piano de cola, Oldfield creó un efecto fascinante y ligeramente surrealista.

A través de una serie de modulaciones, este motivo se repite en varias etapas a lo largo del lado uno de Tubular Bells, terminando con el motivo tocado en una guitarra española en la clave transpuesta de Mi mayor. Principalmente guitarrista, antes de trabajar en Tubular Bells, Oldfield se había familiarizado con una variedad de otros instrumentos de cuerda, teclado y percusión. Una percepción popular de la creación del álbum es la de Oldfield tocando una gran cantidad de instrumentos musicales y sobregrabando sin cesar sus interpretaciones para producir una orquesta de una sola persona.

En verdad, Oldfield tocaba la mayoría de los instrumentos del álbum (con la excepción de la batería que se escuchaba en la cara dos), pero esto equivalía a unos diez instrumentos, incluidas guitarras eléctricas y acústicas, piano de cola y órgano de tubos, glockenspiel, timbales, hojalata. silbato y, por supuesto, las famosas campanas tubulares. Elegido como título del álbum y tema de una gran fanfarria al final de la cara uno, las campanas tubulares constituyeron una especie de elemento novedoso y una fuente de fascinación para los oyentes.

Otro aspecto novedoso de Tubular Bells fue el uso de “guitarras rápidas”: guitarras eléctricas grabadas a la mitad de la velocidad y luego devueltas a la velocidad normal en la reproducción. Esto significaba que las notas producidas eran más altas que el rango normal de notas posibles en la guitarra. Esta técnica se utilizó para crear los efectos de mandolina que se escuchan en varias partes del álbum.Se utilizó una distorsión personalizada para crear las “guitarras de gaita” (llamadas así porque su sonido es similar al de las gaitas) que se escuchan en el lado dos. Y al final de la cara dos se escucha una melodía familiar: el arreglo de Oldfield de Sailor's Hornpipe cierra el álbum. Tubular Bells ha generado una versión orquestal de la obra y dos secuelas, Tubular Bells II y III. Los aspectos del trabajo han sido incorporados a las canciones de las bandas de metal Possessed y Death Angel, así como de otros artistas, incluido el trío de guitarras de California.Este mes, 50 años después de que Oldfield comenzara a escribir Tubular Bells, el álbum volverá a presentarse en vivo en Londres, dirigido por Robin A. Smith, colaborador de Oldfield y con la compañía de circo australiana Circa . Se planea una breve gira en 2023 para celebrar el 50 aniversario del lanzamiento de Tubular Bells.

Tras su lanzamiento, Oldfield se mostró reacio a realizar una gira por Tubular Bells. Finalmente aceptó un concierto único en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 25 de junio de 1973. Se reclutó un elenco de músicos de estrellas para el evento, incluidos Kevin Ayers, Fred Frith, Steve Hillage y Mick Taylor (entonces con los Rolling Stones ). Precediendo a Bohemian Rhapsody de Queen y I'm Not in Love de 10cc (canciones ahora consideradas como las grandes obras maestras de múltiples pistas) por dos años, Tubular Bells fue sin duda una plantilla crítica para la innovación en la música basada en estudio durante una era en la que los álbumes rock tenía una considerable cuota de mercado.

Una plantilla para la innovación

Una serie de tubos de metal de diferente longitud, cuando se golpean las campanas tubulares se asemejan al sonido de las campanas de las iglesias. De uso común en la música clásica, en el mundo del rock las campanas tubulares eran una cantidad relativamente desconocida.

(En parte debido a la exposición brindada por el trabajo de Oldfield, varios bateristas de rock y rock progresivo también agregaron campanas tubulares a su arsenal de percusión durante los años del rock en la arena de la década de 1970).

Articulo Mike Oldfield Festival Roskilde, 3 Julio de 1982

Fuente : https://mikeoldfieldlive.webs.com/

En 1982 (y 1983, y 1984) trabajé como voluntario en el Festival de Roskilde, actuando como asistente personal de los músicos detrás del escenario, en el escenario naranja. Fui asistente personal de grupos como Rough Trade, Osibisa, Ideal y Mike Oldfield y su equipo. Tenía que asegurarme de todo lo necesario para que los músicos pudieran subir al escenario con el único propósito de brindar un concierto fantástico. Mike Oldfield tuvo algunos problemas con su equipo cuando llegó el viernes por la mañana. Parte de ese equipo había sido dañado en su último concierto en Japón. Los técnicos de la Compañía Nacional de Televisión Danesa hablaron con él porque tenía demasiadas salidas de audio de los instrumentos. Los Técinos de Sonido podrían tener problemas para enviar todas las señales de sonido a la televisión. No lo entendí, pero el Ingeniero de Sonido de Mike, Nigel, me explicó que Mike Oldfield trabaja con 24 pistas y era más de lo que Danish Broadcasting podía manejar , pero resolvieron el problema antes del concierto. Esto coincidió con el hecho de que el Director de la gira Alan Hornall le pidió a Danish Broadcasting que grabara todo el concierto, pero la compañía de televisión se negó y anunció que comenzaria a grabar a las 22.40 horas. Sé que todos los músicos de Mike Oldfield estaban decepcionados con la decisión, pero el contrato se habia firmado en la primavera del 82 y no iba a cambiar. Mike Oldfield quería revisar su equipo la mañana antes del concierto, pero hubo que posponerlo, ya que llovió todo el sábado por la mañana.

Se decidió realizar las pruebas de sonido por la tarde, pero tampoco se pudo hacer por que comenzaron los conciertos en el escenario. Mike Oldfield y su equipo decidieron hacer todas las pruebas de sonido justo antes del comienzo del concierto. La Directiva del Festival estaba muy en contra de esto y hubo una gran disputa entre Leif Skov (Director del Festival de Roskilde) y Alan Hornall (Tour Maneger), porque Leif Skov quería que el concierto comenzara exactamente a las 9:00 pm. Así que a las nueve en punto, Mike Oldfield , sus músicos, y el técnico salieron al escenario e hicieron las pruebas de sonido en todos los instrumentos. La gran cantidad de gente frente al escenario esperaron pacientemente a que se completaran todas las pruebas. Entonces Mike Oldfield se acercó a un micrófono y anunció que solo tenían que cambiarse de ropa y que subirían al escenario en 20 minutos. Leif Skov estaba furioso por el retraso, pero obviamente no pudo determinar si fue una elección consciente de Mike Oldfield. De todas maneras, no había nada que él pudiera hacer.

Finalmente comenzó el concierto, que abrió con Platinum, pero Maggie Reilly tuvo problemas con su micrófono y nadie pudo escucharla los primeros minutos. Consiguió uno nuevo, que tomó de la batería de Morris Pert. En la primera parte del concierto hubo, claramente, problemas a causa de un gran trueno en el sistema de audio. Mike Oldfield y su banda tocaron durante casi 2 horas, y nadie tenía ninguna duda, entre la audiencia, de que era el concierto más hermoso de la historia en el Orange Stage. Y quizás el mejor concierto que Mike Oldfield ha dado en Dinamarca desde entonces. Se me permitió ver el concierto completo desde lo que podría llamarse el foso de la orquesta, en la sección entre el escenario y la audiencia. Aquí estaba yo con fotógrafos de prensa y 2 cámaras de televisión e Ingenieros. Tomé algunas fotos (la de este lado, es cuando Mike Oldfield está terminando Tubular Bells Part 1), pero lo que más me molestó es que no tenía una grabadora conmigo.

La idea del DVD se me ocurrió hace más de 10 años. Mi idea era hacer una especie de pintura de concierto, la que pertenece a la música, por que algunas veces miras la pantalla de televisión, y otras no, pero espero que tenga la forma de una experiencia de algo que puedas reconocer de todo el concierto del festival. Me molestó mucho que Danish Broardcast no grabara todo el concierto y todavía puedo recordar cada detalle. Como por si acaso no era posible conseguir el concierto completo, traté de hacer yo el concierto completo, mas allá de los términos musicales de la grabación de Denmarks Television realizada en 55 minutos. No hace falta decir que los problemas de sonido de Maggie Reilly no están en mi versión de Platinum, pero he tratado de ser tan fiel al concierto con los fondos de audio y video que tengo. Algunos pueden pensar que son bajos de calidad, otros lo contrario. Pero nadie está obligando a la gente a ver todas las diferentes pistas en Internet, a pesar de ser gratis. El concierto es, con toda su modestia, pensado como un homenaje a Mike Oldfield y la mejor banda que ha tenido, con el entre 3 de los músicos que lamentablemente ya no están entre nosotros. Todo el concierto fue muy grande y bien tocado, pero tengo que estar afirmando un crescendo cuando Mike Oldfield se paró con su guitarra acústica y tocó Irelands Eye, de Orabidoo, con Maggie Reilly, al final. No era solo yo quien estaba a 5 millas en el cielo, estaban las 65.000 personas frente al escenario naranja.

Regards Roskilde Festival 82.

Tubular Bells - Concierto de aniversario Agosto 2021 (Novedad 25 Junio 2021)

 Fuente : http://www.robin-smith.co.uk/uncategorized/tubular-bells-the-anniversary-concert/

25 de junio de 2021 Robin A. Smith

Es sorprendente pensar que solo falta poco más de un mes para los ensayos finales del concierto. Casi 8 años en la elaboración desde la idea original hasta lo que será un concierto extraordinario, hermoso y, con suerte, muy gratificante para la audiencia. No podría estar más orgulloso de lo que Sallie y yo hemos logrado aquí. A veces parece que podría ser solo una quimera, pero aquí estamos casi listos para comenzar. Tengo algunos músicos fantásticos a mi alrededor, todos son seres humanos maravillosos y eso es lo que lo hará tan especial. Fiery Angel y Michael Stevens han sido un gran apoyo y es muy emocionante. Tengo muchos amigos en todo el mundo que quieren lo mejor para este concierto, así que durante las próximas semanas antes de empezar intentaré documentar dónde estamos y qué estamos haciendo. La semana que viene ordenamos los preparativos para el rodaje del documental del making of del espectáculo que nos llevará hasta el estreno en el Royal Festival Hall. El documental mostrará cómo comencé con la programación inicial de la música y la reinvención de esta pieza musical más hermosa que he amado toda mi vida. Y espero que el espíritu de esta nueva obra viva y muestre a Mike Oldfield como uno de los grandes compositores ingleses, que seguramente lo es, así que lo dejaré ahí y les contaré lo que sucede día a día.