Terry Oldfield: Bautismo de Fuego (Queen Elizabeth Hall, 25 Junio de 1973)

Extracto del capítulo: Bautismo de Fuego, del libro "Only Now, The Terry Oldfield Story."

Estreno Tubular Bells . Actuación en vivo Queen Elizabeth Hall, 25 de junio de 1973

"Con Terry Oldfield a la flauta".... Estas fueron las palabras en la enorme cartelera afuera de la taquilla del Queen Elizabeth Hall la noche del concierto. Había sido el paciente trabajo del bromista insaciable, Richard Branson. Una broma que solo sirvió para ponerme un poco más de presión, como si la perspectiva de hacer un debut en vivo ya no me pusiera lo suficientemente nervioso. Afortunadamente, Richard había utilizado sus otras considerables habilidades empresariales para establecer la plataforma de lanzamiento perfecta para Tubular Bells esa noche, invitando a figuras de la industria de la música, empresarios, celebridades y músicos por igual. Entre la lista de invitados estaba Mick Jagger, que entró en el camerino para desearle lo mejor a Mike, mientras todos esperábamos para subir al escenario. Esto pareció darle a mi hermano un pequeño empujón de la confianza que tanto necesitaba ya que, en ese momento, parecía como si entrara en pánico en cualquier momento y se negara a salir de la Sala Verde. Y sabía exactamente cómo se sentía.

De repente, llegó la llamada para que subiéramos al escenario, y todos marchamos por el pasillo del teatro hacia el destino que nos esperaba. Mi corazón estaba latiendo. Solo puedo imaginar cómo se debe haber sentido Mike. David Bedford, que dirigía, además de actuar, empezó demasiado lento, lo que, por supuesto, marcó el ritmo del resto de la música, y tuve la impresión de que la música avanzaba penosamente en algunos lugares. Algunos de los instrumentos tampoco estaban bien afinados, y sabía que ambos factores preocuparían a Mike. Realmente me temía lo peor. Cuando toda la pieza de cuarenta minutos llegó a su conclusión, y los últimos compases de The Sailor's Hornpipe estaban sonando, tuve la sensación de que la audiencia podría estar aburrida, o que estarían menos que impresionados por una pieza musical tan inusual y extensa. Pero todos se pusieron de pie y aplaudieron ruidosamente. Algunos estaban vitoreando. Fue una reacción inesperada que sorprendió a la mayoría de nosotros y dejó atónito a Mike, quien luego dijo que estaba muy descontento con la actuación y pensó que lo iban a abuchear fuera del escenario, tal vez incluso bajo una lluvia de proyectiles que le lanzaria una descontenta audiencia. Pero siguieron vitoreando y aplaudiendo, y Mike se quedó allí, en silencio, estupefacto. Richard hizo algunos intentos de subirlo sobre sus hombros para poder llevarlo en alto y dar una rápida vuelta de honor alrededor del escenario, pero Mike se resistió, desesperado por alejarse de toda la atención enfocada. Con  Tubular Bells  ahora que había sido revelado con éxito en un concierto y lanzado como un álbum, mi hermano estaba desconcertado, estupefacto y aliviado. También estuvo a punto de volverse muy famoso.

Mike Oldfield: El Mensajero

 Fuente : https://www.innerviews.org/inner/oldfield.html

Copyright © 2013 Anil Prasad.

A lo largo de su carrera de 45 años, el compositor y multiinstrumentista británico Mike Oldfield se ha mantenido al margen, aunque forma parte de la cultura pop. Su carrera se ha dividido entre aventuras épicas musicales de formato largo y canciones de rock y pop accesibles pero eclécticas. Obras que incluyen Tubular Bells, Ommadawn, Incantations, Platinum y Amarok se encuentran entre las obras instrumentales más expansivas jamás grabadas. La amplitud y profundidad de las influencias y la instrumentación incorporada en los álbumes no tiene precedentes. Esos álbumes encuentran a Oldfield combinando a la perfección, rock, folk, música clásica, mundial, ambiental y electrónica, como si fueran elementos de un solo género.

Incluso con sus enfoques diversos e innovadores, muchos de esos álbumes épicos conectaron con el público general. Varios son éxitos de ventas, sobre todo su trabajo debut de 1973, Tubular Bells, que ha vendido más de 17 millones de copias en todo el mundo. El álbum, lanzado en Virgin Records, entonces incipiente de Richard Branson, catapultó a Oldfield al estrellato y produjo la primera gran ganancia para el sello. Las ganancias del álbum sirvieron como el capital inicial que financió lo que se convirtió en el multimillonario Virgin Group de Branson, ahora compuesto por más de 400 compañías.

Como creador de melodías, Oldfield también tiene éxito, con una serie de álbumes centrados en canciones que incluyen Five Miles Out, Crises, Islands y Heaven's Open en su haber. Algunos han generado sencillos de gran éxito, como "Moonlight Shadow", "Family Man" y "Shadow on the Wall". Incluso dentro del ámbito del pop, Oldfield a menudo se las arregla para infundir arreglos ingeniosos e instrumentación única en sus piezas.

Tubular Beats, el último lanzamiento de Oldfield, une múltiples mundos. Es un álbum de remixes que se adentra en el territorio del club y el trance, creado en colaboración con DJ Torsten Stenzel. El disco reinventa varios de los temas e instrumentales más conocidos de Oldfield. El álbum incorpora pasajes y muestras derivadas de cintas maestras de su catálogo anterior. Está en posesión de muchos de ellos como parte de un extenso proyecto de reedición. Este septiembre, Oldfield lanza versiones ampliadas de Crisis y Five Miles Out. También completó un nuevo álbum de rock producido por Steve Lipson, que saldrá a fines de 2013, con el bajista Leland Sklar, el baterista John Robinson y un coro de gospel.

Innerviews comenzó su conversación con Oldfield, con sede en Nassau, discutiendo su aparición histórica en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Interpretó "Tubular Bells" e "In Dulci Jubilo" para 80.000 personas en el Estadio Olímpico y una audiencia mundial de mil millones.

¿Qué significó para ti actuar en los Juegos Olímpicos?

Fue como se sintió Sir Edmund Hillary cuando llegó a la cima del Monte Everest. Fue una validación. fue maravilloso El evento sacó lo mejor de toda la nación. Quería hacer un buen trabajo. Los británicos son increíblemente talentosos cuando quieren serlo, pero se vuelven miserables y malhumorados. Creo que tiene mucho que ver con el clima, porque llueve mucho. [Risas] Fue absolutamente la elección correcta elegir a Danny Boyle como director, porque es un genio con mucho talento y una buena persona para trabajar. Te hace sentir seguro y bien contigo mismo. Todos querían darle lo mejor de sí. Ver mi antiguo país en su mejor momento con toda la ciudad de Londres viva fue maravilloso. Había estado frío y lluvioso durante semanas antes del evento y luego salió el sol. La gente estaba en las calles y en las ferias callejeras. Fue grandioso. Había una gran sensación de emoción. Todos estábamos preocupados de que iba a llover en la noche ya que había algunas nubes, pero terminaron siendo solo algunos puntos de lluvia en el espectáculo. Otra razón por la que fue genial es porque tenía a mi hijo Luke en el escenario, que también es músico. Creo que la gente se mostró escéptica ante las actuaciones y esperaba un desastre. En cambio, obtuvieron un triunfo mundial. ¿Cómo podría no estar eufórico de ser parte de esto?.

Después de los Juegos Olímpicos, podrías haber sacado prácticamente cualquier grabación y recibir mucha exposición por ella. ¿Qué te hizo querer que el próximo álbum fuera Tubular Beats?

Eso se inició años antes. No lo apagué por los Juegos Olímpicos. Había firmado un nuevo contrato de publicación y uno de los ejecutivos involucrados me puso en contacto con un DJ llamado Torsten Stenzel que vive a unas pocas islas de donde yo estoy en Antigua. Él dijo: “Torsten está de tu lado del charco. Deberías reunirte. Entonces, Torsten vino y fue su idea hacer un proyecto de remezclas. Pensé: "Bueno, porque estaba haciendo remixes 5.1 de mis álbumes antiguos, tengo las pistas múltiples aquí". Las cintas Ampex originales habían sido extraídas de estas antiguas bibliotecas. Algunos de ellos tuvieron que ser cocidos en un horno porque tenían más de 40 años y estaban en tan mal estado. A partir de ahí, transferimos la música a digital.

Torsten y yo trabajamos juntos en Tubular Beats a través de Internet. No teníamos que estar en el mismo estudio. Usamos algunas muestras de los álbumes originales y pensé que era un proyecto genial. Me encanta la tecnología y el software. Puedes hacer cosas asombrosas en estos días. Simplemente mantenga presionada una tecla y se producirán sonidos increíbles. Debe haber ejércitos de personas en todo el mundo diseñando los tipos de instrumentos virtuales y complementos que usamos. Torsten me presentó todo tipo de herramientas especializadas en las que confían los DJ y remezcladores. Curiosamente, he trabajado completamente sin ningún software en un nuevo álbum de rock. Pero la forma en que Tubular BeatsLo que pasó es que yo hacía un poco de trabajo y lo devolvía, luego él hacía un poco de trabajo. Al final, él se hizo cargo de la mayor parte del trabajo, porque yo estaba trabajando en escribir material nuevo y terminar los remixes del catálogo anterior. Entonces, es más el álbum de Torsten. Se terminó mucho antes de los Juegos Olímpicos. No tenía nada que ver con capitalizarlo.

¿Qué tan importante es para ti llegar a los oyentes más jóvenes a través de vehículos como Tubular Beats?

Yo no pienso así. Me encanta la música y si alguien quiere hacer una versión de una canción, estoy de acuerdo. Si vas a mi página de Facebook, verás todas las diferentes versiones de mi música que la gente ha hecho. no me importa Algunos de ellos son geniales. Algunos no son tan buenos, pero no me molesta porque no soy precioso. Todavía hago todo esto por amor a la música. Nací con esta habilidad y visión musical. No me siento y analizo las cosas. No pienso mucho en eso. No tengo idea de otros artistas o géneros de los que hablan los periodistas musicales. no tengo ni idea.

Describa su filosofía para revisar y remezclar su catálogo anterior

Oh, no tengo una filosofía. Es divertido. [Risas] Ahora estoy semi-retirado. ¿Qué tengo que hacer? La discográfica quería relanzar mi catálogo, no todo a la vez, sino unos cuantos al año. Es una forma encantadora de volver a visitar mi antiguo trabajo. Tengo nuevas ideas musicales, pero no tengo nada parecido al impulso para trabajar como solía hacerlo. Probablemente trabajo un par de horas al día ahora, mientras que hace 30 años trabajaba 15 horas al día. estaba obsesionado En cuanto a hoy, es simplemente atractivo trabajar en la música. Me mantiene ocupado, me gusta hacerlo.

Trabajar en los remixes es fascinante. Cuando escuché las multipistas, fue casi como si hubiera sido ayer cuando estaba haciendo los álbumes. Recuerdo cada segundo de todos ellos. Cuando volví a visitar Five Miles Out, olvidé cuántas versiones de la canción principal hice. Hay cuatro versiones diferentes. No pude hacerlo bien. Pasé más de tres meses en esa pista hasta que finalmente se unió. Acabo de ver la película de Hitchcock sobre la realización de Psycho.No me di cuenta de que la película solo tuvo éxito como resultado de la edición. Cuando la gente vio la primera edición, todos odiaron la película. Pensaron que era un desastre. Es algo similar cuando escucho mi música antigua. Gran parte se reunió después de una gran cantidad de edición cortando y pegando. En ese entonces, literalmente tenías que cortar físicamente la cinta y pegarla con cinta adhesiva. De esa manera, también era como solían trabajar en películas. Siento que Five Miles Out y Crisis marcan lo mejor del punto medio de mi carrera. Mucho después de que me haya ido, seguirán estando aquí y tengo la oportunidad de presentarlos de una nueva manera a la gente.

Ha dicho que se sintió abrumado por la emoción cuando volvió y volvió a escuchar las contribuciones del difunto Pierre Moerlen y Morris Pert en Five Miles Out. Cuéntame qué pasó por tu mente

Es fácil dar las cosas por sentadas y luego esas personas de repente desaparecen del mundo. Verás, cuando trabajo en los remixes, no solo escucho las pistas terminadas. Me estoy acercando al bajo y la caja. Puedo escuchar a Pierre y Morris como si estuvieran en la habitación conmigo. No estoy escuchando parte de una mezcla, estoy escuchando completamente sus contribuciones. Recuerdo las ocasiones. Incluso puedo recordar presionar el botón de grabación y comenzar a tocar con estas personas. Qué maravilloso baterista era Morris Pert. Cada golpe de los tambores o platillos tenía tal intensidad que probablemente no lo aprecié completamente en ese momento. Es solo ahora que realmente puedo apreciarlo.

Kevin Ayers falleció recientemente. ¿Cuáles son sus pensamientos acerca de él como una presencia y personalidad en su vida?

Kevin fue una parte muy importante de mi vida temprana durante mi adolescencia. Me uní a su banda cuando solo tenía 16 años. Fue la primera persona carismática que conocí hasta ese momento. Yo había sido un niño de escuela tratando de salir de la escuela. Solo había tocado en pequeños clubes de folk y colegios. De repente, apareció este tipo alto con un carisma tremendo que acababa de salir de una gira con Jimi Hendrix. Estaba asombrado por Kevin y su actitud ante la vida. Es difícil describir esa actitud. Era una actitud relajada, mediterránea. Le gustaba disfrutar de la vida, tomársela con calma y no tomarse las cosas demasiado en serio. Desafortunadamente, su actitud no era adecuada para tener un éxito tremendo en el negocio de la música, en el que se necesita mucho impulso, astucia y astucia callejera. Si no tienes esas cosas, hay tantas personas que se aprovechan de ti o no escuchan lo que tienes que decir porque no vendiste suficientes álbumes la última vez. Sin embargo, Kevin era un personaje encantador. Fue muy amable y me tomó un poco bajo su ala, no musicalmente, sino en términos de actitud ante la vida.

Otro compañero musical tuyo, Pekka Pohjola, partió hace unos años. ¿Cuáles son algunos de sus recuerdos de su tiempo juntos?

Para ser honesto, todo lo que puedo recordar es nuestro primer encuentro. Estaba en el Manor Studio y me trajo una botella de vodka y este extraño pan negro de Finlandia. Era un hombre muy grande, muy nórdico. Tocaba el bajo asombrosamente bien. Yo no era muy amigable personalmente con él. Era un tipo de persona muy distante. Actuó en la primera gira que hice, la de 80 personas. Hicimos un poco de grabación juntos. Hay algunos buenos temas suyos en los que toqué.

Anteriormente hablaste de sentirte presionado por Virgin en los años 80 para escribir canciones pop, pero el hecho es que lo que pasaba por pop en Five Miles Out y Crises son realmente notables en términos de construcción e ingenio. Claramente, sintió que había algo de valor en el formato

Para mí, todo es solo música. No hay diferencia entre los tipos de música. Incluso puedes escuchar música en cosas que no son música, como el murmullo de las olas y el aullido del viento. Donde vivo ahora, hemos tenido huracanes como Sandy e Irene. Hacen ruidos increíbles y todo es música para mí. No categorizo ​​y no filosofo. Hay vibraciones en el aire que tienen un tremendo efecto sobre ti de una manera muy no verbal. Lo que diré es que tengo muchos problemas para escribir letras. Solía ​​hacer muchas trampas, usando un diccionario de sinónimos y rimas. Me encontré con Tim Rice hace muchos años y le pregunté si hacía esas cosas. Me confió como si fuera un gran secreto y dijo: “Oh, sí, lo creo. Creo que todos usamos esos accesorios”.

Al mirar hacia atrás en esos álbumes, ¿alguna vez te dijiste a ti mismo "Me salí con algunas canciones pop increíblemente expansivas aquí?"

“Five Miles Out” es una pieza musical extraordinaria y construida. Es casi como una pequeña opereta. Elegí una versión adicional para poner en el relanzamiento, para que la gente tenga una idea de todo el trabajo que se necesitó para llegar a la versión final. Además, “Monte Teide” es una cosa hermosa, que hice con Carl Palmer. Subestimé sus habilidades para tocar la batería. Hay muchas tomas descartadas de su forma de tocar la batería que no se usaron en la pista final. Es un excelente músico. He trabajado con algunos de los mejores bateristas del mundo, incluido Robert Wyatt. Solía ​​​​ser el bajista de su batería durante aproximadamente un año y él era increíble. Y, por supuesto, estaba Simon Phillips, el pulpo humano de la batería.

Al escuchar tu catálogo anterior…

¿Mi catálogo anterior? Eso es mucha música. Lo resolví. Son 36 horas de música.

Probablemente me sé cada nota.

[risas]

Me he preguntado si sus álbumes han reflejado de alguna manera los acontecimientos mundiales que se estaban desarrollando durante su realización

No realmente. Mi rutina desde la primera gira con 80 personas en adelante fue regresar directamente al estudio y pensar "¿Qué hago ahora?" Pensaría "Está bien, vamos a intentar algo completamente diferente". Así que volvimos a Nueva York, contratamos algunos músicos de sesión, grabamos Platino y luego hicimos una gira. Volvíamos de la gira y volvíamos al estudio. Decidí trabajar con David Hentschel e hice QE2.Durante 20 años, esa fue mi vida. Era álbum, gira, álbum, gira. Trabajé con cientos de músicos e hice Dios sabe cuántos viajes. Probablemente viajé alrededor de Europa 100 veces. Al final, me sentí como si viviera en el aeropuerto de Frankfurt, porque era el gran centro para llegar a cualquier parte de Europa. Recuerdo visitar Copenhague sin cesar también. Veía las noticias y leía los periódicos. Conocía los acontecimientos mundiales, pero no soy político en absoluto. Yo era un músico que trabajaba y no estaba realmente tan consciente de lo que estaba sucediendo. Estaba al tanto, pero no estaba involucrado emocional o políticamente.

Eres uno de los primeros músicos occidentales en combinar música africana y celta, siendo Ommadawn el primer fruto de ese concepto. Se podría argumentar que eres un pionero de la música mundial sin acreditar. Describa su interés inicial en mezclar culturas del mundo

Empezó cuando estaba en una tienda de discos en algún lugar de Inglaterra. Solían tener tiendas de discos, ya sabes. [Risas] Estoy saliendo conmigo mismo ahora. Todavía tengo grandes recuerdos de mis compras en Tower Records en Los Ángeles, donde viví por un tiempo. Iría mucho allí. Mucho antes de eso, en Reading, un pequeño pueblo en el que crecí, había una tienda de discos que tenía una sección de biblioteca de discos. Te dejaban sacar LP, como solíamos llamarlos, y en la sección había un par de discos de música africana. No tengo idea de lo que eran, pero tenían gente tocando estos oscuros instrumentos hechos de enormes cosas vegetales con cuerdas pegadas a ellos. Me fascinaron las grabaciones, especialmente las voces tribales. También me encantó el sonido de los tambores tribales. Pensé “Me gusta eso. Quiero usar eso en mi pista”. No me propuse hacer nada en particular. Simplemente me gustaban los sonidos. En las demostraciones originales deTubular Bells, usé un juego de campanas de juguete para bebés. Los saqué directamente de la cuna de un bebé. Era algo que hacía un sonido agradable. Incluso usé una aspiradora Hoover en una pista porque me gustó el sonido que escuché cuando la encendí. El sonido del motor de la aspiradora me pareció armónico.

¿Alguna vez pensaste por un momento durante el proceso "No creo que nadie haya hecho esto antes?"

Nunca le di ni el más mínimo pensamiento. Todo son ondas de sonido para mí.

Posiblemente, las ondas de sonido más interesantes que ha creado estaban en Amarok . Nunca te he visto hablar mucho sobre eso. Esencialmente, estaba destinado a ser la secuela de Ommadawn, ¿verdad?

Algo así, sí. Cuando comencé, tenía que comenzar en alguna parte. Hubo una tremenda presión sobre mí por parte de Richard Branson para hacer Tubular Bells II. Recuerdo jugar al squash con el compañero de Richard, Simon Draper. Después del juego, estábamos tomando jugo de naranja y dije: "Estoy pensando en hacer una secuela". Sus oídos se aguzaron y dijo: “¿Qué? ¿Campanas tubulares II?En mi mente, tan pronto como le dije eso, la presión estaba sobre mí para hacerlo. Pero para entonces, mi relación con Virgin se había hundido bastante. No tenían mucho interés en mí. Sacaron mis álbumes, pero estaban mucho más interesados ​​​​en gente como Sex Pistols, luego Boy George, luego Phil Collins. Me pusieron mucho en un segundo plano. Mi contrato también tenía un nivel de regalías estúpido y miserable y no podía cambiarlo. Así que me comprometí a hacer lo que resultaron ser 13 álbumes. En este período, estaba a solo unos pocos álbumes de completar el contrato. No tenía un gerente, así que pensaba en las cosas desde una perspectiva empresarial. Tuve que aprender a hacer eso, porque de lo contrario, todos los aduladores y tiburones me dejarían seco. Todo el mundo trata de conseguir todo lo que puede. Pensé: "Bueno, cuando llegue al final de mi contrato con Virgin,Campanas Tubulares II”. En ese momento, pensé, podría hacer Ommadawn II en su lugar.

Proporcione una idea de cómo se armó el álbum

Comenzó diciendo que volvería a tener bodhrans, y que Clodagh Simonds y Bridget St John, los cantantes de Ommadawn, también estarian. Entonces, decidí que ni siquiera iba a componerla. Iba a ser una completa improvisación. Entonces, entraba al estudio todas las mañanas con el productor Tom Newman y lo primero que me venía a la cabeza era lo primero que grababa. Comenzó con un ritmo de bodhran, luego vino la melodía. Hice que Clodagh la cantara y luego pensé, hagámoslo en una ronda, y creció así. Tuve algunas ideas locas. Iba avanzando, convirtiéndose en esta hermosa cosa celta, y me aburrí un poco. Pensé: "Pongámosle algunas puñaladas escandalosas y discordantes". [Risas] Pensé que eso lo animaría un poco. Entonces pensé que sería bueno tener algunos pasos en un bit. Próximo, Pensé "¿Qué hay de cepillarme los dientes en esta parte?" También me dedicaba a hacer modelos de helicópteros en ese momento y pensé: “Tengo todas estas pequeñas herramientas. Todos emiten sonidos, así que usemos el kit de herramientas del modelador de aire también”. Luego tuve a Jabula, los bateristas originales deEntra Ommadawn . Eran de Sudáfrica y todos eran del ANC antes del fin del apartheid. Entraron en masa al estudio. Luego conseguí un coro de 100 personas involucradas en un gran estudio en Londres. Margaret Thatcher estaba siendo depuesta en ese momento, así que también tuvimos un imitador en el álbum. Fue divertido. Este es el álbum que más ansío mezclar en sonido envolvente 5.1. No hay una demostración para incluir. El álbum es enteramente esa primera toma.

Amarok es mi álbum favorito de todos los tiempos

También es mío. Es muy amable de tu parte decir eso.

Mis amigos músicos siguen maravillados con Amarok. No pueden entender cómo hiciste algo tan complejo antes de Pro Tools o Logic

Y todo fue jugado a mano también. Usé un secuenciador y sampler muy primitivo que fue un precursor de Notator, que se convirtió en Logic. Fue en una computadora primitiva llamada Amiga. Llegaba todas las mañanas y trazaba algo en forma de esqueleto, lo ponía en la multipista y le decía a Tom: “Está bien, vamos a trabajar en eso. Ese es el pequeño boceto. Todo lo que estaba encima de ese boceto fue hecho a mano. No había sintetizadores. Finalmente, tiramos el boceto. Esa fue la técnica de trabajar en ello.

Hay una increíble sección de guitarra acústica al principio de Amarok .eso está en ninguna firma de tiempo. Simplemente se sintió bien tocarlo. Recuerdo una jam session que tuve en Los Ángeles con Stewart Copeland y Jeff Lynne, que estaban tocando esa parte. Fue bastante extraordinario porque no hay compás en ninguna parte. Pero, te digo qué. Una de las formas en que llegué al punto de poder hacer eso fue cuando la banda terminó en Atenas después de una de nuestras muchas, muchas giras. Morris Pert, que tenía un talento rítmico extraordinario, empezó a tocar con algunos de los músicos griegos locales en un mercado. Tampoco jugaron en ningún momento. No había "uno, dos, tres, cuatro". Estábamos jugando con ellos. Tocaba la guitarra acústica o el bouzouki, que puedo tocar un poco, porque es como una gran mandolina. Nos cautivó la falta de estructura. Eran solo notas volando, pero no en un orden aleatorio. Tenía una lógica, pero desafiaba la lógica. Eso es algo que Amarok trató de capturar.

¿Cómo reaccionó Virgin al maestro terminado cuando lo recibieron?

Dijeron "Es Tubular Bells II". Dije “No, no lo es. Tengo que pensar en un título para ello”. Una de las primeras cosas que me vino a la mente fue buscar en el diccionario de inglés celta. Ommadawn era idiota en gaélico. Mi autobiografía se llamaba Changeling. Amarach es "cambio" en gaélico. Para mí, sonaba como "Amarok", así que lo deletreé de esa manera. En la portada, la palabra está tallada a mano en metal por Tom Newman. Obtuvo estos trozos de metal, los cortó y los limó, y creó lo que ves. Virgin estaba indignado porque no lo llamaría Tubular Bells II, pero no lo haría porque no era Tubular Bells II. Era Ommadawn II, en todo caso. Pero Ommadawn II no sonaba bien como título. No sonaba bien. Entonces, se convirtió en Amarok y Virgin se negó a promocionarlo. Tuve que promocionarlo yo mismo. Contraté a mi propio conectador de radio. Realizamos una primera sesión de escucha en mi estudio cerca de Londres. Sacamos todas las sillas. Contraté a un servicio de catering y compré sándwiches y champaña, y solo una persona salió, y ese fue Bob Harris de Radio One. A Bob le encantó. Lo puso en su programa. Pero si lo hubiera llamado Tubular Bells II, el lugar habría estado lleno. Es increíble que no llamarlo así tenga ese efecto. Fue trágico, la verdad, y no vendió casi nada. No creo que esté registrado ni nada. Pero te diré una cosa buena. A menudo recibo gente como tú que dice que es su álbum favorito. Y es mi álbum favorito también. Entonces, ¿qué diablos?. Se ha superado la prueba del tiempo. Si dentro de 100 años es conocido como mi mejor trabajo, no hay problema.

El álbum incluye una famosa sección de código Morse que se decodifica en "Fuck off RB", una referencia a la difícil relación que tenías con Richard Branson en ese momento. ¿Cuál fue la consecuencia de ello?

Bueno, no le dije a nadie durante un año después de que salió. Esperaba con todas las personas inteligentes del mundo que alguien pudiera escucharlo y pensar: “Hay código Morse en él. ¿Qué dice?" Pero nadie lo hizo. Fue mi pequeño gesto de desafío, pero pasó desapercibido. Entonces, pensé que sería mejor contarle a alguien al respecto, de lo contrario, nadie encontrará el mensaje oculto. [Risas]. Si no hubiera abierto la boca, nadie se habría dado cuenta. La gente todavía no puede encontrarlo hasta el día de hoy.

Una vez que abriste la boca, ¿Branson se asustó?

No no. Todo estaba bien. Fue un poco divertido. No fue grosero. Era una forma elegante de expresar mi descontento en ese momento. No fue realmente desagradable. Me llevo bien con Richard ahora.

El siguiente disco tras Amarok fue Heaven's Open, otro lanzamiento único en vuestra discografía. Sigue siendo el primer y único álbum que te presenta completamente como la voz principal. Permanece envuelto en misterio hasta el día de hoy. ¿Qué me puedes decir sobre su elaboración?

Ese fue otro pavo. [Risas] Fui yo quien decidió ser cantante de rock, lo cual no tuvo mucho éxito. Incluso contraté a un muy buen profesor de canto. Pasé seis meses con esta dama extremadamente alta y mandona que me hizo hacer todos estos ejercicios vocales, cantando "eeh, aah, ooh" y todo ese tipo de cosas. Trabajé muy, muy duro en ello. Recibí un buen comentario sobre el álbum. Estaba cerca del lago de Ginebra en Suiza para esquiar y alguien me presentó al piloto de carreras Jacques Villeneuve. Acababa de ganar el título de Fórmula Uno. Me dijo que la canción principal "Heaven's Open" era su canción favorita. Me lo imagino sentado en la parrilla pensando: “Este es ese momento. Te está esperando”, tal como dice la letra. Así que inspiré a un chico joven a ganar la Fórmula Uno. Eso no es malo, ¿verdad? Valió la pena en cierto modo.

¿Cómo miras hacia atrás en el álbum desde una perspectiva musical?

La canción principal es bastante buena, pero tuvimos problemas con ella mientras la hacíamos. Tom Newman, quien lo produjo, era bastante amigo de David Gilmour. Había un pequeño pub en el oeste de Londres donde la gente simplemente aparecía y tocaba. Fui allí y atasqué un par de veces. Una vez, David estaba allí y muy amablemente se ofreció a salir y escuchar la canción y ayudarnos un poco. Hizo algunas sugerencias sutiles y creo que obtuvo el crédito de coproductor en esa pista. He remezclado todo Five Miles Out y Crises, pero cuando llegue el momento de volver a visitar Heaven's Open, creo que solo remezclaré un par de cosas. No tengo ninguna obligación contractual de remezclar todo, así que he estado eligiendo y eligiendo.

Heaven's Open es también el único álbum acreditado a Michael Oldfield, en lugar de Mike Oldfield. ¿Por qué?

¿Por qué no? [Risas] Tenía ganas. Pensé que debido a que estaba cantando, debería ser retratado de manera ligeramente diferente. Tal vez tenía algo de lógica en ese momento.

Otro álbum del que nunca te he visto hablar es el inédito Orchestral Hergest Ridge. ¿Por qué ese álbum permanece guardado después de todo este tiempo?

No me gustaban Orchestral Tubular Bells y Orchestral Hergest Ridge. La razón por la que llegaron a existir está relacionada con las primeras Tubular Bells.actuación en el Queen Elizabeth Hall en 1973. Cuando estaba trabajando en la actuación de los Juegos Olímpicos el año pasado, el hotel en el que me alojaba estaba en el terraplén cerca del Queen Elizabeth Hall. Tomé prestada la bicicleta de alguien todas las mañanas. Subía y bajaba en bicicleta y me paraba frente a la puerta del escenario del Queen Elizabeth Hall. Recordaría cómo hace 40 años, entré allí, temblando como una hoja antes de dar mi primer concierto por mi cuenta. Fue como encontrarme con mi antiguo yo. Después de ese concierto, estaba tan horrorizado con las dificultades de reproducir mis álbumes que no quería salir de gira. No quería hacer nada. No salí de gira hasta 1978, cinco años después. En 1973, Richard Branson dijo: "Si no vas de gira, haré versiones orquestales de estos álbumes y conseguiré que las orquestas los toquen". Ese era su plan. Así que contrató a David Bedford, quien hizo un muy buen trabajo, pero la música nunca tuvo la intención de ser orquestal. Hice un álbum orquestal llamadoMúsica de las Esferas, pero eso fue diseñado para ser así. Entonces, no aprobé los álbumes orquestales. Yo no estaba involucrado. David las hizo completamente solo, aunque yo toqué un poco la guitarra en una parte. Pero por lo demás no tenían nada que ver conmigo, ni un frijol.

Háblame de tu próximo álbum de rock

He hecho lo mejor que puedo. Hice todas estas canciones y traté de cantarlas yo mismo. ¿Pero conoces mi voz en Heaven's Open? Imagina esa voz 20 años después y así es como suena. Apenas se mantiene unido, así que estaba buscando al cantante adecuado. Escuché a mucha gente para encontrar un vocalista realmente bueno que no solo pudiera cantar las canciones, sino también entrar en mis emociones. Lo encontré y pronto oiréis hablar de él. También hemos vuelto a grabar las pistas de acompañamiento en vivo con una banda de rock adecuada usando algunos músicos de sesión realmente buenos. Se hizo de la misma manera que trabajé en Platinum. Las sesiones en vivo son totalmente diferentes a tocar todo tú mismo. Tuve que investigar mucho para encontrar a las personas adecuadas.

Has descrito el álbum como “música directamente desde el corazón”. Describe lo que quieres decir

Muchas de las canciones son bastante miserables, en realidad. Estoy jugando con el título del álbum Man on the Rocks. [risas] Ese es el título de una de las canciones. Hay una canción en el álbum que es realmente genial de la que les hablaré. Vivo en Nassau en el agua y el área donde atraco mis diversos barcos en el puerto es muy hermosa. Entonces, escribí una canción sobre navegar. No es como “Sailing” de Rod Stewart. Es más una ironía, sacudirse las ataduras del mundo moderno y salir a la canción del océano. Es bastante divertido. Es un poco Piratas del Caribe. Puedo ver a Johnny Depp en la proa del barco cantándola en el barco pirata. Es una canción feliz. Pero el resto del álbum es bastante miserable, pero muy poderoso. Me encantaba tocar la guitarra en el álbum. De alguna manera, el sonido de mi guitarra ha mejorado. ¿Conoces la guitarra al final de “Ommadawn Part One”, la verdadera parte de los gritos?. Bueno, ahora tengo esta caja llamada Eleven de Avid y solo presionas un botón y te hace sonar exactamente como esa Gibson SG pasando por un Fender Twin Reverb con los altavoces correctos. Eso es divertido. Trabajé con Steve Lipson en el álbum, quien trabajó con Trevor Horn. Me encanta trabajar con Trevor y también me llevo bien con Steve.

Háblame de tu relación con la guitarra, tu fiel compañera musical a lo largo de tu carrera

Es como parte de mi cuerpo. Es como una extremidad extra. No tengo que pensar en eso. Solo lo tomo y lo juego. Es porque aprendí a jugar cuando era muy joven. Obtuve toda mi técnica incluso antes de ser un adolescente, alrededor de los 10 u 11 años, así que no tengo que resolver nada. La guitarra es como una voz. Es tan natural como hablar. El sonido es muy importante para mí. Algunas guitarras son buenas, otras no. Tienes que conseguir uno de la suerte y tener cuidado de no perderlo. Las guitarras también envejecen. A veces son geniales durante algunos años y gradualmente se vuelven no tan buenos y ya no quieres jugarlos. Tengo una Fender Telecaster muy aburrida en este momento. No se ve especial en absoluto, pero es bueno jugarlo por el momento. PRS England se puso en contacto conmigo recientemente porque me vieron jugando un PRS en los Juegos Olímpicos.

Tienes uno de los tonos de guitarra más inmediatamente reconocibles de la historia. No lo he escuchado reproducido por nadie más. ¿Cómo logras tu sonido?

Viene de la forma en que aprendí a tocar la guitarra eléctrica, que es tocando con los dedos la guitarra acústica. Es un sonido muy puro, porque juego con las uñas. Cualquier cuerda que no suene es humedecida por mis otros dedos. La mayoría de los guitarristas que tocan con una púa dejan que las otras cuerdas suenen un poco, estropeando la pureza del sonido. Ese es el secreto. Además, uso el vibrato de un violinista, en lugar del vibrato de un guitarrista de rock. Mi vibrato es de lado a lado, mientras que el típico guitarrista de rock sube y baja. Mi sonido es una mezcla de todo eso y el estilo muy celta que uso, con muchas notas de gracia como en la gaita. Puse mucho poder y emoción en cada nota. Puedo tocar una o tres notas con tanta pasión, convicción y autoridad. No tengo que impresionar jugando muy rápido. Puedo tocar algo muy simple, también. También uso la electrónica para conseguir el sonido adecuado. Solía ​​tener todo tipo de cajas raras y raras para ayudarme a lograr mi sonido. En un momento, incluso compré el escritorio Manor muy original. Tomé dos módulos y los usé como parte de mi plataforma de guitarra. Pero ahora, puedo tener todo en una caja simple como Eleven de Avid y enchufarlo y listo.

¿Compones en la guitarra?

No en realidad no. Nunca escribí música con la guitarra. Tubular Bells fue escrito principalmente en el piano vertical de mi abuela, una verdadera cosa de honky tonk o en una guitarra eléctrica. Había un poco de guitarra involucrada, supongo. Mayormente, mi música está escrita sin un instrumento. Ni siquiera está escrito. Una idea llega a mi cabeza y la escucho. Me hace sentir más como un mensajero que como un artista. Recibo ideas en algún lugar profundo de mi subconsciente. Se concibe allí y se convierte en un embrión y sale de mi conciencia. No sé qué es lo que está pasando. Las veces que trato de sentarme y componer son las peores. no puedo hacer eso A veces espero meses o incluso años por una buena idea.

¿Cómo capturas esas ideas cuando surgen?

Si no estoy en mi estudio, tengo que escribirlas. Soy uno de esos fumadores terribles, pecadores, repugnantes y horribles. Hago mis propios cigarrillos. Tengo estos papeles de liar y hay un pequeño espacio en la parte superior que es lo suficientemente grande como para escribir un pequeño pentagrama, algunas notas de música. Si incluso escribo cinco o seis notas por debajo de la idea, entonces siempre lo recuerdo. Pero si no lo escribo después de una hora más o menos, se habrá ido para siempre. Hubo un tiempo en que tenía un tarro de café grande lleno de pedacitos de papel Rizla con todas las ideas diferentes que tenía. Cuando llegaba la hora del álbum, vaciaba el frasco y los escuchaba a todos. Son ideas musicales muy preciosas. Recuerdo que de ese proceso salió “Monte Teide”. El Teide es una montaña de las Islas Canarias a la que subí hasta la cima.

¿Hay un elemento espiritual en la llegada de ideas musicales para ti?

Creo que hay Podríamos hablar durante horas de eso, pero prefiero no intentar analizarlo, sino aceptarlo. Es una bendición, de verdad. Quién sabe de dónde vienen las ideas. La escala musical es tan simple. Solo hay 13 notas y tantas combinaciones de ellas, pero algo más acompaña al componente melódico y eso es casi un componente espiritual. Puedes tener las mismas notas en una pieza y en otra, pero serán piezas musicales totalmente diferentes según el componente espiritual que rodee a esas notas. Estamos entrando en un área muy teórica aquí, en la que tiendo a no pensar. Solo tengo suerte.

Solía ​​teorizar y leer mucho. Hace unos años, aprendí meditación trascendental, o MT como se le llama. Vivo junto al agua y tengo un pequeño muelle aquí, un bote y también un Jet Ski. Si hace buen día y el mar no está demasiado tranquilo, cojo la moto de agua por mi cuenta y voy a una de las pequeñas islas alrededor de Nassau y me dejo caer allí y nado en la playa. Me sentaré allí durante tal vez una hora y haré un poco de meditación. Cuando estás en ese estado profundo de meditación, no necesitas respuestas. Estás ahí. Se siente como si las palabras fueran solo ruidos de balbuceo y una forma muy primitiva de comunicarse. Eso es todo lo que puedo decir al respecto, de verdad. Ya no necesito teorizar.

Has explorado prácticamente todos los géneros musicales imaginables en tu música. ¿Hay algún otro elemento que quieras incorporar en el futuro?

Cuando estás en un estado meditativo profundo, no hay nada allí. Es silencio total. Pero de alguna manera extraña, existe la música más musical imaginable, que no es música. Sin embargo, sigue siendo música. Estoy pensando en la última evolución humana, que fue idea de Arthur C. Clarke. Hice un álbum basado en su libro sobre el concepto de 2001 en el que reemplazamos gradualmente todas nuestras partes físicas hasta que somos totalmente mecánicos. Y luego, en algún momento, llega un punto en el que nos damos cuenta de que ni siquiera necesitamos lo artificial. En otras palabras, podemos existir sin nada físico. En cierto modo, digo que la música es como un portador de algo. Tal vez algún día ni siquiera necesitemos ondas sonoras. John Lennon una vez grabó una pista muda. Tal vez mi próximo álbum sea Silencio. No sé cómo se sentirá mi compañía discográfica al respecto. [risas]

¿Ha considerado alguna vez que el dinero que generó para Virgin en sus inicios eventualmente llevó a Richard Branson a lanzar Virgin Galactic? En cierto modo, tu música está relacionada con la aparición del turismo espacial comercial.

Una vez se me ocurrió que el único propósito de mi música era lanzar a Richard. Pero espera, pensé que no era muy justo conmigo mismo. [Risas] Es parte de un gran plan. Richard es una persona extraordinaria. Comenzó con la idea de los vuelos espaciales comerciales, de verdad. Aunque puede que no sea el último. Se habla de poner una pareja en órbita alrededor de Marte en un par de años. También está Elon Musk y sus cohetes. Richard trajo la idea del vuelo espacial comercial a la conciencia pública. ¿Será el más exitoso?. Sé que Richard lo dará todo, pero puede haber otras personas que también lo hagan. Las personas con suficiente dinero subirán allí, pero Richard lo hará más asequible. Todavía son $200,000 para hacerlo. No es como si todos pudieran hacerlo. Quizás en 20 años será más asequible para muchas personas. Tenemos que salir por ahí. Tenemos que ir a las estrellas.

¿Cómo se sintió al hacer una entrevista en la que el entrevistador no mencionó a Tubular Bells?

[Risas] Dios mío, sí. Es cierto. Increíble. Esa es la primera vez que sucede. Normalmente, la primera pregunta es "¿Por qué escribiste Tubular Bells?" Fue entonces cuando me arrastré debajo de mi escritorio, porque no había una razón específica por la que lo escribí. ¿Pero mira? Hicimos una excelente entrevista sin que mencionaras a Tubular Bells. Es posible.

Tubular Bells y yo: Simon Heyworth (Productor)

 Fuente: http://www.orabidoo-mikeoldfield.net/2023/06/interview-mai-2023-prog-140-traduction-FR.html

El Ingeniero y Productor Simon Heyworth ha trabajado con una gran cantidad de grandes nombres progresivos a lo largo de los años, pero a principios de la década de 1970 aprendió su oficio en el trabajo, junto con Tom Newman , instalando Manor Studio desde cero en un edificio catalogado de Grado II.

¿Cuáles son tus recuerdos de la creación del Manor Studio?

Nos tomó alrededor de un año y medio. Aprendí todo sobre consolas de grabación, micrófonos y todo lo demás. Al principio, éramos principalmente Tom y yo. Durante esos primeros dos años, aprendí todo sobre la mezcla y, por supuesto, [el ingeniero jefe] Phil Newell fue una gran influencia; tenía un gran conocimiento. Al principio era operador de banda, luego comencé a sentarme, mezclar, grabar, etc.

¿Cuándo conociste a Mike Oldfield?

Una mañana nos divertíamos grabando y Richard [Branson] nos envió una banda llamada The Arthur Lewis Band . Había un joven guitarrista en esa banda llamado Mike Oldfield . Todavía estábamos tratando de organizar el estudio. El lugar estaba lleno de equipo. Teníamos una enorme consola de transistores instalada en la casa, y abajo había una especie de cuartito acogedor, con una vista muy linda del jardín. Algunas mañanas era muy brillante. Una mañana alrededor de las cinco bajé las escaleras y encontré a Mike sentado en el suelo en esta hermosa habitación, el sol estaba saliendo y estaba tocando los primeros riffs de Tubular Bells .. Mike estaba sobregrabando en nuestra grabadora de dos pistas de 1/4 de pulgada. Había descubierto que cubriendo uno de los componentes e invirtiendo los cables, se podían grabar cuatro pistas en una sola dirección. Era magnífico. Incluso hoy, nunca lo olvidaré, porque fue el comienzo de todo. Le dije: "Tenemos que grabar esto".

¿Cómo fue el proceso de registro?

Eventualmente nos dieron una semana oficial y empezamos a grabar. Nos preguntábamos cómo lo íbamos a hacer. Tuve esta idea [y] instalamos un metrónomo en otra habitación para obtener una apariencia de sincronización para la primera pista, que dura 20 minutos. También pensamos: "¿Cómo diablos vamos a hacer la sobregrabación? Va a ser difícil saber qué canciones empiezan, dónde y todo lo demás".y trajimos un enorme Ampex de 16 pistas de Estados Unidos. A Mike no le gustaba tocar el metrónomo, así que era bastante difícil. De todos modos, al final de la primera semana, teníamos algo parecido a un comienzo. A partir de entonces todo se hizo a cuentagotas, grabando siempre que podíamos y Mike estaba disponible. Recuerdo que hacia el final grabé esta pieza de guitarra, que fue quizás la última pieza acústica que grabamos. Grabé este hermoso pasaje de guitarra a altas horas de la noche. Y ya sabes, fue increíble, quiero decir, Mike estaba tocando muy bien. A veces tengo lágrimas en los ojos al pensar en ello. Tiene un verdadero don para el trabajo acústico. Siempre dije que sería bueno si simplemente toma una guitarra acústica y hace un álbum con ella. Absolutamente encantador.

¿Te sorprendió el éxito del álbum?

Cuando el álbum se convirtió en un éxito, ya llevaba muchos años en mi cabeza. Quiero decir que estaba caminando con este álbum en mi cabeza. Entonces, cuando finalmente conseguimos un disco de oro y el álbum se vendió bien, no me sorprendió, curiosamente. Quiero decir, realmente no.

Originalmente, no estaba previsto que Richard Branson lanzaría el disco él mismo...

No, para nada. Recuerdo que Tom [Newman] y yo nos acercamos a Richard y le dijimos: '¿Por qué no lo sacas tú mismo?' Y luego, por supuesto, una vez que decidió que iba a suceder, Richard hizo lo que siempre hacía, que era divertirse con eso. Reservó el Queen Elizabeth Hall para un concierto, pero sabíamos que Mike definitivamente no querría hacer eso. Así que pensamos: 'Vamos a hacer algunos ensayos, vamos a reunir a la banda y luego le diremos a Mike que está sucediendo. Puede que entonces esté de acuerdo con eso'., porque no tendría que organizar nada. Tuve la idea de ir a los estudios Shepperton, porque mi hermano trabajaba en la industria del cine. Mi hermano sabía que tenían un gran escenario acústico que no estaban usando, y tenían todo este fabuloso equipo de grabación antiguo, lo que me fascinaba por completo. Conseguimos esta escena por unas 300 libras al día.

¿Por qué crees que Tubular Bells ha resistido la prueba del tiempo?

Es una hermosa pieza musical, es tan simple como eso. Es realmente interesante, encantador y único. En ese entonces, la gente escuchaba discos enteros religiosamente: los ponía en el tocadiscos, se sentaba en sus cojines y los escuchaba, y la música era algo muy especial. Tienes que pensarlo en esos términos, aunque creo que es simplemente una pieza musical muy hermosa, bellamente interpretada y, sin duda, muy conmovedora.

Tubular Bells y yo: Sally Oldfield (Hermana)

 Fuente: http://www.orabidoo-mikeoldfield.net/2023/06/interview-mai-2023-prog-140-traduction-FR.html

Actuando junto a su hermana en The Sallyangie , el mundo tuvo su primera oportunidad de escuchar a Mike Oldfield . Más tarde, Sally participó en los coros de Tubular Bells y recuerda con cariño este período.

¿Cuándo escuchaste por primera vez la música que se convertiría en Tubular Bells?

Escuché por primera vez partes de la demostración alrededor del verano de 1972, durante una visita a la casa de nuestra familia en Harold Wood, Essex. Mientras caminaba por el jardín, una cascada de música sublime, como campanas, me envolvió de repente, viniendo de la nada. Parecía venir del cielo, pero me di cuenta de que bajaba de la ventana del dormitorio de mi hermano. ¡Pensé que era una gran banda nueva que había descubierto y me apresuré a preguntarle el nombre! Me quedé sin palabras cuando me dijo que era una composición personal y que él mismo había tocado todos los instrumentos. Su habitación era un laberinto de cables y enchufes retorcidos,

¿Qué recuerdos tienes de la grabación del disco?

Mike me llamó de la nada y me dijo algo como: "Hola, Sally, me invitaron a cenar en la casa flotante de este tipo y me está ofreciendo tiempo de estudio para grabar mi propio álbum. ¿Puedes venir y hacer algunos coros? Mi amigo y yo saltamos a nuestro viejo y maltrecho Spitfire rojo y condujimos hasta Manor Studio, cerca de Oxford. Nos recibieron dos enormes perros lobo irlandeses y un buen número de gente alegre paseando por la majestuosa mansión isabelina y su ornamentado jardín. Mike ya estaba muy avanzado en la grabación de la primera cara con Tom Newman.; muchos miembros del personal de Manor se sentaron alrededor de la consola en cojines enormes y cómodos, todos escuchando. Mike sabía exactamente lo que quería para las voces de fondo, y junto con la novia de Tom, Mundy Ellis , ensayé la parte vocal hasta que fue exactamente lo que había imaginado: una mezcla especial de "coro angelical y coro femenino" que dio la última parte. del primer lado una atmósfera apacible y celestial.

¿Qué se siente al volver 50 años atrás?

Escuchar Tubular Bells siempre me evoca una sensación de atemporalidad. Sin embargo, como admitió el propio Mike, el álbum no fue tan cuidadosamente planeado como parece. Una mañana en Manor, vio un juego de campanas tubulares relucientes siendo transportadas a una camioneta. Al ver esto, Mike, siempre listo, se dijo a sí mismo: "¡Podrían ser útiles!" Luego pronunció esas palabras que hicieron historia: "¿Podría quedármelos?"Siempre pensé que mi hermano tendría éxito con su música, pero pensé que tomaría tiempo. Fue una sorpresa para toda la familia cuando el álbum comenzó a dispararse. No había anticipado lo difícil y estresante que fue para Mike adaptarse al tipo de éxito con el que muchos músicos jóvenes solo pueden soñar. Lo único que quería era vivir de su música y poder registrar libremente todo lo que brotaba de su alma.

Mike Oldfield: Por qué la tecnología no puede reemplazar el toque humano

 Fuente: https://www.decodedmagazine.com/mike-oldfield-why-technology-cant-replace-the-human-touch/                            Articulo de Damion Pell, 13 de Abril de 2015

Con la reciente declaración de Richard Branson sobre la importancia de 'Tubular Bells' para el crecimiento de Virgin en mente, junto con mis propios pensamientos sobre la importancia de un equipo de grabación tradicional, volvamos a 1972 y veamos el caso de Mike Oldfield y lo que se necesitó para que Tubular Bells sucediera. Mike había hecho una grabación de demostración de un Tubular Bells incipiente en su propio equipo de dos pistas en casa. Se lo pasó a las principales compañías discográficas del momento, pero sin muchas señales de interés. Sin embargo, llegó Tom Newman y le dio un poco de ánimo. Le prometió un trato con Virgin Records y las instalaciones de grabación de su estudio de campo. Una vez que Mike estuviera en The Manor, podría levantarse de la cama y bajar a la cocina, donde le prepararían lo que quisiera para el desayuno. Después de un paseo por los terrenos, podía decidir cuándo estaba listo para grabar, y el ingeniero y su asistente estarían listos para comenzar. El café y los sándwiches se traían al estudio en cualquier momento que él deseara, y si algo salía mal técnicamente, un ingeniero de mantenimiento residente (a menudo yo) siempre estaba cerca,

Si la inspiración fallaba o era necesario discutir ideas, el pub Jolly Boatman estaba a cuatro minutos en auto (o a veinte minutos a pie si se requería un poco de aire fresco). De vuelta en The Manor, el experimentado chef residente prepararía una cena completa, luego volvería al estudio hasta que el trabajo ya no fuera productivo. 

Con este tipo de apoyo se grabó un disco que se convirtió en un clásico, llegando a vender decenas de millones de copias. Sin ese apoyo, es posible que no lo hubiera hecho, pero esto plantea la pregunta de qué habría pasado si el mismo músico en ciernes hubiera llegado hoy con sus demos. Si los músicos tienen que hacer todas las grabaciones ellos mismos, o si un solo ingeniero está operando un sistema de grabación basado en computadora y tiene que lidiar con problemas de software o cambiar los menús antes de cada toma, puede volverse muy desmotivador. Sin embargo, hoy en día, las personas se inician en la grabación, rara vez tienen la oportunidad de experimentar los métodos antiguos.

En 1972, se hizo todo lo posible para que Mike pudiera concentrarse en su música en una atmósfera de calma y competencia. Hubo distracciones cuando fue necesario, pero también hubo profesionalismo, y puede ser un estímulo moral cuando tienes personas que te apoyan. Esto es importante porque rara vez es posible que los músicos alcancen alturas emocionales con la música si se sienten deprimidos.

Una cosa que me queda en la mente sobre trabajar con Mike Oldfield es cuántas tomas aparentemente invaluables me hizo borrar. Incluso si tuviéramos pistas de repuesto, trabajar con instalaciones limitadas le había enseñado el valor de la toma de decisiones. No quería distraerse del plato principal del trabajo dándose demasiadas opciones. Fue muy frustrante para mí en ese momento ver borrados tan buenos solos, pero luego vi la razón detrás de eso. Una vez estaba trabajando con el productor Bill Halverson en The Manor, en una grabación de Jack Bruce, y me sorprendió lo despiadado que fue al no tener nada dudoso en las pistas múltiples. Obligaba a los músicos a decidir si una toma era lo suficientemente buena o no. Si no estaban seguros, decía 'entonces obviamente no es lo suficientemente bueno, así que hazlo de nuevo'. Este tipo de decisiones duras se están volviendo cada vez más raras, ya que las personas tienen la capacidad casi infinita de almacenar cada intento. Sin embargo, también se están volviendo raros debido a la falta de disposición de las compañías discográficas a pagar por productores experimentados para guiar las sesiones.Sin embargo, cuando he estado defendiendo estas viejas costumbres en los últimos años, frecuentemente me han acusado de elitismo. Me han dicho que los sistemas de grabación modernos han permitido que una gran cantidad de personas graben su música que de otro modo no habrían podido hacerlo. Bien; tal vez mis actitudes se vean elitistas en estos tiempos modernos, pero Wimbledon es elitista; la Premier League es elitista; los Juegos Olímpicos son elitistas, y la buena música también puede ser elitista. ¡No hay nada de malo en ello! Comprar una raqueta de tenis, un par de botas de fútbol o unas zapatillas de correr, no son suficientes para dar derecho de entrada automático a las competiciones deportivas de primer nivel. La compra de algún equipo de grabación tampoco significa que el propietario necesariamente pueda hacer buena música.

EL PROBLEMA AHORA ES QUE LOS PROFESIONALES ESTÁN SIENDO INFRAVALORADOS POR LA GENTE DE NEGOCIOS, QUE VEN A LAS COMPUTADORAS COMO REEMPLAZOS MÁS BARATOS QUE HUMANOS TALENTOSOS, ¡Y NO LO SON!

Así como existen requisitos de precalificación para los Juegos Olímpicos, suele haber requisitos de pregrabación de buena maestría musical o grandes ideas antes de ingresar a los estudios. En general, es buena música que la gente quiere escuchar. Si está bien registrado es la guinda del pastel. Por el contrario, una grabación 'prefecto' de músicos y música menos buenos no tendrá el mismo efecto emocional en ellos. Las formas modernas apuntan más a realizar grabaciones de alta calidad a bajo costo que a inspirar a los músicos, pero es importante recordar que la perfección puede ser enemiga de lo bueno. La efervescencia puede volverse plana.

Volviendo al tema de la situación que Mike Oldfield encontró en The Manor, el estudio creó un escenario para actuar y el entorno proporcionó, si no una audiencia, al menos un sentido de valor. Se trataba de animar a los músicos y apoyar su moral de una manera que sacara a relucir su creatividad. El 'lujo' podría disparar su energía; tanto si eran conscientes de ello como si no. La mayoría de las compañías discográficas modernas parecen haber perdido esto de vista, ya que a menudo están dirigidas por administradores que piensan que los músicos son robots que pueden funcionar bajo demanda y operar su propio equipo.

Necesitamos urgentemente tener compañías discográficas más pequeñas de nuevo, que tengan algo de sentimiento por la música y que se vean a sí mismos como agricultores, plantando semillas y ayudándolas a crecer. Los músicos todavía necesitan ese tipo de apoyo, y es emocionante y participativo para todo el personal de una compañía discográfica cuando llega el éxito. El entusiasmo es contagioso. Solíamos intentar, como objetivo principal, hacer buena música, y esperábamos que el dinero siguiera, pero no hacíamos la música simplemente para ganar dinero. Era la diferencia entre ser profesional y ser mercenario. Estábamos orgullosos de lo que hicimos. El problema ahora es que los profesionales están siendo infravalorados por la gente de negocios, que ven a las computadoras como reemplazos más baratos para humanos talentosos, ¡y no lo son! Las actitudes mercenarias y el arte no se mezclan bien y, sin embargo, el gran arte puede ser muy valioso. En cuanto a Mike Oldfield, sí, más tarde tuvo sistemas de grabación de posibilidades infinitas, pero también retuvo la disciplina de años de aprender a prescindir de ella y el entrenamiento obtenido al trabajar con el personal de grabación profesional de The Manor. De manera similar, ¡muchos de los mejores pilotos de Fórmula Uno comenzaron conduciendo karts! Saber cómo hacerlo con menos es casi imprescindible si vas a sacar el máximo partido de hacerlo con más. Pero después de perfeccionar sus habilidades, necesita a alguien que le proporcione los medios para desarrollar el talento hasta el límite. En el mundo de la música, ese solía ser el trabajo de las compañías discográficas, pero ¿cuántos artistas nuevos y talentosos, en estos días, obtienen el tipo de apoyo que, a su vez, apoyó el surgimiento del imperio Virgin? La tecnología no ha cambiado el hecho de que todavía somos humanos y todavía la necesitamos.

Entonces, ¿por qué Tubular Bells es un muro de sonido vanguardista de los 70 tan relevante para la música dance actual? Bueno, fue parte de un movimiento musical pequeño pero creciente que estaba empujando los límites en el muestreo, los sintetizadores y la música electrónica, fue un catalizador para la música new wave en los años 80 que generó la música electrónica tal como la conocemos hoy. Si no lo ha escuchado, encuéntrelo a continuación, reconocerá muchas muestras y técnicas de producción que todavía se usan hoy en día en la música de baile moderna.

'Tubular Bells': la obra maestra de Mike Oldfield cumple medio siglo

 Fuente : https://theobjective.com/cultura/2023-05-15/tubular-bells-mike-oldfield/

Guzmán Urrero

Publicado: 15/05/2023 • 03:30

En 1973 salió a la venta ‘Tubular Bells’, un álbum que cambió la historia del rock gracias a la inventiva de su creador, Mike Oldfield

Hace unos cuantos años, cada vez que un periodista lograba entrevistar a Mike Oldfield, él solía hacer esta advertencia: «No me vas a preguntar por qué hice Tubular Bells, ¿verdad?». Mencionar este disco al compositor británico, sobre todo cuando promovía nuevos proyectos, equivalía a tomar en vano el resto de su obra. Su actitud cambió en 1992, cuando el sello Warner le publicó la primera secuela de aquel mítico álbum, Tubular Bells II, y comprobó que sus seguidores no querían desentenderse de una saga musical que no dejó de ampliarse hasta 2003.

En paz consigo mismo y con su pasado, el Oldfield de los años 90 empezó a compartir detalles reveladores que más tarde reunió en la autobiografía Changeling (2007), donde hablaba sin tapujos de sus problemas familiares, sin los cuales no se entienden el abuso de ciertas drogas, su timidez enfermiza y unos ataques de pánico que solo apaciguaba en el estudio de grabación.

En realidad, Tubular Bells no marcó la cumbre de su carrera ‒ese mérito corresponde a otro maravilloso LP, Ommadawn (1975)‒, pero fue la demostración de que un perfecto desconocido podía revolucionar el panorama con un álbum minoritario y experimental. El éxito del disco, estimulado por la inclusión de uno de sus fragmentos en la película El exorcista, tuvo dos consecuencias: el afianzamiento de Oldfield como uno de los principales artífices del llamado rock progresivo y el despido fulminante de un buen puñado de A&R (es decir, los encargados de fichar e impulsar a los talentos que integran el catálogo de una discográfica). «Una vez ‒contaba Olfield en 2014‒ pasé media hora buscando en Google a los A&R que, cuando presenté Tubular Bells a los distintos sellos, me rechazaron pensando que yo era un loco de atar. No pude encontrar a ninguno. Imagino que cuando el disco llegó al número uno, los echaron».

En realidad, el rock progresivo ya era una corriente firme cuando Tubular Bells salió al mercado. Acusada a veces de autocomplaciente, esta modalidad musical articulaba distintas influencias: los collages orquestales, inspirados en las suites de la música clásica, los fraseos y ritmos del folk más bucólico, el jazz fusión espoleado por Miles Davis, la psicodelia, el vanguardismo electrónico y una vena literaria que iba desde la ciencia ficción hasta las fantasías de Tolkien. Para los recién llegados, ahí van tres vinilos imprescindibles para entender sus orígenes: In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson, Third (1970) de The Soft Machine, e In the Land of Grey and Pink (1971), de Caravan.

A pesar del talento que solían mostrar los instrumentistas de esta tendencia, pocos grupos estuvieron a la altura de sus pretensiones. Algunos, desde luego, alcanzaron la gloria. Así, cuando Oldfield emprendió la tarea de grabar su disco, ya causaban sensación álbumes como Foxtrot (1972), de Genesis, Thick as a Brick (1972), de Jethro Tull, Close to the Edge (1972), de Yes, y Octopus (1972), de Gentle Giant. Es más, el lanzamiento de Tubular Bells coincidió con el de otra catedral del rock progresivo, The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd.

Tubular Bells resume lo que fue Oldfield antes de cortarse la melena y convertirse en una estrella pop, capaz de facturar éxitos como «Moonlight Shadow» o «Guilty». En esa primera encarnación de Mike nos encontramos con un niño prodigio, multiinstrumentista, que había alcanzado la mayoría de edad en la banda de Kevin Ayers, The Whole World.

Con la ambición de quien anhela un control creativo absoluto, Oldfield se preguntó: «¿Y ahora qué?». La respuesta fue, por un lado, su distanciamiento de The Whole World, y por otro, un proyecto anticomercial: cincuenta minutos de paisajes sonoros, riffs de guitarra y variaciones cíclicas, registrados en el magnetofón Bang & Olufsen que le prestó Ayers.

A nadie se le hubiera pasado por la cabeza que aquello pudiera arrasar en las listas teniendo en cuenta quiénes eran los referentes de su autor: «Yo solía escuchar a compositores clásicos, como Ravel, Bartók o Stravinsky ‒confesaba Oldfield en 2014‒, y asimismo, a vanguardistas como Hans-Joachim Roedelius… Pero también podían atraerme Stevie Wonder o Led Zeppelin».

Oldfield encontró un modo bastante original de componer a través de este consumo omnívoro de melodías. Sin ir más lejos, Ravel, sobre todo si pensamos en su Bolero, se conecta bien con la naturaleza acumulativa e impresionista de Tubular Bells. «La clave de este disco radicaba en sucesivos bucles de notas ‒escribe Chris Brook‒, interpretados por el propio músico en solitario, con toda una variedad de instrumentos. La obra culminaba en un grandioso clímax emocional, puntuado por la narración de un maestro de ceremonias, Vivian Stanshall, miembro del grupo The Bonzo Dog Doo-Dah Band».

Antes de lanzar este LP, nuestro músico parecía el típico artista superdotado y lleno de rarezas. Otra forma de verlo es que el Oldfield de aquellos días sintetiza el espíritu de los 70: correrías estupefacientes, mente abierta y una independencia digna de un cantautor bohemio. Dicho así, podría aplicarse a uno de tantos hippies de la época. Por suerte, Mike descubrió al que sería su ángel de la guarda, el empresario Richard Branson.

El joven músico había visto de cerca la miseria, pero de pronto, como en una novela de Dickens, se vio arrastrado por este personaje decidido y seductor, que ya había fundado un par de empresas a los 15 años. A decir verdad, quien mejor supo entender a Branson fue el director de su escuela: «Una de dos, Richard ‒le dijo en su despacho‒, siendo como eres, o acabas en la cárcel o te conviertes millonario».

En 1972, el emprendedor lanzó el sello Virgin Records. «Después de abrir nuestra primera tienda de discos Virgin en Londres ‒escribe Branson en un artículo autobiográfico‒, reunimos algo de dinero y compramos una casa de campo en ruinas. La convertimos en un estudio de grabación llamado The Manor. Un día, un ingeniero de The Manor me llamó y me dijo que había escuchado una increíble ‘demo’ de un adolescente llamado Mike Oldfield».

Este productor, Tom Newman, aliado con su colega Simon Heyworth, puede considerarse el promotor definitivo de Tubular Bells. «La madre de Mike era alcohólica ‒continúa el propietario de Virgin‒, y cuando él tenía 14 o 15 años, se encerraba en el desván y componía. Él mismo tocaba todos los instrumentos. Era un genio absoluto. Cuando oí la maqueta, supe que el mundo también necesitaba escuchar aquello. Acudimos a todas las grandes discográficas y Mike encajó un rechazo tras otro. Fue entonces cuando decidimos poner en marcha nuestro propio sello para sacar el álbum».

Newman y Heyworth tenían una mentalidad generosa, lo cual permitió a Oldfield experimentar y ajustar su música a las necesidades de cada instrumento. Tras un minucioso proceso de grabación, completado entre noviembre de 1972 y abril de 1973, el producto final de aquellas sesiones llegó a las tiendas el 25 de mayo de 1973.

Aunque la relación de Branson con su estrella pasó por etapas de abierta hostilidad, hoy él mismo reconoce que aquel disco fue imprescindible para fundar su imperio: «Tubular Bells siempre será una parte especial de nuestra historia. En homenaje a los inicios de la marca, llamamos a uno de nuestros aviones ‘Virgin Tubular Belle’ y nuestra compañía de lanzamiento de satélites, Virgin Orbit, llamó a su primera misión [en enero de 2021] Tubular Bells, Part I».

Gracias a su síntesis de estilos, pegadiza y novedosa, el ejemplo de Tubular Bells inspiró a una extraordinaria nómina de talentos. Casi todos pasaron a engrosar las filas del rock progresivo y de una de sus filiales más olvidables: la música new age. Transformado en compositor de culto en países como Alemania y España, Oldfield siguió indagando en nuevos territorios, desde el folk celta al chill out. Pero con independencia de los muchos aciertos que obtuvo en su carrera posterior, todos seguiremos identificándole con Tubular Bells. Medio siglo después, nadie duda que tiene bien merecidas las rentas que aún le proporciona ese disco valiente y descomunal, convertido ya en una referencia arquetípica del rock de los 70.

Entrevista : Mike Oldfield habla de Tubular Bells para la revista PROG (Nº 140, Mayo de 2023)

Fuente : http://www.orabidoo-mikeoldfield.net/2023/06/interview-mai-2023-prog-140-traduction-FR.html

Texto del Administrador del Blog Orabidoo-Mike Oldfield.net.

"Como prometí, aquí está la transcripción de la única entrevista que Mike Oldfield concedió amablemente a la prensa especializada, con motivo de la reedición del 50 Aniversario de su obra maestra Tubular Bells . Una entrevista lo suficientemente excepcional como para justificar la portada de la revista PROG este Mayo (Nº 140)."

Como ya se ha dicho en otra parte, el artículo realmente se apega a la historia de Tubular Bells , Mike Oldfield vuelve principalmente a los hechos que ya había discutido. Se trata por tanto de una entrevista interesante para cualquiera que esté descubriendo al artista y la génesis del disco, pero que lamentablemente dejará insatisfechos a la mayoría de los fans. No se explica aquí el retiro anunciado por la discográfica, ni los verdaderos motivos de la obra inconclusa que dejó, Tubular Bells 4 .

Campanas de oro

A principios de 1973, un músico de 19 años del sureste de Inglaterra se preparaba para lanzar su primer álbum en solitario y estaba al borde del estrellato. Tubular Bells de Mike Oldfield no se parecía a nada en ese momento y transformó al ex artista folk en una estrella mundial multiplatino. En una entrevista exclusiva para Prog, Oldfield celebra el 50 Aniversario con la reedición de este innovador disco ambiental y cuenta la historia de su creación y las secuelas que inspiró.

Sin duda, uno de los músicos más dotados naturalmente nacidos en Inglaterra, Mike Oldfield celebra este año su 70 cumpleaños, que coincide con el 50 Aniversario de su álbum debut en solitario, Tubular Bells . Nacido en Reading, Berkshire, Mike obtuvo su primera experiencia profesional en el negocio de la música como parte del dúo folk The Sallyangie , junto a su hermana Sally. Luego llamó la atención de Kevin Ayers , tocando en dos de sus álbumes de culto, Shooting At The Moon y Whichshebringswesing . En 1971, Oldfield era bajista en el grupo de blues-rock The Arthur Louis Band.y trabaja solo en su tiempo libre. Fue en septiembre de ese año cuando tuvo lugar un fatídico encuentro. The Arthur Louis Band viaja para sesiones de grabación a The Manor Studio, en Oxfordshire, una nueva instalación propiedad del empresario Richard Branson y dirigida por los productores e ingenieros Tom Newman y Simon Heyworth .

Fueron Newman y Heyworth quienes escucharon por primera vez el material en solitario en el que estaba trabajando Oldfield . Impresionados por el talento y la visión del joven multiinstrumentista, los dos hombres están decididos a grabar su obra. Rápidamente convencieron a Branson de asignar oficialmente tiempo de estudio al proyecto de Oldfield y el álbum completo se convirtió en el primer álbum de Virgin Records. Desde entonces, Tubular Bells se ha convertido en un fenómeno y Mike Oldfield ha disfrutado de una larga e ilustre carrera.

Desde su hogar en las Bahamas, Mike Oldfield habla apasionadamente sobre sus experiencias musicales formativas.

“Recuerdo despertarme con la música cuando tenía unos seis años ”, dice. “Nuestra familia tenía un tocadiscos Dansette en ese momento, y mi primera canción memorable fue The Teddy Bears'.

"Luego comencé a escuchar a mi madre tocar la ópera Madame Butterfly, de Puccini, que probablemente fue la primera música clásica que escuché. Luego, mi hermana comenzó a tocar muchas canciones de Elvis Presley y Mario Lanza, hasta el día en que llegué a casa de la escuela y escuché una extraordinaria pieza en la Dansette. Descubrí que era la Quinta Sinfonía de Beethoven. Tuvo un profundo efecto en mí, incluso cuando tenía seis años. Me quedé boquiabierto y pensé: "¿Qué es esto? Me encantó".

La singularidad de su infancia no se le escapa. "Tuve la suerte de nacer en un momento extraordinario para la música: los albores de los años 60 y el nacimiento del rock 'n' roll. Los Beatles y los Stones lanzaban sus primeros discos y constantemente surgía música cada vez más emocionante, así que seguí esta ola como un joven oyente durante más de 10 años, mientras desarrollaba mis propias habilidades musicales.

Los gustos eclécticos de Oldfield se extendieron más allá del blues-rock y la música clásica. “Un día descubrí a los guitarristas folk Bert Jansch y John Renbourn ”, recuerda.

"Me inspiraron mucho con sus extraordinarias y complejas piezas de guitarra. Pasé interminables horas aprendiendo y copiando nota por nota. Fue sobre esta base que gradualmente desarrollé mi propio estilo de guitarra, que muy rápidamente se extendió a las guitarras eléctricas de todo tipo".

El universo musical del instrumentista en ciernes se expande rápidamente. "Descubrí una banda llamada Centipede cuando estaba trabajando con Kevin Ayers. Me encantaban porque hacían cosas interesantes con sobregrabaciones y multipistas. Más tarde descubrí compositores más clásicos como Bach, Mozart, Sibelius, Faure y piezas especiales como la Gymnopédie de Erik Satie. Por supuesto, siendo mitad irlandés, me encanta la música celta, pero no comparto la música que me gusta escuchar: es toda música para mis oídos y forma un todo perfecto en mi mente".

Estas variadas influencias finalmente se fusionaron en Tubular Bells , y el apego duradero de Oldfield a este álbum es evidente.

“El primer Tubular Bells sigue siendo mi favorito ”, admite. "Sigue siendo único y ha resistido la prueba del tiempo. No puedo creer que hayan pasado 50 años desde su lanzamiento".

Prog luego le pregunta a Oldfield cuáles son sus recuerdos más vívidos de este período.

“Fue un gran cambio en mi vida ”, explica. "Pasé de la noche a la mañana de ser un músico de 19 años casi arruinado al estrellato mundial. Aunque estaba emocionado con el éxito del álbum, todavía me estaba recuperando de los problemas familiares de mi infancia (cuando Oldfield tenía ocho años, su madre fue colocada en una tutela de ley de salud mental y ella vivió con problemas de salud mental hasta su muerte en 1975), que relaté extensamente en mi autobiografía, Changeling. Realmente necesitaba descansar por un tiempo y recuperarme, pero de repente me di cuenta de que el teléfono seguía llamando, todos querían hablar conmigo".

El joven multiinstrumentista nunca podría haber previsto el gran éxito de Tubular Bells, pero ante la adversidad se mantuvo fiel a su visión.

“No tenía idea de cómo sería recibido el álbum ”, dice hoy. "Mi demo había sido rechazada por muchas compañías discográficas durante el año pasado. Todos pensaron que estaba loco tratando de vender música instrumental; seguían diciendo que necesitábamos voz. Sin embargo, algo dentro de mí me decía que siguiera adelante, y, yo, recuerdo vívidamente cuando vivía en Tottenham, al norte de Londres, cuando estaba trabajando en las "demos". Era primavera y recuerdo salir a caminar a un parque cercano para tratar de relajarme. En ese momento, me di cuenta de que en lo estaba trabajando estaba destinado a ser un gran éxito ".

Era el impulso que necesitaba Oldfield .

Él explica: "No tenía pruebas de mi creencia, pero fue una fuerte premonición, que me dio la confianza para continuar en las buenas y en las malas. El hecho de que Tubular Bells fuera un éxito me ayudó a tener más confianza en mí mismo y en mi intuición: a lo largo de mi vida, traté de ser fiel a mi propia visión musical y nunca comprometerme para complacer a los demás".

Tubular Bells no solo fue innovador en sonido, sino también en producción. En las demostraciones, Oldfield experimentó con una grabadora de cinta modificada para crear las múltiples capas de pistas y sobregrabaciones que luego se recrearían en el estudio. Prog se pregunta cuánto le ayudó esa creatividad a lograr el sonido que quería. Su respuesta es categórica.

"La tecnología" , dice, "es muy importante para mi música y contribuye en gran medida al sonido único que siempre trato de crear. Desde niño, siempre me ha gustado hacer cosas con mis manos, incluso incluir modelos de aviones y cosas por el estilo". Descubrí desde el principio, como músico, que el sonido o la "voz" de un instrumento en particular podía modificarse y mejorarse a través de la tecnología de estudio en constante cambio.

"Cuando quiero crear una atmósfera o emoción particular en una pista, experimento con muchos efectos de sonido diferentes hasta que el resultado es perfecto. El uso sensible de un efecto acústico o eléctrico en particular puede influir en gran medida y profundizar la sensación o emoción de un instrumento musical. Las guitarras, acústicas y eléctricas, son mi principal "voz" musical. A lo largo de los años he acumulado una gran colección de ellas. Pero utilizo todos los efectos de sonido al máximo, multipista y ecualización especial, incluida la voz humana, siempre que siento que funciona".

Tubular Bells fue lanzado en mayo de 1973, poco después del vigésimo aniversario de Oldfield , con un concierto especial único el 25 de junio en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Oldfield inicialmente se mostró reacio a interpretar el álbum en vivo.

"La razón principal, explica, fue que en ese momento no pensé que fuera posible interpretar una pieza musical grabada de una manera tan compleja con músicos en el escenario ".

Para persuadir a Oldfield de organizar el concierto, el jefe de Virgin Records, Richard Branson, le dio su propio automóvil Bentley.

"Estaba feliz de haber aceptado finalmente el chantaje de Richard" , sonríe, "y no podía creer lo que oía cuando escuché la ovación".

A pesar de esto, el álbum no se convirtió en un éxito de la noche a la mañana. En julio de 1973, el boca a boca y la influencia del DJ John Peel ayudaron a que el álbum llegara a las listas de éxitos en el Reino Unido, pero no fue hasta el lanzamiento en diciembre de "El Exorcista". Aunque Tubular Bells Part I solo apareció brevemente en la película de terror sobrenatural, la popularidad de la película permitió que el álbum instrumental pasara la mayor parte de 1974 en el Top 10 del Reino Unido. A la fecha, sus ventas superan los 15 millones de copias en todo el mundo.

La enormidad del éxito del álbum, tanto crítico como comercial, pesaba sobre la psique de Oldfield.

"Literalmente corrí a refugiarme en las colinas ", explica. "Para ser precisos, corrí a Brecon Beacons y Herefordshire y, desesperado, compré una casa de campo apartada, con hermosas y tranquilas vistas de Hergest Ridge. Cogí el teléfono, le puse una almohada y pasé el tiempo caminando por la colinas. Me ayudó mucho hasta que gradualmente acepté el hecho de que mi vida había cambiado para siempre. Richard Branson trató desesperadamente de llevarme por el mundo, pero me fue imposible en ese momento. Encontré las entrevistas cada vez más estresantes y las evité tanto como pude. Todo el mundo quería saber: "¿Por qué hiciste Tubular Bells? Yo estaba como, 'No sé, sucedió así'. Absolutamente quería que me dejaran en paz y tratar de trabajar en música nueva. Siempre ha tenido el poder para calmar mi alma ".

Oldfield tardaría algunas décadas más en encontrar una forma más sostenible de descomprimir.

"Aprendí Meditación Trascendental cuando estaba trabajando en The Songs Of Distant Earth (lanzado en 1994)", dice, "y me ha ayudado mucho. Es especialmente útil en momentos de estrés y nos permite comprender mejor lo que a menudo se confunde". Pensamientos que llenan nuestra conciencia de vigilia. Me ayudó a crear un estado de calma y silencio interior para que las nuevas ideas pudieran fluir más libremente. Durante este tiempo, también estuve explorando muchas vías alternativas, incluyendo el tai chi y la hipnoterapia, todas las cuales tienen algo que me ayudó en muchos aspectos de mi vida".

Para Oldfield , esta calma es claramente beneficiosa, pero la chispa mágica de la creatividad es más difícil de precisar.

"Cuando me inspiro en una nueva pieza musical, reflexiona, no tengo idea de cómo surge la inspiración. 'Una energía extraordinaria que no es necesario entender".

En junio de 1991, después de que se disolviera su contrato de largo tiempo con Virgin Records, Oldfield comenzó a trabajar en la tan esperada secuela de Tubular Bells , que pronto se convertiría en su tercer álbum en la cima de las listas de éxitos.

"Firmé un nuevo contrato con Warner Music", explica, "y sentí que era el momento perfecto para un nuevo comienzo. Quería crear un álbum que mantuviera el espíritu de Tubular Bells I, pero había ganado mucha más experiencia, tanto musicalmente como con la tecnología de grabación. El álbum fue grabado en Los Ángeles, donde vivía en ese momento".

Tom Newman volvió a trabajar en el proyecto, asistiendo al nuevo Productor Trevor Horn . El actor Alan Rickman interpreta el papel de maestro de ceremonias, y Oldfield va en busca de un nuevo juego de campanas (las originales han sido destruidas hace mucho tiempo) en una tienda de percusión del este de Londres. Tubular Bells II fue lanzado a fines de agosto de 1992 y fue directamente al número uno en las listas del Reino Unido, impulsado por un concierto de lanzamiento en el Castillo de Edimburgo, que él cita como "una de mis presentaciones en vivo más agradables".

Tubular Bells III , lanzado seis años después, fue creado bajo circunstancias muy diferentes. “Me mudé a la isla de Ibiza en 1996”, recuerda, “y le pedí a un arquitecto que me diseñara y construyera una casa especial con un estudio con vistas al mar”.

En ese momento, el área era famosa por su próspera escena dance , pero también era un terreno fértil para muchos artistas, incluido Michael Cretu de la banda ambiental Enigma.

“Ibiza era una isla de fiesta”, explica Oldfield entre risas, “y donde la música de club estaba muy presente, con el famoso Café del Mar y la discoteca Pacha. Nueva vida e inspiración para la tercera suite y ciertamente encontré el ambiente propicio para un nuevo sonido. Comencé mi nueva variación del tema de la campana de tubo con un ritmo de baile que combiné con voces agudas de estilo indio, lo que le dio un carácter meditativo pero emocionante".

A mediados de 1998, el álbum estaba completo.

"Grabé la última parte en mi estudio en Buckinghamshire durante el verano y luego obtuve el permiso del gobierno del Reino Unido para tocar la presentación en Horse Guards Parade en Londres".

Seis años después de la presentación de Tubular Bells II en Edimburgo, Tubular Bells III hizo su debut contra los elementos.

"Fue una noche maravillosa y memorable" , se regocija su creador, "¡aunque el cielo se abrió en medio de una lluvia apocalíptica!".

Casi 40 años después del lanzamiento del disco original, Oldfield regresó a Londres para contribuir a los Juegos Olímpicos de Verano de 2012.

Él se entusiasma: "Componer y tocar para la ceremonia de apertura fue, y sigue siendo, lo más destacado de mi carrera musical, principalmente debido al compromiso y entusiasmo de todos los involucrados. No podía creer que Tubular Bells hubiera sido elegido, en parte, para representar al Reino Unido en este evento espectacular. Trabajar con el Director, Danny Boyle, y todos los demás participantes fue pura alegría".

La magnitud del proyecto ha dejado un recuerdo imborrable.

"Saber que 900 millones de personas estaban viendo el programa en la televisión y que la Reina Isabel II, y muchos líderes mundiales asistieron, fue un gran honor. Visité Londres con dos semanas de anticipación y, como había muchos otros artistas, tuve la suerte de poder relajarme entre ensayos. Aproveché para relajarme y andar por las calles de la ciudad en una moto Virgin Limo ".

A medida que se acerca el 50 aniversario del álbum original y su reedición definitiva, Oldfield está pensativo.

"Por supuesto, es un momento muy especial para mí. Recurrí a la experiencia de mi compañía discográfica para generar las ideas perfectas para celebrar este hito especial y estoy muy contento con el resultado".

Aunque ha habido planes para un cuarto álbum de Tubular Bells (la demo de introducción a Tubular Bells 4 , grabada en 2018, también aparece en reediciones recientes), Oldfield anunció su retiro y ahora parece poco probable que el proyecto terminado se publique algún día. . Sin embargo, la huella que dejó en la música progresiva es innegable.

"Tengo un mensaje" , dice para concluir, "y una palabra de aliento para todos los jóvenes músicos talentosos de hoy que pueden estar luchando por ser escuchados: sigan tocando su música en vivo, ya sea grabada o en el escenario, y siempre den un interpretación sincera. Nunca comprometa su visión musical única y tendrá la mejor oportunidad de éxito".