Fuente: http://www.orabidoo-mikeoldfield.net/2023/06/interview-mai-2023-prog-140-traduction-FR.html
El Ingeniero y Productor Simon Heyworth ha trabajado con una gran cantidad de grandes nombres progresivos a lo largo de los años, pero a principios de la década de 1970 aprendió su oficio en el trabajo, junto con Tom Newman , instalando Manor Studio desde cero en un edificio catalogado de Grado II.
¿Cuáles son tus recuerdos de la creación del Manor Studio?
Nos tomó alrededor de un año y medio. Aprendí todo sobre consolas de grabación, micrófonos y todo lo demás. Al principio, éramos principalmente Tom y yo. Durante esos primeros dos años, aprendí todo sobre la mezcla y, por supuesto, [el ingeniero jefe] Phil Newell fue una gran influencia; tenía un gran conocimiento. Al principio era operador de banda, luego comencé a sentarme, mezclar, grabar, etc.
¿Cuándo conociste a Mike Oldfield?
Una mañana nos divertíamos grabando y Richard [Branson] nos envió una banda llamada The Arthur Lewis Band . Había un joven guitarrista en esa banda llamado Mike Oldfield . Todavía estábamos tratando de organizar el estudio. El lugar estaba lleno de equipo. Teníamos una enorme consola de transistores instalada en la casa, y abajo había una especie de cuartito acogedor, con una vista muy linda del jardín. Algunas mañanas era muy brillante. Una mañana alrededor de las cinco bajé las escaleras y encontré a Mike sentado en el suelo en esta hermosa habitación, el sol estaba saliendo y estaba tocando los primeros riffs de Tubular Bells .. Mike estaba sobregrabando en nuestra grabadora de dos pistas de 1/4 de pulgada. Había descubierto que cubriendo uno de los componentes e invirtiendo los cables, se podían grabar cuatro pistas en una sola dirección. Era magnífico. Incluso hoy, nunca lo olvidaré, porque fue el comienzo de todo. Le dije: "Tenemos que grabar esto".
¿Cómo fue el proceso de registro?
Eventualmente nos dieron una semana oficial y empezamos a grabar. Nos preguntábamos cómo lo íbamos a hacer. Tuve esta idea [y] instalamos un metrónomo en otra habitación para obtener una apariencia de sincronización para la primera pista, que dura 20 minutos. También pensamos: "¿Cómo diablos vamos a hacer la sobregrabación? Va a ser difícil saber qué canciones empiezan, dónde y todo lo demás".y trajimos un enorme Ampex de 16 pistas de Estados Unidos. A Mike no le gustaba tocar el metrónomo, así que era bastante difícil. De todos modos, al final de la primera semana, teníamos algo parecido a un comienzo. A partir de entonces todo se hizo a cuentagotas, grabando siempre que podíamos y Mike estaba disponible. Recuerdo que hacia el final grabé esta pieza de guitarra, que fue quizás la última pieza acústica que grabamos. Grabé este hermoso pasaje de guitarra a altas horas de la noche. Y ya sabes, fue increíble, quiero decir, Mike estaba tocando muy bien. A veces tengo lágrimas en los ojos al pensar en ello. Tiene un verdadero don para el trabajo acústico. Siempre dije que sería bueno si simplemente toma una guitarra acústica y hace un álbum con ella. Absolutamente encantador.
¿Te sorprendió el éxito del álbum?
Cuando el álbum se convirtió en un éxito, ya llevaba muchos años en mi cabeza. Quiero decir que estaba caminando con este álbum en mi cabeza. Entonces, cuando finalmente conseguimos un disco de oro y el álbum se vendió bien, no me sorprendió, curiosamente. Quiero decir, realmente no.
Originalmente, no estaba previsto que Richard Branson lanzaría el disco él mismo...
No, para nada. Recuerdo que Tom [Newman] y yo nos acercamos a Richard y le dijimos: '¿Por qué no lo sacas tú mismo?' Y luego, por supuesto, una vez que decidió que iba a suceder, Richard hizo lo que siempre hacía, que era divertirse con eso. Reservó el Queen Elizabeth Hall para un concierto, pero sabíamos que Mike definitivamente no querría hacer eso. Así que pensamos: 'Vamos a hacer algunos ensayos, vamos a reunir a la banda y luego le diremos a Mike que está sucediendo. Puede que entonces esté de acuerdo con eso'., porque no tendría que organizar nada. Tuve la idea de ir a los estudios Shepperton, porque mi hermano trabajaba en la industria del cine. Mi hermano sabía que tenían un gran escenario acústico que no estaban usando, y tenían todo este fabuloso equipo de grabación antiguo, lo que me fascinaba por completo. Conseguimos esta escena por unas 300 libras al día.
¿Por qué crees que Tubular Bells ha resistido la prueba del tiempo?
Es una hermosa pieza musical, es tan simple como eso. Es realmente interesante, encantador y único. En ese entonces, la gente escuchaba discos enteros religiosamente: los ponía en el tocadiscos, se sentaba en sus cojines y los escuchaba, y la música era algo muy especial. Tienes que pensarlo en esos términos, aunque creo que es simplemente una pieza musical muy hermosa, bellamente interpretada y, sin duda, muy conmovedora.
