Mike Oldfield: Por qué la tecnología no puede reemplazar el toque humano

 Fuente: https://www.decodedmagazine.com/mike-oldfield-why-technology-cant-replace-the-human-touch/                            Articulo de Damion Pell, 13 de Abril de 2015

Con la reciente declaración de Richard Branson sobre la importancia de 'Tubular Bells' para el crecimiento de Virgin en mente, junto con mis propios pensamientos sobre la importancia de un equipo de grabación tradicional, volvamos a 1972 y veamos el caso de Mike Oldfield y lo que se necesitó para que Tubular Bells sucediera. Mike había hecho una grabación de demostración de un Tubular Bells incipiente en su propio equipo de dos pistas en casa. Se lo pasó a las principales compañías discográficas del momento, pero sin muchas señales de interés. Sin embargo, llegó Tom Newman y le dio un poco de ánimo. Le prometió un trato con Virgin Records y las instalaciones de grabación de su estudio de campo. Una vez que Mike estuviera en The Manor, podría levantarse de la cama y bajar a la cocina, donde le prepararían lo que quisiera para el desayuno. Después de un paseo por los terrenos, podía decidir cuándo estaba listo para grabar, y el ingeniero y su asistente estarían listos para comenzar. El café y los sándwiches se traían al estudio en cualquier momento que él deseara, y si algo salía mal técnicamente, un ingeniero de mantenimiento residente (a menudo yo) siempre estaba cerca,

Si la inspiración fallaba o era necesario discutir ideas, el pub Jolly Boatman estaba a cuatro minutos en auto (o a veinte minutos a pie si se requería un poco de aire fresco). De vuelta en The Manor, el experimentado chef residente prepararía una cena completa, luego volvería al estudio hasta que el trabajo ya no fuera productivo. 

Con este tipo de apoyo se grabó un disco que se convirtió en un clásico, llegando a vender decenas de millones de copias. Sin ese apoyo, es posible que no lo hubiera hecho, pero esto plantea la pregunta de qué habría pasado si el mismo músico en ciernes hubiera llegado hoy con sus demos. Si los músicos tienen que hacer todas las grabaciones ellos mismos, o si un solo ingeniero está operando un sistema de grabación basado en computadora y tiene que lidiar con problemas de software o cambiar los menús antes de cada toma, puede volverse muy desmotivador. Sin embargo, hoy en día, las personas se inician en la grabación, rara vez tienen la oportunidad de experimentar los métodos antiguos.

En 1972, se hizo todo lo posible para que Mike pudiera concentrarse en su música en una atmósfera de calma y competencia. Hubo distracciones cuando fue necesario, pero también hubo profesionalismo, y puede ser un estímulo moral cuando tienes personas que te apoyan. Esto es importante porque rara vez es posible que los músicos alcancen alturas emocionales con la música si se sienten deprimidos.

Una cosa que me queda en la mente sobre trabajar con Mike Oldfield es cuántas tomas aparentemente invaluables me hizo borrar. Incluso si tuviéramos pistas de repuesto, trabajar con instalaciones limitadas le había enseñado el valor de la toma de decisiones. No quería distraerse del plato principal del trabajo dándose demasiadas opciones. Fue muy frustrante para mí en ese momento ver borrados tan buenos solos, pero luego vi la razón detrás de eso. Una vez estaba trabajando con el productor Bill Halverson en The Manor, en una grabación de Jack Bruce, y me sorprendió lo despiadado que fue al no tener nada dudoso en las pistas múltiples. Obligaba a los músicos a decidir si una toma era lo suficientemente buena o no. Si no estaban seguros, decía 'entonces obviamente no es lo suficientemente bueno, así que hazlo de nuevo'. Este tipo de decisiones duras se están volviendo cada vez más raras, ya que las personas tienen la capacidad casi infinita de almacenar cada intento. Sin embargo, también se están volviendo raros debido a la falta de disposición de las compañías discográficas a pagar por productores experimentados para guiar las sesiones.Sin embargo, cuando he estado defendiendo estas viejas costumbres en los últimos años, frecuentemente me han acusado de elitismo. Me han dicho que los sistemas de grabación modernos han permitido que una gran cantidad de personas graben su música que de otro modo no habrían podido hacerlo. Bien; tal vez mis actitudes se vean elitistas en estos tiempos modernos, pero Wimbledon es elitista; la Premier League es elitista; los Juegos Olímpicos son elitistas, y la buena música también puede ser elitista. ¡No hay nada de malo en ello! Comprar una raqueta de tenis, un par de botas de fútbol o unas zapatillas de correr, no son suficientes para dar derecho de entrada automático a las competiciones deportivas de primer nivel. La compra de algún equipo de grabación tampoco significa que el propietario necesariamente pueda hacer buena música.

EL PROBLEMA AHORA ES QUE LOS PROFESIONALES ESTÁN SIENDO INFRAVALORADOS POR LA GENTE DE NEGOCIOS, QUE VEN A LAS COMPUTADORAS COMO REEMPLAZOS MÁS BARATOS QUE HUMANOS TALENTOSOS, ¡Y NO LO SON!

Así como existen requisitos de precalificación para los Juegos Olímpicos, suele haber requisitos de pregrabación de buena maestría musical o grandes ideas antes de ingresar a los estudios. En general, es buena música que la gente quiere escuchar. Si está bien registrado es la guinda del pastel. Por el contrario, una grabación 'prefecto' de músicos y música menos buenos no tendrá el mismo efecto emocional en ellos. Las formas modernas apuntan más a realizar grabaciones de alta calidad a bajo costo que a inspirar a los músicos, pero es importante recordar que la perfección puede ser enemiga de lo bueno. La efervescencia puede volverse plana.

Volviendo al tema de la situación que Mike Oldfield encontró en The Manor, el estudio creó un escenario para actuar y el entorno proporcionó, si no una audiencia, al menos un sentido de valor. Se trataba de animar a los músicos y apoyar su moral de una manera que sacara a relucir su creatividad. El 'lujo' podría disparar su energía; tanto si eran conscientes de ello como si no. La mayoría de las compañías discográficas modernas parecen haber perdido esto de vista, ya que a menudo están dirigidas por administradores que piensan que los músicos son robots que pueden funcionar bajo demanda y operar su propio equipo.

Necesitamos urgentemente tener compañías discográficas más pequeñas de nuevo, que tengan algo de sentimiento por la música y que se vean a sí mismos como agricultores, plantando semillas y ayudándolas a crecer. Los músicos todavía necesitan ese tipo de apoyo, y es emocionante y participativo para todo el personal de una compañía discográfica cuando llega el éxito. El entusiasmo es contagioso. Solíamos intentar, como objetivo principal, hacer buena música, y esperábamos que el dinero siguiera, pero no hacíamos la música simplemente para ganar dinero. Era la diferencia entre ser profesional y ser mercenario. Estábamos orgullosos de lo que hicimos. El problema ahora es que los profesionales están siendo infravalorados por la gente de negocios, que ven a las computadoras como reemplazos más baratos para humanos talentosos, ¡y no lo son! Las actitudes mercenarias y el arte no se mezclan bien y, sin embargo, el gran arte puede ser muy valioso. En cuanto a Mike Oldfield, sí, más tarde tuvo sistemas de grabación de posibilidades infinitas, pero también retuvo la disciplina de años de aprender a prescindir de ella y el entrenamiento obtenido al trabajar con el personal de grabación profesional de The Manor. De manera similar, ¡muchos de los mejores pilotos de Fórmula Uno comenzaron conduciendo karts! Saber cómo hacerlo con menos es casi imprescindible si vas a sacar el máximo partido de hacerlo con más. Pero después de perfeccionar sus habilidades, necesita a alguien que le proporcione los medios para desarrollar el talento hasta el límite. En el mundo de la música, ese solía ser el trabajo de las compañías discográficas, pero ¿cuántos artistas nuevos y talentosos, en estos días, obtienen el tipo de apoyo que, a su vez, apoyó el surgimiento del imperio Virgin? La tecnología no ha cambiado el hecho de que todavía somos humanos y todavía la necesitamos.

Entonces, ¿por qué Tubular Bells es un muro de sonido vanguardista de los 70 tan relevante para la música dance actual? Bueno, fue parte de un movimiento musical pequeño pero creciente que estaba empujando los límites en el muestreo, los sintetizadores y la música electrónica, fue un catalizador para la música new wave en los años 80 que generó la música electrónica tal como la conocemos hoy. Si no lo ha escuchado, encuéntrelo a continuación, reconocerá muchas muestras y técnicas de producción que todavía se usan hoy en día en la música de baile moderna.

'Tubular Bells': la obra maestra de Mike Oldfield cumple medio siglo

 Fuente : https://theobjective.com/cultura/2023-05-15/tubular-bells-mike-oldfield/

Guzmán Urrero

Publicado: 15/05/2023 • 03:30

En 1973 salió a la venta ‘Tubular Bells’, un álbum que cambió la historia del rock gracias a la inventiva de su creador, Mike Oldfield

Hace unos cuantos años, cada vez que un periodista lograba entrevistar a Mike Oldfield, él solía hacer esta advertencia: «No me vas a preguntar por qué hice Tubular Bells, ¿verdad?». Mencionar este disco al compositor británico, sobre todo cuando promovía nuevos proyectos, equivalía a tomar en vano el resto de su obra. Su actitud cambió en 1992, cuando el sello Warner le publicó la primera secuela de aquel mítico álbum, Tubular Bells II, y comprobó que sus seguidores no querían desentenderse de una saga musical que no dejó de ampliarse hasta 2003.

En paz consigo mismo y con su pasado, el Oldfield de los años 90 empezó a compartir detalles reveladores que más tarde reunió en la autobiografía Changeling (2007), donde hablaba sin tapujos de sus problemas familiares, sin los cuales no se entienden el abuso de ciertas drogas, su timidez enfermiza y unos ataques de pánico que solo apaciguaba en el estudio de grabación.

En realidad, Tubular Bells no marcó la cumbre de su carrera ‒ese mérito corresponde a otro maravilloso LP, Ommadawn (1975)‒, pero fue la demostración de que un perfecto desconocido podía revolucionar el panorama con un álbum minoritario y experimental. El éxito del disco, estimulado por la inclusión de uno de sus fragmentos en la película El exorcista, tuvo dos consecuencias: el afianzamiento de Oldfield como uno de los principales artífices del llamado rock progresivo y el despido fulminante de un buen puñado de A&R (es decir, los encargados de fichar e impulsar a los talentos que integran el catálogo de una discográfica). «Una vez ‒contaba Olfield en 2014‒ pasé media hora buscando en Google a los A&R que, cuando presenté Tubular Bells a los distintos sellos, me rechazaron pensando que yo era un loco de atar. No pude encontrar a ninguno. Imagino que cuando el disco llegó al número uno, los echaron».

En realidad, el rock progresivo ya era una corriente firme cuando Tubular Bells salió al mercado. Acusada a veces de autocomplaciente, esta modalidad musical articulaba distintas influencias: los collages orquestales, inspirados en las suites de la música clásica, los fraseos y ritmos del folk más bucólico, el jazz fusión espoleado por Miles Davis, la psicodelia, el vanguardismo electrónico y una vena literaria que iba desde la ciencia ficción hasta las fantasías de Tolkien. Para los recién llegados, ahí van tres vinilos imprescindibles para entender sus orígenes: In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson, Third (1970) de The Soft Machine, e In the Land of Grey and Pink (1971), de Caravan.

A pesar del talento que solían mostrar los instrumentistas de esta tendencia, pocos grupos estuvieron a la altura de sus pretensiones. Algunos, desde luego, alcanzaron la gloria. Así, cuando Oldfield emprendió la tarea de grabar su disco, ya causaban sensación álbumes como Foxtrot (1972), de Genesis, Thick as a Brick (1972), de Jethro Tull, Close to the Edge (1972), de Yes, y Octopus (1972), de Gentle Giant. Es más, el lanzamiento de Tubular Bells coincidió con el de otra catedral del rock progresivo, The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd.

Tubular Bells resume lo que fue Oldfield antes de cortarse la melena y convertirse en una estrella pop, capaz de facturar éxitos como «Moonlight Shadow» o «Guilty». En esa primera encarnación de Mike nos encontramos con un niño prodigio, multiinstrumentista, que había alcanzado la mayoría de edad en la banda de Kevin Ayers, The Whole World.

Con la ambición de quien anhela un control creativo absoluto, Oldfield se preguntó: «¿Y ahora qué?». La respuesta fue, por un lado, su distanciamiento de The Whole World, y por otro, un proyecto anticomercial: cincuenta minutos de paisajes sonoros, riffs de guitarra y variaciones cíclicas, registrados en el magnetofón Bang & Olufsen que le prestó Ayers.

A nadie se le hubiera pasado por la cabeza que aquello pudiera arrasar en las listas teniendo en cuenta quiénes eran los referentes de su autor: «Yo solía escuchar a compositores clásicos, como Ravel, Bartók o Stravinsky ‒confesaba Oldfield en 2014‒, y asimismo, a vanguardistas como Hans-Joachim Roedelius… Pero también podían atraerme Stevie Wonder o Led Zeppelin».

Oldfield encontró un modo bastante original de componer a través de este consumo omnívoro de melodías. Sin ir más lejos, Ravel, sobre todo si pensamos en su Bolero, se conecta bien con la naturaleza acumulativa e impresionista de Tubular Bells. «La clave de este disco radicaba en sucesivos bucles de notas ‒escribe Chris Brook‒, interpretados por el propio músico en solitario, con toda una variedad de instrumentos. La obra culminaba en un grandioso clímax emocional, puntuado por la narración de un maestro de ceremonias, Vivian Stanshall, miembro del grupo The Bonzo Dog Doo-Dah Band».

Antes de lanzar este LP, nuestro músico parecía el típico artista superdotado y lleno de rarezas. Otra forma de verlo es que el Oldfield de aquellos días sintetiza el espíritu de los 70: correrías estupefacientes, mente abierta y una independencia digna de un cantautor bohemio. Dicho así, podría aplicarse a uno de tantos hippies de la época. Por suerte, Mike descubrió al que sería su ángel de la guarda, el empresario Richard Branson.

El joven músico había visto de cerca la miseria, pero de pronto, como en una novela de Dickens, se vio arrastrado por este personaje decidido y seductor, que ya había fundado un par de empresas a los 15 años. A decir verdad, quien mejor supo entender a Branson fue el director de su escuela: «Una de dos, Richard ‒le dijo en su despacho‒, siendo como eres, o acabas en la cárcel o te conviertes millonario».

En 1972, el emprendedor lanzó el sello Virgin Records. «Después de abrir nuestra primera tienda de discos Virgin en Londres ‒escribe Branson en un artículo autobiográfico‒, reunimos algo de dinero y compramos una casa de campo en ruinas. La convertimos en un estudio de grabación llamado The Manor. Un día, un ingeniero de The Manor me llamó y me dijo que había escuchado una increíble ‘demo’ de un adolescente llamado Mike Oldfield».

Este productor, Tom Newman, aliado con su colega Simon Heyworth, puede considerarse el promotor definitivo de Tubular Bells. «La madre de Mike era alcohólica ‒continúa el propietario de Virgin‒, y cuando él tenía 14 o 15 años, se encerraba en el desván y componía. Él mismo tocaba todos los instrumentos. Era un genio absoluto. Cuando oí la maqueta, supe que el mundo también necesitaba escuchar aquello. Acudimos a todas las grandes discográficas y Mike encajó un rechazo tras otro. Fue entonces cuando decidimos poner en marcha nuestro propio sello para sacar el álbum».

Newman y Heyworth tenían una mentalidad generosa, lo cual permitió a Oldfield experimentar y ajustar su música a las necesidades de cada instrumento. Tras un minucioso proceso de grabación, completado entre noviembre de 1972 y abril de 1973, el producto final de aquellas sesiones llegó a las tiendas el 25 de mayo de 1973.

Aunque la relación de Branson con su estrella pasó por etapas de abierta hostilidad, hoy él mismo reconoce que aquel disco fue imprescindible para fundar su imperio: «Tubular Bells siempre será una parte especial de nuestra historia. En homenaje a los inicios de la marca, llamamos a uno de nuestros aviones ‘Virgin Tubular Belle’ y nuestra compañía de lanzamiento de satélites, Virgin Orbit, llamó a su primera misión [en enero de 2021] Tubular Bells, Part I».

Gracias a su síntesis de estilos, pegadiza y novedosa, el ejemplo de Tubular Bells inspiró a una extraordinaria nómina de talentos. Casi todos pasaron a engrosar las filas del rock progresivo y de una de sus filiales más olvidables: la música new age. Transformado en compositor de culto en países como Alemania y España, Oldfield siguió indagando en nuevos territorios, desde el folk celta al chill out. Pero con independencia de los muchos aciertos que obtuvo en su carrera posterior, todos seguiremos identificándole con Tubular Bells. Medio siglo después, nadie duda que tiene bien merecidas las rentas que aún le proporciona ese disco valiente y descomunal, convertido ya en una referencia arquetípica del rock de los 70.

Entrevista : Mike Oldfield habla de Tubular Bells para la revista PROG (Nº 140, Mayo de 2023)

Fuente : http://www.orabidoo-mikeoldfield.net/2023/06/interview-mai-2023-prog-140-traduction-FR.html

Texto del Administrador del Blog Orabidoo-Mike Oldfield.net.

"Como prometí, aquí está la transcripción de la única entrevista que Mike Oldfield concedió amablemente a la prensa especializada, con motivo de la reedición del 50 Aniversario de su obra maestra Tubular Bells . Una entrevista lo suficientemente excepcional como para justificar la portada de la revista PROG este Mayo (Nº 140)."

Como ya se ha dicho en otra parte, el artículo realmente se apega a la historia de Tubular Bells , Mike Oldfield vuelve principalmente a los hechos que ya había discutido. Se trata por tanto de una entrevista interesante para cualquiera que esté descubriendo al artista y la génesis del disco, pero que lamentablemente dejará insatisfechos a la mayoría de los fans. No se explica aquí el retiro anunciado por la discográfica, ni los verdaderos motivos de la obra inconclusa que dejó, Tubular Bells 4 .

Campanas de oro

A principios de 1973, un músico de 19 años del sureste de Inglaterra se preparaba para lanzar su primer álbum en solitario y estaba al borde del estrellato. Tubular Bells de Mike Oldfield no se parecía a nada en ese momento y transformó al ex artista folk en una estrella mundial multiplatino. En una entrevista exclusiva para Prog, Oldfield celebra el 50 Aniversario con la reedición de este innovador disco ambiental y cuenta la historia de su creación y las secuelas que inspiró.

Sin duda, uno de los músicos más dotados naturalmente nacidos en Inglaterra, Mike Oldfield celebra este año su 70 cumpleaños, que coincide con el 50 Aniversario de su álbum debut en solitario, Tubular Bells . Nacido en Reading, Berkshire, Mike obtuvo su primera experiencia profesional en el negocio de la música como parte del dúo folk The Sallyangie , junto a su hermana Sally. Luego llamó la atención de Kevin Ayers , tocando en dos de sus álbumes de culto, Shooting At The Moon y Whichshebringswesing . En 1971, Oldfield era bajista en el grupo de blues-rock The Arthur Louis Band.y trabaja solo en su tiempo libre. Fue en septiembre de ese año cuando tuvo lugar un fatídico encuentro. The Arthur Louis Band viaja para sesiones de grabación a The Manor Studio, en Oxfordshire, una nueva instalación propiedad del empresario Richard Branson y dirigida por los productores e ingenieros Tom Newman y Simon Heyworth .

Fueron Newman y Heyworth quienes escucharon por primera vez el material en solitario en el que estaba trabajando Oldfield . Impresionados por el talento y la visión del joven multiinstrumentista, los dos hombres están decididos a grabar su obra. Rápidamente convencieron a Branson de asignar oficialmente tiempo de estudio al proyecto de Oldfield y el álbum completo se convirtió en el primer álbum de Virgin Records. Desde entonces, Tubular Bells se ha convertido en un fenómeno y Mike Oldfield ha disfrutado de una larga e ilustre carrera.

Desde su hogar en las Bahamas, Mike Oldfield habla apasionadamente sobre sus experiencias musicales formativas.

“Recuerdo despertarme con la música cuando tenía unos seis años ”, dice. “Nuestra familia tenía un tocadiscos Dansette en ese momento, y mi primera canción memorable fue The Teddy Bears'.

"Luego comencé a escuchar a mi madre tocar la ópera Madame Butterfly, de Puccini, que probablemente fue la primera música clásica que escuché. Luego, mi hermana comenzó a tocar muchas canciones de Elvis Presley y Mario Lanza, hasta el día en que llegué a casa de la escuela y escuché una extraordinaria pieza en la Dansette. Descubrí que era la Quinta Sinfonía de Beethoven. Tuvo un profundo efecto en mí, incluso cuando tenía seis años. Me quedé boquiabierto y pensé: "¿Qué es esto? Me encantó".

La singularidad de su infancia no se le escapa. "Tuve la suerte de nacer en un momento extraordinario para la música: los albores de los años 60 y el nacimiento del rock 'n' roll. Los Beatles y los Stones lanzaban sus primeros discos y constantemente surgía música cada vez más emocionante, así que seguí esta ola como un joven oyente durante más de 10 años, mientras desarrollaba mis propias habilidades musicales.

Los gustos eclécticos de Oldfield se extendieron más allá del blues-rock y la música clásica. “Un día descubrí a los guitarristas folk Bert Jansch y John Renbourn ”, recuerda.

"Me inspiraron mucho con sus extraordinarias y complejas piezas de guitarra. Pasé interminables horas aprendiendo y copiando nota por nota. Fue sobre esta base que gradualmente desarrollé mi propio estilo de guitarra, que muy rápidamente se extendió a las guitarras eléctricas de todo tipo".

El universo musical del instrumentista en ciernes se expande rápidamente. "Descubrí una banda llamada Centipede cuando estaba trabajando con Kevin Ayers. Me encantaban porque hacían cosas interesantes con sobregrabaciones y multipistas. Más tarde descubrí compositores más clásicos como Bach, Mozart, Sibelius, Faure y piezas especiales como la Gymnopédie de Erik Satie. Por supuesto, siendo mitad irlandés, me encanta la música celta, pero no comparto la música que me gusta escuchar: es toda música para mis oídos y forma un todo perfecto en mi mente".

Estas variadas influencias finalmente se fusionaron en Tubular Bells , y el apego duradero de Oldfield a este álbum es evidente.

“El primer Tubular Bells sigue siendo mi favorito ”, admite. "Sigue siendo único y ha resistido la prueba del tiempo. No puedo creer que hayan pasado 50 años desde su lanzamiento".

Prog luego le pregunta a Oldfield cuáles son sus recuerdos más vívidos de este período.

“Fue un gran cambio en mi vida ”, explica. "Pasé de la noche a la mañana de ser un músico de 19 años casi arruinado al estrellato mundial. Aunque estaba emocionado con el éxito del álbum, todavía me estaba recuperando de los problemas familiares de mi infancia (cuando Oldfield tenía ocho años, su madre fue colocada en una tutela de ley de salud mental y ella vivió con problemas de salud mental hasta su muerte en 1975), que relaté extensamente en mi autobiografía, Changeling. Realmente necesitaba descansar por un tiempo y recuperarme, pero de repente me di cuenta de que el teléfono seguía llamando, todos querían hablar conmigo".

El joven multiinstrumentista nunca podría haber previsto el gran éxito de Tubular Bells, pero ante la adversidad se mantuvo fiel a su visión.

“No tenía idea de cómo sería recibido el álbum ”, dice hoy. "Mi demo había sido rechazada por muchas compañías discográficas durante el año pasado. Todos pensaron que estaba loco tratando de vender música instrumental; seguían diciendo que necesitábamos voz. Sin embargo, algo dentro de mí me decía que siguiera adelante, y, yo, recuerdo vívidamente cuando vivía en Tottenham, al norte de Londres, cuando estaba trabajando en las "demos". Era primavera y recuerdo salir a caminar a un parque cercano para tratar de relajarme. En ese momento, me di cuenta de que en lo estaba trabajando estaba destinado a ser un gran éxito ".

Era el impulso que necesitaba Oldfield .

Él explica: "No tenía pruebas de mi creencia, pero fue una fuerte premonición, que me dio la confianza para continuar en las buenas y en las malas. El hecho de que Tubular Bells fuera un éxito me ayudó a tener más confianza en mí mismo y en mi intuición: a lo largo de mi vida, traté de ser fiel a mi propia visión musical y nunca comprometerme para complacer a los demás".

Tubular Bells no solo fue innovador en sonido, sino también en producción. En las demostraciones, Oldfield experimentó con una grabadora de cinta modificada para crear las múltiples capas de pistas y sobregrabaciones que luego se recrearían en el estudio. Prog se pregunta cuánto le ayudó esa creatividad a lograr el sonido que quería. Su respuesta es categórica.

"La tecnología" , dice, "es muy importante para mi música y contribuye en gran medida al sonido único que siempre trato de crear. Desde niño, siempre me ha gustado hacer cosas con mis manos, incluso incluir modelos de aviones y cosas por el estilo". Descubrí desde el principio, como músico, que el sonido o la "voz" de un instrumento en particular podía modificarse y mejorarse a través de la tecnología de estudio en constante cambio.

"Cuando quiero crear una atmósfera o emoción particular en una pista, experimento con muchos efectos de sonido diferentes hasta que el resultado es perfecto. El uso sensible de un efecto acústico o eléctrico en particular puede influir en gran medida y profundizar la sensación o emoción de un instrumento musical. Las guitarras, acústicas y eléctricas, son mi principal "voz" musical. A lo largo de los años he acumulado una gran colección de ellas. Pero utilizo todos los efectos de sonido al máximo, multipista y ecualización especial, incluida la voz humana, siempre que siento que funciona".

Tubular Bells fue lanzado en mayo de 1973, poco después del vigésimo aniversario de Oldfield , con un concierto especial único el 25 de junio en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Oldfield inicialmente se mostró reacio a interpretar el álbum en vivo.

"La razón principal, explica, fue que en ese momento no pensé que fuera posible interpretar una pieza musical grabada de una manera tan compleja con músicos en el escenario ".

Para persuadir a Oldfield de organizar el concierto, el jefe de Virgin Records, Richard Branson, le dio su propio automóvil Bentley.

"Estaba feliz de haber aceptado finalmente el chantaje de Richard" , sonríe, "y no podía creer lo que oía cuando escuché la ovación".

A pesar de esto, el álbum no se convirtió en un éxito de la noche a la mañana. En julio de 1973, el boca a boca y la influencia del DJ John Peel ayudaron a que el álbum llegara a las listas de éxitos en el Reino Unido, pero no fue hasta el lanzamiento en diciembre de "El Exorcista". Aunque Tubular Bells Part I solo apareció brevemente en la película de terror sobrenatural, la popularidad de la película permitió que el álbum instrumental pasara la mayor parte de 1974 en el Top 10 del Reino Unido. A la fecha, sus ventas superan los 15 millones de copias en todo el mundo.

La enormidad del éxito del álbum, tanto crítico como comercial, pesaba sobre la psique de Oldfield.

"Literalmente corrí a refugiarme en las colinas ", explica. "Para ser precisos, corrí a Brecon Beacons y Herefordshire y, desesperado, compré una casa de campo apartada, con hermosas y tranquilas vistas de Hergest Ridge. Cogí el teléfono, le puse una almohada y pasé el tiempo caminando por la colinas. Me ayudó mucho hasta que gradualmente acepté el hecho de que mi vida había cambiado para siempre. Richard Branson trató desesperadamente de llevarme por el mundo, pero me fue imposible en ese momento. Encontré las entrevistas cada vez más estresantes y las evité tanto como pude. Todo el mundo quería saber: "¿Por qué hiciste Tubular Bells? Yo estaba como, 'No sé, sucedió así'. Absolutamente quería que me dejaran en paz y tratar de trabajar en música nueva. Siempre ha tenido el poder para calmar mi alma ".

Oldfield tardaría algunas décadas más en encontrar una forma más sostenible de descomprimir.

"Aprendí Meditación Trascendental cuando estaba trabajando en The Songs Of Distant Earth (lanzado en 1994)", dice, "y me ha ayudado mucho. Es especialmente útil en momentos de estrés y nos permite comprender mejor lo que a menudo se confunde". Pensamientos que llenan nuestra conciencia de vigilia. Me ayudó a crear un estado de calma y silencio interior para que las nuevas ideas pudieran fluir más libremente. Durante este tiempo, también estuve explorando muchas vías alternativas, incluyendo el tai chi y la hipnoterapia, todas las cuales tienen algo que me ayudó en muchos aspectos de mi vida".

Para Oldfield , esta calma es claramente beneficiosa, pero la chispa mágica de la creatividad es más difícil de precisar.

"Cuando me inspiro en una nueva pieza musical, reflexiona, no tengo idea de cómo surge la inspiración. 'Una energía extraordinaria que no es necesario entender".

En junio de 1991, después de que se disolviera su contrato de largo tiempo con Virgin Records, Oldfield comenzó a trabajar en la tan esperada secuela de Tubular Bells , que pronto se convertiría en su tercer álbum en la cima de las listas de éxitos.

"Firmé un nuevo contrato con Warner Music", explica, "y sentí que era el momento perfecto para un nuevo comienzo. Quería crear un álbum que mantuviera el espíritu de Tubular Bells I, pero había ganado mucha más experiencia, tanto musicalmente como con la tecnología de grabación. El álbum fue grabado en Los Ángeles, donde vivía en ese momento".

Tom Newman volvió a trabajar en el proyecto, asistiendo al nuevo Productor Trevor Horn . El actor Alan Rickman interpreta el papel de maestro de ceremonias, y Oldfield va en busca de un nuevo juego de campanas (las originales han sido destruidas hace mucho tiempo) en una tienda de percusión del este de Londres. Tubular Bells II fue lanzado a fines de agosto de 1992 y fue directamente al número uno en las listas del Reino Unido, impulsado por un concierto de lanzamiento en el Castillo de Edimburgo, que él cita como "una de mis presentaciones en vivo más agradables".

Tubular Bells III , lanzado seis años después, fue creado bajo circunstancias muy diferentes. “Me mudé a la isla de Ibiza en 1996”, recuerda, “y le pedí a un arquitecto que me diseñara y construyera una casa especial con un estudio con vistas al mar”.

En ese momento, el área era famosa por su próspera escena dance , pero también era un terreno fértil para muchos artistas, incluido Michael Cretu de la banda ambiental Enigma.

“Ibiza era una isla de fiesta”, explica Oldfield entre risas, “y donde la música de club estaba muy presente, con el famoso Café del Mar y la discoteca Pacha. Nueva vida e inspiración para la tercera suite y ciertamente encontré el ambiente propicio para un nuevo sonido. Comencé mi nueva variación del tema de la campana de tubo con un ritmo de baile que combiné con voces agudas de estilo indio, lo que le dio un carácter meditativo pero emocionante".

A mediados de 1998, el álbum estaba completo.

"Grabé la última parte en mi estudio en Buckinghamshire durante el verano y luego obtuve el permiso del gobierno del Reino Unido para tocar la presentación en Horse Guards Parade en Londres".

Seis años después de la presentación de Tubular Bells II en Edimburgo, Tubular Bells III hizo su debut contra los elementos.

"Fue una noche maravillosa y memorable" , se regocija su creador, "¡aunque el cielo se abrió en medio de una lluvia apocalíptica!".

Casi 40 años después del lanzamiento del disco original, Oldfield regresó a Londres para contribuir a los Juegos Olímpicos de Verano de 2012.

Él se entusiasma: "Componer y tocar para la ceremonia de apertura fue, y sigue siendo, lo más destacado de mi carrera musical, principalmente debido al compromiso y entusiasmo de todos los involucrados. No podía creer que Tubular Bells hubiera sido elegido, en parte, para representar al Reino Unido en este evento espectacular. Trabajar con el Director, Danny Boyle, y todos los demás participantes fue pura alegría".

La magnitud del proyecto ha dejado un recuerdo imborrable.

"Saber que 900 millones de personas estaban viendo el programa en la televisión y que la Reina Isabel II, y muchos líderes mundiales asistieron, fue un gran honor. Visité Londres con dos semanas de anticipación y, como había muchos otros artistas, tuve la suerte de poder relajarme entre ensayos. Aproveché para relajarme y andar por las calles de la ciudad en una moto Virgin Limo ".

A medida que se acerca el 50 aniversario del álbum original y su reedición definitiva, Oldfield está pensativo.

"Por supuesto, es un momento muy especial para mí. Recurrí a la experiencia de mi compañía discográfica para generar las ideas perfectas para celebrar este hito especial y estoy muy contento con el resultado".

Aunque ha habido planes para un cuarto álbum de Tubular Bells (la demo de introducción a Tubular Bells 4 , grabada en 2018, también aparece en reediciones recientes), Oldfield anunció su retiro y ahora parece poco probable que el proyecto terminado se publique algún día. . Sin embargo, la huella que dejó en la música progresiva es innegable.

"Tengo un mensaje" , dice para concluir, "y una palabra de aliento para todos los jóvenes músicos talentosos de hoy que pueden estar luchando por ser escuchados: sigan tocando su música en vivo, ya sea grabada o en el escenario, y siempre den un interpretación sincera. Nunca comprometa su visión musical única y tendrá la mejor oportunidad de éxito".

Robin Smith, colaborador de Oldfield, sobre TUBULAR BELLS- “Tiene que durar siempre”

 Fuente : https://www.buzzmag.co.uk/tubular-bells-50-anniversary-cardiff-concert-live-mike-oldfield-robin-smith-interview/

2 de Febrero de 2023

Mientras el innovador álbum de sintetizadores/progresivos/proto-chillout Tubular Bells recorre el Reino Unido 50 años después de su lanzamiento, Rhonda Lee Reali habla con Robin Smith, un asociado musical desde hace mucho tiempo del compositor Mike Oldfield, ahora retirado, encargado de embellecerlo para un estilo contemporáneo de audiencia.

Tengo entendido que conoció a Mike Oldfield a través de su hermana, Sally.

Robin Smith: Así es. Hace unos 30 años, oh Dios mío, estaba grabando y haciendo arreglos para ella. Hice algunos álbumes con ella y un gran arreglo para una de sus canciones para la Royal Philharmonic Orchestra. Cuando su hermano le dijo: “Tengo que hacer un estreno de Tubular Bells II en el Castillo de Edimburgo; Necesito a alguien que sepa de orquestas y software, que pueda relacionarse con los músicos y que sea un buen tipo”; fue entonces cuando conocí a Mike. Rehizo Tubular Bells varios años después de la primera y yo me convertí en su director musical. Hicimos Tubular Bells II , número III , The Millennium Bell en 2000 y, por supuesto, los Juegos Olímpicos de Londres (2012).

Entonces, ¿este Concierto del 50 Aniversario será el trabajo original?.

Robin Smith: Es mi reinvención de la versión original; es totalmente el original Tubular Bells , y he vuelto a sonorizar toda la música exactamente como Mike la conoce y será interpretada en vivo por nueve músicos.

¿Puedes dar más detalles sobre el re-paisaje sonoro?.

Robin Smith: Muchas, muchas personas han estado haciendo esto desde que se grabó Tubular Bells . Es como una versión de portada: tocan todos los instrumentos y todos los sonidos exactamente como estaban en el disco original, por lo que suena como el disco original. Puedes ir a ver una versión de Tubular Bells en tu pub local (la gente ha estado haciendo eso durante más de 40 años) y eso es genial, pero esta es una oportunidad para llevarlo a una audiencia más amplia, a una audiencia nueva también, y para que la gente aprecie la belleza absoluta de esta música.

Tomé toda la música escrita, toda la música compuesta de Mike, y la hice más grande, más bella, más teatral, la actualicé. A veces, ves las partes hermosas incluso más que en el original. Por supuesto, Mike estaba restringido por el software y las técnicas de grabación que tenía; 50 años después, tenemos una gran cantidad de cosas que podríamos hacer, y eso es lo que he hecho. Cada nota. De hecho, puedes tocar mi versión de Tubular Bells encima de la original, y es exactamente el mismo movimiento y tempo, pero todo lo que he podido hacer es hacer los sonidos ahora , a diferencia de hace 50 años.

Con instrumentos actualizados y mejorados como el sintetizador.

Robin Smith: Hace una gran diferencia. Mike hizo esto él mismo. Volvió a grabar Tubular Bells hace unos 25 o 20 años (Tubular Bells 2003, lanzado ese año), volvió al estudio y recreó su propio álbum usando tecnología moderna; sonaba como la misma versión con un sonido ligeramente más nuevo. He mirado todo como lo haría un compositor o un arreglista: lo he reorganizado y vuelto a colorear, por lo que tiene mucha más profundidad, drama, belleza. Y la experiencia del concierto es fantástica. Realmente lo captura, porque tiene el drama.

Dijiste que también estás buscando una nueva audiencia. Audiencias más jóvenes, posiblemente no clásicas o no progresivas, ¿sería eso correcto?

Robín Smith: Absolutamente. Si dejaste Tubular Bells solo y nunca lo tocaste, en unos años se convertiría en una reliquia, lo cual es realmente triste porque es un trabajo increíble. No decimos: "No escuches a Bach ahora, tenemos que dejarlo en el período barroco". Eso es lo que siento por Tubular Bells : tiene que durar para siempre. Para tomar otro ejemplo, Elvis puede relacionarse con un oyente durante muchos, muchos, muchos años, pero para que eso suceda, debes sacarlo del paquete de lo que era.

O bien, se vuelve rancio.

Robin Smith: Sí, se sienta allí como algo que la gente mayor mira.

¿Cuál sería su respuesta a las personas que dicen?: “Me gusta el original. ¡No hagas ningún cambio!”.

Robin Smith: ¡ Hay muchos de esos, mi palabra! Realmente respeto eso, y como dije, pueden ir al pub y ver a una banda tocar eso casi todos los fines de semana. Siempre hay alguien haciendo eso. De hecho, este año los conciertos están llenos de gente haciendo la versión original tal como está; alguien está haciendo la versión de David Bedford (1974), con una orquesta. La diferencia es que comencé esto hace seis años cuando se lo mostré a Mike, quien dijo: “Esto es absolutamente hermoso, Robin. Termina con esto. Así que en realidad no escribí esto para el aniversario, lo escribí para llevarlo a la audiencia porque amo el trabajo; es una coincidencia que lo toquemos en el aniversario.

Creo que con cada artista o composición icónica, necesitas [las versiones originales y nuevas]. Si toma una canción de Burt Bacharach, se recreará por el resto del tiempo. No tienes que jugar solo a Do You Know The Way To San Jose como se hizo originalmente. Como arreglistas, como creadores, se trata de entrar y respetar el trabajo: no lo rompes en pedazos ni lo cambias, lo respetas, tomas la composición y la reelaboras, y si obtienes una nueva audiencia, eso es increíble.

¿Qué implica toda la producción, como arreglista y como director? ¿También estarás dirigiendo esto?.

Robin Smith: Actuaré y dirigiré principalmente desde el teclado. Una de las primeras presentaciones televisadas de Tubular Bells , en BBC 2 [en 1973], fue una imagen muy icónica, ocho o nueve músicos tocando en vivo sentados en un semicírculo, todos interactuando entre sí. No había atriles; no parecían músicos clásicos. Eso es lo que estamos haciendo en el escenario: la gente puede experimentar a nueve músicos trabajando intensamente juntos para crear esta música. Además, Rhonda, el guitarrista que interpreta mi parte es Jay Stapley, quien en realidad tocó la guitarra con Mike para Tubular Bells II en el Castillo de Edimburgo.

¿Qué implica reunir toda esta producción? No es tan grande como tener una orquesta, pero aun así...

Robin Smith: No, en el momento en que tienes una orquesta, pierdes esa intimidad, así que tiendo a verlo como una representación moderna, como lo haría Hans Zimmer cuando hace sus conciertos. Es un núcleo de músicos que tocan las notas, con toda una gama de sonidos y efectos que van en paralelo. Eso es lo que Mike y yo hicimos en Tubular Bells II.

Hay algunas cosas que hacemos con nuestra tecnología que literalmente no puedes crear en vivo. El hecho de que tengas un sonido de cuerdas [en el disco] no significa necesariamente que quieras una orquesta tocando todo el tiempo. Tomas cada sección y la haces lo más vibrante y moderna posible.

¿Cómo describirías tu relación con Mike después de todos estos años?.

Robin Smith: No lo he visto por un tiempo, la última vez fue en los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres. Está algo jubilado.

Y vive en las Bahamas.

Robin Smith: Tengo la extraña sensación de que si yo también viviera allí, ¡probablemente no me habría ido! Es maravilloso y es una persona increíblemente creativa. Siempre he respetado la enorme e intensa burbuja creativa que tiene. A lo largo de los años, he trabajado con él desde Tubular Bells II en adelante: en todos los álbumes, el álbum Voyager [de 1996] y varias otras piezas, y siempre ha sido una experiencia increíble estar cerca de él. No está realmente interesado en ser un artista o intérprete famoso. Todo en él se trata de crear música hermosa, hermosa, así que cuando formas parte de ella, es un verdadero privilegio.

Le dije a Mike que quería volver a imaginar [ Tubular Bells ] como un ballet, y me envió un mensaje que decía: “Robin, esto es hermoso: encuentra un coreógrafo pero haz una cosa por mí. No me involucres en absoluto porque no me involucraré”. Eso siempre me hace reír, lo tengo clavado en mi pared. ¿Eso te dice algo? Pero ha sido un gran apoyo. Cuando estrenamos esta versión por primera vez en el Royal Festival Hall (en 2021), para 10 presentaciones, envió los mensajes más hermosos.

Entonces, ¿pusiste la música en un ballet?.

Robin Smith: Mi idea original era tener exactamente eso. Una de mis piezas musicales favoritas en el mundo es Carmina Burana de Carl Orff , que originalmente fue concebida para bailarines y acróbatas. En general, el ballet es episódico, en cierto sentido, y eso es Tubular Bells : una serie de episodios asombrosos que duran 50 minutos. Para mí, tenía mucho sentido entrar allí y recrear esto como una pieza que potencialmente podría hacerse como un ballet o una obra teatral.

¿Puedes ver el ballet en línea?.

Robin Smith: El ballet nunca sucedió, pero con suerte sucederá más adelante. Sin embargo, hay un DVD de lo que hicimos en el Royal Festival Hall que fue interpretado teatralmente por acróbatas. ¡Todas estas cosas son hermosas de ver pero cuestan una fortuna absoluta! Aparte de que sacudo mi pierna violentamente, eso es lo más parecido a un ballet. Sin embargo, mantén los dedos cruzados. ¡Algún día llegaremos!.

La mayoría de la gente conoce a Tubular Bells como la canción de El exorcista , pero la música es mucho más: rock progresivo, folk, no exactamente heavy metal , pero tiene casi todo. ¿Qué les dirías a los que lo relacionan solo con El Exorcista ?.

Robin Smith: Tienes razón. Eso es lo más divertido, Rhonda. En Estados Unidos, porque voy muy a menudo, puedes decir las palabras " Tubular Bells " y te miran sin comprender. Puedes decir "Mike Oldfield" y te miran como diciendo, "sí...", pero si dices "el tema de El exorcista ", sus rostros se iluminan: "¡Oh, esa pieza!"

Así que definitivamente le diría a cualquiera que solo conozca el comienzo que lo acepte, lo escuche y venga a vernos: he tratado de tomar todo el trabajo y darle un sonido moderno general que, con suerte, mejora todos estos diferentes episodios. Hay algunos fragmentos que, cuando se cambian ligeramente, la orquestación suena como si fuera el tema de Juego de Tronos o de una película de Hans Zimmer.

Llegas al final de la cara 2 y te das cuenta de que es exactamente igual que el álbum original, todas las notas lo son, pero de repente estás escuchando música relajante ambiental y dices: "¡guau, eso es increíble!" Cuando consideras que esto es mucho antes de que se concibiera la música ambiental y chill-out, Mike estaba escribiendo eso en su cabeza en ese entonces. También en el lado 2 hay una sección llamada Peace (Mike lo hace como un solo de guitarra y nosotros hacemos un solo de violonchelo) que, si no estuviera en Tubular Bells , pensarías que debe haber sido escrito por Holst. Tiene todo el desarrollo de una composición clásica, pero lleva el manto de estar en un álbum de rock progresivo.

¿Tienes algún ritual de la suerte en particular que hagas antes de subir al escenario para tocar o dirigir?.

Robin Smith: ¡ Mitones, principalmente! Especialmente en estos días. Tengo las manos frías, y eso es realmente doloroso. Recuerdo que tocamos Tubular Bells en 1999, Millennium Eve, en Berlín, y durante aproximadamente un minuto, solo toco la mano derecha en el piano, siendo consciente de que en cualquier momento tengo que tocar mi mano izquierda. … que en ese momento estaba congelada. A partir de ese momento, me he asegurado de que mis manos estén agradables y cálidas.

"Tubular Bells" de Mike Oldfield para la reedición del 50 Aniversario con "demo inédita"

 Fuente : https://www.udiscovermusic.com/news/mike-oldfield-tubular-bells-50th-anniversary-reissue/

El álbum histórico estará disponible en formato doble vinilo y CD y como Blu Ray, exclusivamente a través de Super Deluxe Edition.

Publicado en 31 de marzo de 2023. Por Pablo Sexton

Una reedición multiformato del debut seminal de Mike Oldfield en 1973, Tubular Bells, se lanzará el 26 de mayo, para conmemorar su 50 Aniversario. Estará disponible en formato doble vinilo y CD y como Blu Ray exclusivamente a través de Super Deluxe Edition. Las nuevas ediciones presentan una demostración inédita realizada por Oldfield hace cinco años y que en ese momento tenía la intención de anunciar una nueva versión del 50 Aniversario de la obra.

Oldfield luego se retiró de la grabación y la actuación, y la pieza de introducción de ocho minutos se archivó. Ahora que emerge por primera vez, “Tubular Bells 4 Intro” se erige como una nueva conclusión del trabajo épico, y bien podría ser la última pieza grabada por Oldfield.

El multiinstrumentista ha supervisado las nuevas configuraciones de este disco de puesta en escena , que no solo fue su debut, sino el primer lanzamiento en la recién formada Virgin Records, y alcanzó unas ventas globales estimadas de 16 millones. La versión en vinilo de Tubular Bells – 50th Anniversary Edition contiene una versión maestra de Abbey Road a media velocidad de la mezcla original de 1973, recientemente completada por Miles Showell, así como un segundo disco que reúne por primera vez varias versiones de la obra maestra de Oldfield.

Campanas, ritmos y más

Entre estos, y disponible en vinilo por primera vez, se encuentra “Tubular X”, que fue la versión de Oldfield del tema de Mark Snow para la exitosa serie de televisión The X-Files . También se incluye el remix de "Tubular Beats" en colaboración con YORK, además del original "Mike Oldfield's Single (Theme From Tubular Bells )", realizado en respuesta a un sencillo estadounidense no autorizado que contenía un extracto del álbum. Además, por primera vez desde una edición muy limitada en 2012, se incluye “Tubular Bells/In Dulci Jubilo (Música para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012)”.

El álbum original ha sido mezclado en Dolby Atmos por David Kosten, y esta mezcla se lanzará digitalmente y como parte de la edición SDE Blu Ray. También estará disponible una edición especial de compilación digital.

“Al escuchar de nuevo las efusiones musicales de un adolescente angustiado, es difícil creer que en realidad fui yo, hace 50 años”, dice Oldfield. “La música no suena tan angustiosa, pero solo yo conozco los años de trabajo y estrés que produjo Tubular Bells . Todo esto fue en vivo, primeras tomas, sin segundas oportunidades o trucos de estudio a los que nos hemos acostumbrado hoy. ¡No pensé cuando estaba haciendo Tubular Bells que alguien lo escucharía, y mucho menos celebrarlo cinco décadas después! Gracias a todos los que han escuchado a lo largo de los años”.

Reserva Tubular Bells – 50th Anniversary Edition , que se lanzará el 26 de mayo.

Demasiado larga, demasiado compleja, demasiado extraña: la retorcida historia de Tubular Bells

 Fuente: https://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/how-mike-oldfields-tubular-bells-became-rocks-twisted-success/

James Hall • Martes 28-2-2023, Hora 16:58

“Es como los alunizajes. Todos saben dónde estaban cuando escucharon Tubular Bells por primera vez”, dice Robin Smith, un músico que el 3 de febrero se embarcó en una gira de 32 fechas por el Reino Unido para presentar el álbum ambient-prog-folk de Mike Oldfield de 1973 a decenas de miles de fanáticos .

Lanzado hace 50 años esta primavera, Tubular Bells fue un éxito sorpresa que convirtió a su compositor adolescente en una estrella de rock reacio y muy rico. El álbum, que consta de solo dos pistas sin voz que duran alrededor de 25 minutos cada una, vendió 17 millones de copias, lanzó el sello Virgin Records de Richard Branson, se incorporó a la banda sonora de la película de terror más aterradora de todos los tiempos, e incluso reprodujo su portada de 'tubo doblado'. en los sellos postales de Royal Mail. También marcó una fusión temprana de la música clásica y el rock, lo que condujo a una de las actuaciones musicales más desafiantes desde el punto de vista logístico, pero en última instancia, icónicas en la historia de la televisión de la BBC.

Smith dirige un conjunto de ocho personas para tocar el álbum en vivo (con la bendición de su solitario amigo Oldfield, que ahora vive en las Bahamas). Es testimonio del atractivo perdurable del álbum que todavía está llenando salas de conciertos desde Exeter hasta Edimburgo, a menudo con dos generaciones de la misma familia, dice Smith.

Si crees que no has escuchado el álbum, lo has hecho. ¿Ese motivo de piano escalofriante con el compás extraño en El Exorcista, antes de que la gimnasia mental de Linda Blair te robe la capacidad de dormir?. Eso es Tubular Bells. Es inolvidable. Pero hay más en el álbum que ese estribillo. Mucho más. Abarca todo, desde música de cámara y folk hasta rock al estilo de Metallica y vibraciones de Spaghetti Western. Y eso es solo el lado uno.

Dado esto, no sorprende que el éxito de Tubular Bells fuera inesperado en su lanzamiento de 1973. Musicalmente, existía en algún lugar a la izquierda del campo izquierdo. Los álbumes más populares del Reino Unido de 1972 (que no eran recopilaciones de éxitos que abarcaran distintos géneros) eran lanzamientos radiofónicos sin desafíos de artistas como Donny Osmond, Lindisfarne y el ganador del Scottish Opportunity Knocks, Neil Reid, o álbumes de rock y glamour de bandas como Deep Purple y T Rex. En 1973, Elton John, Slade y David Bowie dominaron las listas. Si Tubular Bells compartió algún ADN musical con alguien, fue con la banda progresiva Yes, cuya obra de dos horas Tales from Topographic Oceans, también se lanzó en 1973.

El lanzamiento del álbum se produjo casi por casualidad en un momento en que el empresario Branson estaba tratando de entrar en el juego de la música. Después de comenzar su carrera a los 15 años con su revista nacional Student en 1968, Branson pasó a la venta minorista de discos por correo como medio para financiar sus actividades editoriales. Pero había aterrizado en problemas con las autoridades debido a la forma creativa en que había contabilizado el impuesto sobre las compras. Fue golpeado por una gran multa que pagó duplicando sus actividades relacionadas con la música. Esto incluyó abrir más tiendas, crear el estudio de grabación The Manor en un montón de campo en ruinas en Oxfordshire y lanzar un sello discográfico si su equipo pudiera encontrar los actos. No había garantía de que esto último sucediera.

Simon Draper, el entonces presidente de Virgin, dijo en un documental reciente que la mayoría de los músicos no querían firmar con un sello emergente y desvalido. “Los artistas querían el poder, el dinero y la influencia de una gran compañía discográfica internacional, así que estaba muy limitado en lo que realmente podía hacer”, dijo Draper. Además de esto, dice que no estaba motivado por fichar a futuros creadores de éxitos. “Mi motivo era hacer discos que fueran importantes, innovadores [y] vanguardistas, no particularmente, necesariamente, comercialmente exitosos”, dijo Draper. Por defecto y diseño, el coto de caza de Virgin era limitado.

Qué suerte, entonces, que una de las primeras bandas en grabar en The Manor fuera un grupo de soul llamado The Arthur Louis Band. El guitarrista suplente de la banda era un joven tímido de 19 años llamado Mike Oldfield. Y Oldfield tenía un ajetreo secundario. Fue el productor residencial de The Manor, Tom Newman, quien escuchó por primera vez una demostración de Tubular Bells en un "pequeño carrete de cinta" que Oldfield le había entregado, una demostración que había comenzado cuando solo tenía 17 años. Oldfield ya había sido rechazado por varios sellos. Los hombres de A&R, de quienes más tarde dijo que pensaban que era un "loco". Pero Newman pensó que la demostración sonaba "sensacional". Le envió la demostración a Draper, quien convenció a Branson de usar Tubular Bells para lanzar el sello Virgin. Oldfield elaboró ​​el álbum en el tiempo de inactividad de The Manor, tocando él mismo la mayoría de los instrumentos, desde el órgano Farfisa hasta la flauta flageolet.

“Lo bueno de tener un estudio era que a veces teníamos tiempo libre, [como cuando] la banda dormía”, dijo Branson a la reciente serie documental de HBO sobre su vida. “Mike Oldfield vino y se quedó en The Manor, y en los tiempos vacíos los ingenieros lo dejaron entrar al estudio y se hizo Tubular Bells. Simon [Draper, entonces presidente de Virgin] escuchó la cinta, me la trajo, a los dos nos encantó, así que decidimos lanzarla”.

Algunas cuentas dicen que Virgin inicialmente intentó vender el álbum a compañías discográficas más grandes (con Virgin actuando como gerente o agente de Oldfield). Un ejecutivo discográfico estadounidense ofreció 20.000 dólares si se añadían voces. La oferta fue rechazada. Una vez lanzada, Virgin “tuvo que usar todos los trucos del libro para promocionar esta música”, dijo Branson. “Logramos incluirlo en la película El Exorcista, lo que realmente ayudó en Estados Unidos. Tubular Bells permaneció en las listas durante dos o tres años”.

La primera cara del álbum demuestra cuán extraña es esta pieza musical. “Comienza con una pieza serializada de simulación clásica de nueve minutos con todas estas líneas de rock debajo, y luego pasa a una gran melodía folk épica y luego a otra pieza que es casi Metallica y Game of Thrones .rock”, dice Smith, su campeón más reciente. “Luego pasa a un poco de música de salón, seguida de una especie de cosa de Ennio Morricone-Clint Eastwood, y luego tienes a este increíble maestro de ceremonias [Vivian Stanshall de Bonzo Dog Doo-Dah Band] anunciando los instrumentos, un poco como la introducción de Benjamin Britten a la orquesta, pero sobre uno de los riffs de guitarra y bajo más duros que puedas tocar. Quiero decir, el rigor mortis casi se establece después de tocar ese riff”. El segundo lado va a un lugar completamente nuevo: "Era música chill antes de que se hiciera chill", dice.

El álbum fue lento, pero entró en las listas del Reino Unido en julio de 1973 y se colocó en el top 10 (aunque pasarían 15 meses hasta que finalmente alcanzara el número uno). Consciente del éxito, la BBC dio el paso audaz en noviembre de 1973 de filmar a Oldfield y su banda interpretando la primera cara completa de Tubular Bells para un programa de arte encabezado por Melvyn Bragg llamado 2nd House.

La música pop no era nada nuevo en la BBC. El año anterior, Bowie había cautivado a los adolescentes de la nación con su interpretación de Starman en Top of the Pops. Pero esa canción duró tres minutos y medio, no la mejor parte de la media hora. También tenía un cantante para que las cámaras enfocaran. Tony Staveacre, quien dirigió 2nd House, me dice que filmar Tubular Bells fue “absolutamente aterrador”, aunque lo atribuye a la excitación nerviosa. El equipo de 2nd House estaba más acostumbrado a filmar fragmentos de ballets que a alucinantes obras musicales.

“Tuvimos un ensayo y creo que eso fue todo. Para una pieza que es tan compleja y tiene tantos cambios bastante sutiles (hay unos cuarenta eventos musicales diferentes y todo se mezcla con la siguiente sección), teníamos que encontrar algo visual que complementara la música”, recuerda Staveacre, que ahora tiene 80 años. . Para crear un “ensayo visual”, colocó al grupo de 14 músicos en una ronda, sentados y mirando hacia adentro, un tropo que tomó prestado de una grabación de CBS de 1957 de un concierto de Billie Holiday. Esto permitió a los espectadores presenciar el contacto visual de los artistas mientras tejían la compleja tela de Tubular Bells. Y mostró imágenes en un gran logotipo de 2nd House detrás de la banda a medida que avanzaba la actuación. Esto se hizo utilizando una técnica de vanguardia de la BBC llamada Superposición de separación de color (trucos de tipo pantalla verde que involucran luz azul). Permitió juegos mecánicos y olas para acompañar la música. Todo fue filmado en una sola toma.

La transmisión de Second House es asombrosa de ver hoy. Esto se debe en parte a la banda de Oldfield. Incluía a Mick Taylor, entonces miembro de los Rolling Stones, Steve Hillage de Gong (otro acto de Virgin) y el compositor (ahora Sir) Karl Jenkins, que entonces estaba en Soft Machine. “Fue extraordinario. Y fueron totalmente profesionales. No hubo ningún comportamiento de estrella de rock en absoluto. Todos llegaron a tiempo”, dice Staveacre.

El espectáculo también representa una de las primeras colisiones televisadas de los mundos clásico y rock. La banda se creó como un grupo de cámara y los miembros tocaban a partir de partituras impresas. Sin embargo, el cabello largo y los solos salvajes de los músicos hablaron de costas alternativas. Oldfield vestía un chaleco marrón debajo de su melena lacia y tocaba con una despreocupación que más sugería una sesión de improvisación en un dormitorio de estudiantes que un horario de máxima audiencia en la British Broadcasting Corporation. Esta configuración de rock de cámara es común ahora: el programa recuerda fuertemente los conciertos de Radiohead posteriores al 2000, en los que los miembros de la banda se alimentan entre sí para crear paisajes sonoros intrincados, pero en ese momento se abrió camino. “Ahora me asusta pensar en lo descarados que éramos en esos días”, dice Staveacre.

Cualquiera que tenga dudas sobre cuán novedoso fue todo esto, no necesita mirar más allá de un maravilloso clip en línea de un Hillage vestido psicodélicamente tocando un solo de guitarra de cinco minutos en un espectáculo posterior de Oldfield en el Royal Albert Hall, esta vez respaldado por una orquesta completa. . Detrás de Hillage se sienta un contrabajista de la Royal Philharmonic Orchestra con corbata blanca y frac. Su rostro cuando el hombre del Gong lleva la música a un territorio cada vez más lejano es una imagen de perplejidad. Los mundos realmente estaban chocando.

La película 2nd House ha sido vista 5,6 millones de veces desde que apareció en YouTube hace cinco años. Staveacre dice que aunque nunca escuchó de Oldfield sobre el programa, una persona relacionada con Tubular Bells estaba muy contenta con él. “Richard Branson estaba muy complacido. Creo que llegó una caja de champán a mi casa”, dice.

Oldfield siempre fue un hombre tímido al que había que regañar para que actuara en directo en aquel entonces. Odiaba la atención que le atraía Tubular Bells y, sufriendo de ansiedad extrema, huyó a la campiña galesa poco después. Pero siguió siendo prolífico: desde entonces ha lanzado 25 álbumes de estudio más y varios LP en vivo, colaboraciones y compilaciones. También tuvo numerosos sencillos exitosos (incluido Moonlight Shadow de 1983), grabó una versión del tema Blue Peter y tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Durante una mala racha con Virgin en 1990, Oldfield deletreó un famoso mensaje a Branson en código Morse en una de sus pistas: "F-CK OFF RB".

Robin Smith, quien vio a Oldfield por última vez cuando trabajaron juntos en la actuación de los Juegos Olímpicos, lo describe como una "persona hermosa y maravillosa a la que no le gusta ser el centro de atención". Sugiero que las tendencias de rechazo y los destellos anárquicos de Oldfield lo convierten en una versión de rock progresivo de los Sex Pistols, otro fichaje de Virgin. ¿Es por eso que está sentado en esta gira de aniversario de 50 años? “Mike todavía tiene esa actitud [punk]: 'Tómame como soy, te daré música, pero no trates de obligarme a hacer nada porque no lo haré'”, dice Smith.

Además, como Branson, Oldfield tiene una isla cálida para relajarse gracias en parte a Tubular Bells. Y olvídate de los alunizajes o de los Sex Pistols. Oldfield ha comparado su álbum con otro fenómeno cultural, uno que surgió de la nada y, acertadamente, involucró a un niño prodigio creando magia. “Siempre es el forastero, la oveja negra, el que se convierte en el éxito de taquilla”, dijo en 2014 sobre su éxito. "Mira a Harry Potter".

Por quién doblan las Tubular Bells - El genio detrás del fenómeno global

Fuente : https://www.express.co.uk/entertainment/music/1736431/tom-newman-mike-oldfield-tubular-bells-richard-branson-50th-anniversary

EXCLUSIVO: Mientras el álbum de rock progresivo cuyo éxito financió el imperio Virgin Records de Richard Branson y convirtió a Mike Oldfield en una superestrella celebra su 50 cumpleaños, revelamos al genio de estudio poco conocido que desempeñó un papel crucial en su creación...

Por MARK SLATTERY
00:01, sábado, 18 de febrero de 2023 | ACTUALIZADO: 13:46, sábado, 18 de febrero de 2023

Fué el álbum que lanzó el imperio comercial de Richard Branson. Hace cincuenta años, en Mayo de 1973, el músico británico Mike Oldfield lanzó su famoso álbum de rock progresivo, Tubular Bells. Inquietante, cambiante e innovador, creció lentamente hasta convertirse en un clásico, ayudado en gran parte cuando su tema de apertura se utilizó en la banda sonora de la película de terror El Exorcista.Entre las celebraciones de Aniversario, hay tres Giras separadas este año interpretando la ecléctica pieza musical: el primer lanzamiento del álbum en el incipiente sello discográfico Virgin. Durante el último medio siglo, ha vendido más de 17 millones de copias en todo el mundo. Pero sin Tom Newman, ingeniero y productor del álbum Tubular Bells, la carrera de Oldfield, incluso todo el imperio de Virgin, podría no haber existido nunca. O al menos, no cuando lo hicieron.

Hijo de un ingeniero y fabricante de herramientas, Newman creció a bordo de una lancha de desembarco convertida en la Segunda Guerra Mundial en Isleworth, al oeste de Londres.

Poco en su vida fue convencional. Su madre le inculcó el gusto por el folklore, mientras que su padre lo preparó para el mundo práctico, enseñándole a reparar desde motos de empuje y automóviles hasta dragaminas. Así preparado, Newman dejó la escuela primaria, ("Inglés y Arte eran mis únicos niveles O"), y trabajó en una fábrica ensamblando piezas de reloj. Como actividad secundaria, reparaba viejas motos Harley-Davidson. Pero esta no era la vida que él quería.

“Los años sesenta fueron una época en la que la gente sentía que podía hacer y convertirse en lo que quisiera”, recuerda hoy. “La ética de trabajar hasta el cansancio, tan necesaria durante la guerra, pareció inapropiada de repente. El rock 'n' roll había invadido mi conciencia”.

Al aprender a tocar la guitarra por sí mismo, Newman dejó la fábrica, y primero probó suerte como músico, luego como artista, antes de caer en la Ingeniería musical y la Producción, sin ninguna calificación formal. “Quería ser uno de los Everly Brothers”, sonríe.

Skiffle y Blues fueron sus primeros gustos y su banda, The Tomcats, que ganó una residencia en Beat City, en Oxford Street, Londres, dirigida por el legendario DJ Alexis Korner. Pero primero tenían que deshacerse de la banda de la casa, cuyo titular era un cierto galés llamado Tom Jones. La futura estrella finalmente fue despedida, recuerda, debido a una "obscenidad en el departamento de pantalones".

Newman era la parte más crítica de cualquier banda que esperaba un gran avance: el que montaba altavoces y amplificadores, reparaba la furgoneta y reparaba instrumentos rotos.

Por casualidad, terminó en el último concierto de los Beatles en el techo de su sede de Apple Corps en Londres, donde una de sus obras de arte (entonces todavía estaba pintando) se puede ver detrás de la batería de Ringo Starr. “Vendí ese cuadro inmediatamente después por 20 libras esterlinas”, recuerda.

Newman comenzó a vivir en ocupaciones en cuclillas, casas flotantes y, finalmente, en un dragaminas de la Royal Navy fuera de servicio, el HMS Dittisham, amarrado en Dartmouth. Pero la tragedia golpeó en 1969, cuando su novia Susan murió como resultado de un embarazo ectópico. Este estilo de vida itinerante mejoró cuando conoció al empresario Richard Branson, de poco más de veinte años, en los días nacientes de Virgin, a través de su entonces novia, Jackie Byford, que se ofrecía como voluntaria para el negocio.

En ese momento, revela Newman, Branson no tenía intención de establecerse en la música. Afirma que fue el hombre que convenció al futuro multimillonario para que iniciara su propio estudio de grabación.

“Egoístamente, vi esto como una forma de producir mi propia música de forma gratuita”, admite.

Fue Newman quien ayudó a Branson a descubrir el ruinoso retiro de Oxfordshire donde se instaló su primer estudio de grabación, The Manor Studio, en las viejas canchas de squash, en 1971. “Recuerdo que lo vimos en la revista Country Life por £30,000”, explica.

Branson se mostró escéptico, habían considerado instalarse dentro de una iglesia, pero, por suerte, el productor de los Beatles, George Martin, vino a hablar con Richard.

"Echó un vistazo a mis planes y, sorprendentemente, estuvo de acuerdo con todos ellos", recuerda Newman. Ahora, convencido Branson, obtuvo un préstamo de su tía: "Ella no le hizo ningún favor, era un interés del cinco por ciento", y luego, astutamente, le encargó a Newman, que vivía en su camioneta en ese momento, que lo construyera. Una vez que el estudio estuvo estructuralmente operativo, Newman tuvo que aprender por sí mismo la tecnología musical en rápida evolución sobre la que pronto se fundaría Tubular Bells. "Eso es todo muy científico, por supuesto", dice. “Pero en ese entonces era el arte de un mago”. Sin embargo, la paciencia de Branson se agotó a medida que el trabajo se prolongaba más y más. “Había estado tratando desesperadamente de retrasar, de encubrir un boo-boo que se había hecho en la especificación de la mesa de mezclas.

“Richard nos puso a todos bajo presión al estar presente en el primer acto. Nunca había grabado a nadie, en ningún lugar, que no estuviera en mi banda, y mucho menos en una banda de músicos profesionales experimentados. No sabía cómo microfonear una batería. Estaba representando el papel del Ingeniero, pero no sabía qué hacer. Fue una curva de aprendizaje casi vertical”. La presión de Branson funcionó. The Manor Studio se completó solo un día antes de que llegara la banda de Arthur Lewis, y con ella, un bajista de 18 años llamado Mike Oldfield.

Acosado por una mala experiencia con las drogas y un trauma familiar profundamente arraigado, Oldfield era prácticamente incapaz de comunicarse, pero el encanto fácil y los intereses de Newman de alguna manera sacaron a esta alma aterrorizada y angustiada.

“Era un desastre mental, caminando con los ojos húmedos por las lágrimas. Mi corazón estaba con él”. Newman llevó a Oldfield al Pub Jolly Boatman, en Kidlington, le llenó una jarra de Guinness para ayudarlo a abrirse, y comenzó a funcionar. Aunque cada vez que alguien más se unía a ellos, Oldfield volvía a quedarse en silencio.

Se forjó un vínculo que significó que Newman se convirtió, no solo en el catalizador de Virgin Records, sino también en Tubular Bells.

The Arthur Lewis Band grabó su LP, y se fue pronto para separarse, pero Oldfield se quedó, encantado por el refugio seguro y la peculiaridad de The Manor, que lo alejó de sus problemas.

Recordó en su autobiografía, Changeling: “Recuerdo que Tom salió por la puerta de The Manor con un arco y una flecha adecuados; solía hacer sus propias flechas como un arquero tradicional. También le gustaba hacer maquetas de aviones, construyéndolos él mismo. Subí a su habitación y vi estos aviones y pensé, '¡Oh, genial!'”. Las actividades del carismático Newman se convirtieron más tarde en los propios pasatiempos de Oldfield. La pareja se volvió tan amistosa que Newman rompió accidentalmente una de las costillas de Oldfield jugando a la lucha libre en el césped de The Manor.

Y Newman quedó cautivado por las cintas de demostración de Oldfield, y se las pasó a Simon Draper, el socio musical de Branson en Virgin, quien se puso de su lado.

Esperaron y esperaron... Así que Oldfield empujó a Newman y Newman empujó a Virgin. Finalmente, se les dio una semana para grabar la cara uno del LP técnicamente desafiante.

Como recordó el propio Branson: “Después de abrir nuestra primera tienda de discos Virgin en Londres, juntamos algo de dinero y compramos una casa de campo en ruinas y la convertimos en un estudio de grabación llamado The Manor. “Un día, un ingeniero de The Manor me llamó y me dijo que había escuchado esta increíble cinta de demostración instrumental de un adolescente llamado Mike Oldfield. La madre de Mike era alcohólica, y cuando él tenía 14 o 15 años, se encerró en el desván y componía. Él mismo tocaba todos los instrumentos”.

Sobre el proceso de grabación, Newman explicó: “Michael tenía algunas ideas básicas y fragmentos de melodía, pero no estaban bien conectados. Nada estaba rígidamente fijado.

“Creé una enorme lista de canciones que tenía 10 pies de largo y colgaba sobre el extremo del mezclador. Lo construimos y seguimos adelante hasta que sentimos que debería cambiar. Fue ab***** mezclar. Estábamos estirando el equipo mucho más allá de las expectativas”.

Tal multipista dio un paso adelante hacia la producción de vanguardia, a pesar de haber sido ensamblada por aficionados que produjeron colectivamente el álbum instrumental más vendido de todos los tiempos. Lanzado el 25 de mayo de 1973, Oldfield, que tenía apenas 19 años cuando se grabó, tocaba casi todos los instrumentos.

Comprendía dos pistas casi totalmente instrumentales. Hoy las ventas se estiman en unos 17 millones de copias y contando. Virgin nació y Branson se fue. Pero Newman no lo hizo. “Tenemos una mierda, ni siquiera un agradecimiento o una pinta de cerveza”, recuerda.

“Meses después, Richard era millonario y Michael había desaparecido”. Newman dejó Virgin un año después de que saliera Tubular Bells. Pasaron otros 10 años, luego de una batalla legal entre Oldfield y Virgin sobre regalías, que Newman finalmente recibió un porcentaje.

Ahora recibe el uno por ciento de la comisión de Oldfield, que asciende a unas 6.000 u 8.000 libras esterlinas al año. “Estaba y estoy extremadamente agradecido con Michael por eso”, agrega. Se podría pensar que una experiencia así dejaría amargado a un hombre, pero Newman se reconcilia notablemente con su pasado. "No tengo más que alegría por Richard y admiración por sus bien merecidas recompensas", dice. “Está bien, proviene de una familia moderadamente privilegiada y estable, pero, por Dios, nunca, nunca fue mimado por ellos. Siempre ha sido un hombre encantador, que trabajó muy duro, incansablemente, para lograr lo que tiene, y pone comida en muchas mesas”.

La relación de Newman con Oldfield también ha pasado por altibajos. Se juntaron de nuevo para trabajar en el álbum Amarok de Oldfield de 1990.

Dos años más tarde, Newman chocó con Trevor Horn, el productor de Tubular Bells II. Un suceso aún más extraño con Oldfield siguió poco después.

“Salí con Michael durante un mes o dos, ayudándolo con un nuevo álbum”, recuerda Newman. “Un día, su novia en ese momento, se detuvo a decir 'Hola' y un '¿quieres algo de la tienda?'”

Oldfield había observado la breve conversación desde una ventana del piso superior.

Luego, el músico comenzó a despotricar incoherentemente y le dijo a Newman que no podía hablar con su novia. La pareja no se habló durante 10 años.

Nunca del todo famoso, y nunca del todo rico, Newman ha pasado la mayor parte de su vida posterior evitando hacer una fortuna. Olvídese de Tubular Bells, olvídese de su obra de arte detrás de Ringo y olvídese de una docena de álbumes de estudio propios que no se incendiaron como lo hizo Tubular Bells. Pero hay cosas que no se pueden olvidar.

Era dueño de una tienda en una esquina, que compró por 8.000 libras esterlinas y vendió por 16.000 libras esterlinas, después de haber elaborado él mismo los planes de remodelación. “El nuevo propietario siguió debidamente mis planes y ahora vale un millón más o menos”.

Más tarde compró un Bentley Fastback Continental por 11.000 libras esterlinas. “Volví a quebrar y tuve que vender el Bentley. Recibí exactamente 11.000 libras esterlinas por él. Dos meses después, el mercado de autos clásicos despegó, y no se podía comprar un Fastback Continental por menos de £100,000”. Un negocio de fabricación de guitarras en el que probó suerte, y lo dejó para dedicar tiempo a otros proyectos, pasó a fabricar guitarras para los Bee Gees, los Beach Boys y John Entwistle.

Más tarde, Newman comenzó a escribir sus memorias para evitar pensamientos suicidas y, tratando de vendérselas a Virgin Books, llamó al departamento de marketing y les explicó que era amigo de Richard. ¿Quién es Richard? fué la respuesta.

El éxito no garantiza la fortuna, y si él es rico en algo, es sobre todo experiencia. Ahora con 79 años, Newman está comenzando a trabajar en un nuevo álbum, Fine Old Tom.

Mientras otros celebran el éxito de un álbum clásico en el que fue fundamental en la creación, para Tom solo fué algo de comida en su mesa, pero hace mucho tiempo.