Publicado el 10 de Mayo de 2018...por elfword
Mike Oldfield habla sobre su carrera, altibajos, huracanes, demonios personales, cómo hizo que la industria de la música tomara conciencia de Napster, cómo los Juegos Olímpicos de Londres lo reivindicaron y su último álbum “Return to Ommadawn”. ¿Y qué tiene que ver Jean-Michel Jarre con los dientes de Oldfield? ¡Resulta que bastante!
En mi trabajo como periodista y fotógrafo independiente, tengo la suerte de conocer y/o entrevistar a muchos músicos, científicos, modelos y artistas famosos (y algunos un poco famosos). Me gusta especialmente hablar con personas que han tenido un impacto muy importante en mi vida. Una de esas personas es Mike Oldfield. En los 80, de vez en cuando lanzaba singles exitosos, lo que lo mantuvo en mi radar, pero fue Amarok en los 90 , que consistía en una (¡1!) pista que duraba una hora y cuatro segundos, lo que me enganchó.
Comenzó con su hermana Sally Oldfield en una banda folk llamada Sallyangie cuando tenía solo 15 años. Luego salió de gira y grabó con músicos como Kevin Ayers.
En 1973, a los 19 años, compuso y lanzó el álbum "Tubular Bells". Fue el primer lanzamiento de una compañía recién fundada, Virgin Records, y marcó el inicio del incipiente imperio Virgin de Richard Branson, que ahora incluye Virgin Airlines y una empresa de alcance mundial.
El álbum vendió 15 millones de copias y desde entonces generó dos secuelas y una regrabación, además de haber sido sampleado y copiado por cientos de artistas.
En las décadas siguientes, se convirtió en un artista de gira, luego dejó de hacerlo, se dedicó a los videos musicales generados por computadora, creó videojuegos y lanzó más de 20 álbumes. En 2017, lanzó una secuela de su tercer álbum, "Ommadawn", titulada "Return to Ommadawn". El original prácticamente inventó la música del mundo, al combinar músicos africanos con música irlandesa y celta, además de pop y rock. En resumen: Tan único como el propio artista.
Apenas unos días antes del lanzamiento de "Return to Ommadawn" en enero de 2017, tuve una larga charla con Mike Oldfield. Yo en un estudio en Molde, Noruega, con la lluvia golpeando las ventanas. Él en su estudio en las Bahamas, con el sol brillando a través de sus ventanas. El artículo original fue publicado en noruego por Dagblade t. Pero aquí tienen una versión más extensa, en inglés. Que la disfruten. Y por favor, díganme qué les parece en la sección de comentarios.
En primer lugar, conseguí una copia preliminar del álbum "Return to Ommadawn"
hace unos días y lo he escuchado constantemente. Es un álbum muy hermoso, tengo que felicitarte.
¡Ay! Gracias. Me alegra oír eso.
Tiene una base muy acústica, comparado con la música que hacías en los años 90 y 2000, ¿no?
Sí, y fue a propósito. Porque el "Ommadawn" original era muy acústico. Usé algunos teclados. Entre ellos, un clavijero de cuerdas muy antiguo, un Arp Solina. Pero el sonido estaba dominado por instrumentos acústicos como la guitarra, el arpa, los tambores africanos, la guitarra eléctrica, etc. Intenté elegir los mismos instrumentos para "Return to Ommadawn".
¿Esta vez lo tocaste todo tú mismo?
Sí, todo.
¿Hasta las flautas?
Sí, pero no toco muy bien la flauta dulce, y el original tiene una. Sin embargo, toco bastante bien la flauta dulce, así que fue un buen sustituto.
La tecnología finalmente me alcanzó
¿Fue un álbum espontáneo o usaste fragmentos que fuiste recopilando a través de los años?
Fue muy espontáneo. Lo primero fue reunir todos los instrumentos que iba a usar. Usé un metrónomo para marcar el ritmo. Luego empecé con el bodhrán, un tambor irlandés, y empecé a ver adónde me llevaba. Día a día, añadí más y más. Primero una parte de guitarra. Luego otra. Así que seguí añadiendo capas durante 11 meses hasta que lo terminé.
Esta fue una secuela de “Ommadawn”, que se creó en 1974 y 1975. ¿Cuál es la principal diferencia entre crear música en ese entonces y crear música ahora?
La verdad es que no mucho. Tuve que esperar a que la tecnología me alcanzara, y lo hizo hace unos cinco años. Los programas informáticos que surgieron entonces facilitaron tener un auténtico estudio en casa, y finalmente el sonido que se grababa digitalmente empezó a sonar tan bien como las viejas cintas de carrete que usábamos por aquel entonces.
Chicos delgados gritando
A finales de los 70, los viejos héroes del rock de principios de esa década empezaron a ser vistos como dinosaurios y viejos aburridos. El movimiento punk había llegado, y Oldfield lo sintió con toda su fuerza.
A finales de los 70, mi música pasó de moda. Fue entonces cuando la gente a la que llamo "los flacuchos que gritan música" se popularizó. Y mi música se consideraba anticuada, etc. Para sobrevivir, ya que también tenía problemas económicos, empecé a hacer giras.
Después de salir de gira con una orquesta completa y perder un montón de dinero, Oldfield se dio cuenta de que tenía que racionalizar su banda de gira.
Reduje la banda a siete músicos. También cambié mi música para que fuera más convencional.
A lo largo de los 80, Oldfield publicó una serie de álbumes basados en canciones. Tuvo varios sencillos de éxito, como «Moonlight Shadow», que fue un éxito rotundo en toda Europa en el verano de 1983.
Reivindicado en los Juegos Olímpicos de Londres
Oldfield siguió adelante durante los años 90 y 2000 con álbumes que abarcaban desde música irlandesa hasta música clásica, pop e incluso techno. También hizo dos secuelas de Tubular Bells. Pero durante todo ese tiempo se sintió mal visto por la prensa musical esnob. Entonces, los Juegos Olímpicos de verano llegaron a Londres en 2012. Y el director de cine Danny Boyle, encargado de la ceremonia inaugural, le pidió a Mike Oldfield que tocara durante el homenaje al Servicio Nacional de Salud.
Eso me hizo sentir validado, porque pude tocar para tanta gente. Además, se escribieron cosas muy elogiosas sobre mí y mi música. Y eso me hizo pensar que era hora de volver a mis raíces de los 70 y volver a hacer instrumentales de larga duración, tocados a mano.
Iba a preguntarte sobre los Juegos Olímpicos. Recuerdo cuando vi la ceremonia inaugural, te vi en el escenario y me alegré muchísimo por ti. Porque sé todo lo que pasa...
*sonido de Mike resoplando en el otro extremo*
La prensa británica se ha volcado en tu contra a lo largo de los años. ¿Debió de ser una gloriosa sensación de reivindicación?
¡Ja, ja! ¡Exactamente! Sí, fue una sensación maravillosa. Nada puede superarla. Era el concierto número uno del planeta para cualquier músico. Y había muchísima gente intentando entrar. Estaba haciendo algunas sesiones por Skype con músicos en Los Ángeles. Y había gente entrando al estudio todo el tiempo diciendo: "¿Puedo grabarlo? ¿Puedo grabarlo? ¡Son las Olimpiadas! ¡Dios mío!", etc. Ja, ja. Fue como ganar un premio en la lotería. Fue fantástico.
Oldfield describe lo maravillosa que fue toda aquella velada.
Todos, los artistas y músicos, incluso el público, dieron lo mejor de sí. Todos remaban en la misma dirección para que fuera un gran espectáculo. Creo que, cuando los británicos se ponen manos a la obra, pueden hacer cosas fantásticas. Por desgracia, la mentalidad británica se inclina más a ser groseros, aburridos y desagradables. Pero cuando se trata de algo realmente importante, aún lo hacen muy bien. Es agradable ver eso, porque sigo siendo inglés de corazón.
Sin embargo, no se queda en Gran Bretaña. Durante varios años, la paradisíaca isla tropical ha sido su hogar de semi-retiro, y se resiste a abandonar las islas. Ni siquiera para viajes cortos.
Sí, qué curioso, Bahamas solía ser británica. Pero aún conserva muchas de las antiguas tradiciones de Gran Bretaña. Me recuerda a mi infancia en un pueblo llamado Reading, a 32 kilómetros de Londres. Los niños iban al colegio con uniforme, la gente se vestía y iba a la iglesia los domingos, había policía en las calles y cosas así. Igual que en Gran Bretaña en los años 50. Es precioso.
El clima debe ser mejor que en Gran Bretaña, ¿no?
¡Ah! Sí. Salvo algún huracán ocasional, el clima es fantástico. De hecho, justo cuando estaba dando los últimos toques a Return to Ommadawn, nos azotó directamente el huracán Mathew. Fue una tormenta muy, muy potente y causó muchos daños. Estuvimos sin electricidad durante más de tres semanas. Tuvieron que reinstalar el cableado eléctrico de toda la isla.
Oldfield tenía un generador de emergencia y dice que se convirtió en un experto en el mantenimiento de generadores.
El álbum llegó a la discográfica a través de una pequeña antena parabólica en mi tejado. Gracias a este satélite, tenemos una conexión a internet de respaldo muy lenta, así que tardé unas 24 horas en enviar el álbum completo por esa conexión. No había cable, ni ADSL ni nada.
Tengo ahora en mi cabeza esta imagen de ti en el estudio, con energía de emergencia, grabando, rodeado de velas o algo similar.
Ja, ja. Sí, fue algo así.
Aplicación Tubular Bells
Como mencioné antes en el artículo, Oldfield ha tocado muchos estilos musicales: pop, clásica, irlandesa, música del mundo, ambient, reggae, techno, rock... y el final es un poco aburrido. Le pregunto si hay algún género musical que aún no haya tocado.
Ja, ja. No, no hay mucho que no haya probado, ¿verdad? ¿Se te ocurre algo? Quizás podría probar con Bollywood o algo así. Ja, ja. No sé. Incluso he hecho música antiquísima de Bali en mi álbum "Islands". Y he hecho música clásica, folk, rock...
A menudo, cuando escuchas un álbum de un artista, piensas: «Oh, esto suena como el álbum anterior de este artista». Al poner un álbum de Oldfield, sabes que vas a encontrar algo muy diferente a tu álbum anterior. ¿Es una decisión consciente de tu parte?
Antes de grabar un álbum, pienso bien en lo que quiero hacer, qué tipo de instrumentos usaré, etc. Ahora mismo estoy trabajando en un nuevo reproductor de música. Será un reproductor avanzado, una aplicación. Lo veo como una extensión del viejo tocadiscos, con ese altavoz enorme, como el que escucha el perro. Ya era hora de tener un nuevo reproductor.
Este nuevo reproductor se basará en Tubular Bells 4, me cuenta Oldfield. Así que otra versión de ese álbum clásico, que celebra su 45.º aniversario en 2018, está en camino. Sin embargo, este reproductor ofrecerá aún más.
Se te presentará la música multipista, así que podrás crear tu propia mezcla si quieres. Además, contará con una sección de realidad virtual donde podrás adentrarte en mundos tridimensionales. Aquí podrás explorar hermosos entornos mientras escuchas música. La música cambiará según adónde vayas y qué hagas.
¿Entonces esto será una aplicación móvil?
Inicialmente, estará diseñado para ordenadores de escritorio. Quizás hagamos una versión simplificada para móviles. También me interesa ver qué pasa con esos visores de realidad virtual. Si se popularizan, podríamos ofrecerles soporte. Casi todo el mundo tiene un ordenador de escritorio hoy en día, ¿no?
Cuando describo Tubular Bells 4 como un paquete multimedia, Oldfield no está de acuerdo conmigo.
Eso suena a algo que se compra en el supermercado. No, esto será algo nuevo y una experiencia diferente. Hice algunos juegos a finales de los 90 y principios de los 2000 que se lanzaron con un par de mis álbumes. Fueron muy divertidos de crear, pero me costaron un dineral y no se vendieron muy bien, je, je. Pero todavía funcionan, y se pueden conseguir en línea. Lo cual es genial. Hay gente que todavía los juega. Pero, claro, la calidad de los gráficos ha mejorado considerablemente desde entonces. Incluso un simple portátil puede hoy hacer cosas maravillosas con las que solo se podía soñar en aquellos tiempos. Para eso se necesitaban esas grandes máquinas de Silicon Graphics.
Oldfield afirma que las ventas de CD han caído tanto que es necesario buscar otras maneras de difundir la música. Sin embargo, está muy contento con el aumento de las ventas de vinilo.
¡Qué maravilla! Es una maravilla tener esos discos de vinilo.
"Return to Ommadawn" se divide en una Parte 1 y una Parte 2, como en los viejos tiempos.
¿Pensaste en vinilo cuando lo compusiste?
Absolutamente. Todavía pienso en las dos caras de un disco de vinilo cuando hago música. Era un ritual maravilloso hacer música a dos caras. Y luego ir a ver al ingeniero grabando el máster del disco. Perdimos eso en el mundo de pasar del estudio a la descarga digital. Debo decir que la industria musical está mejorando un poco últimamente.
Entrevisté a Jean-Michel Jarre hace unos meses. Y, al igual que tú, él también ideó dos caras de un disco de vinilo para su último álbum. Y también hizo una secuela, Oxygene 3.
¡Sí!
También dijo que nadie hace secuelas de música, excepto “yo y Mike Oldfield”.
¡Ja, ja! Les contaré una historia sobre él. Recibí un enlace de alguien a un chat en vivo que estaba haciendo en redes sociales. Así que seguí el enlace porque quería echar un vistazo. Se trataba de sus álbumes de colaboración [ Electronica 1 y 2 – Hogne ]. Alguien le preguntó si consideraría trabajar conmigo. Respondió que le encantaba mi música, pero que me consideraba más un músico acústico. Y yo dije: "Mmm. Si me considera un músico acústico, ¿quizás debería hacer un álbum acústico?". Esa es una de las razones por las que hice "Return to Ommadawn". ¡Gracias, Sr. Jarre!
Qué historia tan genial. Y también me dijo que le gustaba tu música. ¿Te gusta la suya?
¡Ah, sí! Una anécdota curiosa: Mi primera experiencia con el primer "Oxygene". Estaba a punto de salir de gira por primera vez, y mi manager me dijo que necesitaba ir al dentista antes de la gira. Tenía algunos dientes desalineados.
Entonces, Oldfield fue a ver a un dentista experto en Harley Street.
Y me dijo que podía ponerle una tapa. Así que fui al laboratorio donde estaban haciendo las tapas. Y estaban poniendo una música que sonaba rara, pero muy bonita. Me cautivó. Me dijeron que era de un francés, y que la música se llamaba "Oxygene". Así que allí estaban, fabricando mis dientes nuevos, y escuchando a Jean-Michel Jarre. Una música un poco fuera de lo común. Historia real.
¡Es gracioso!
Y sigo con las mismas fundas en los dientes, hasta el día de hoy, ¡jaja! 40 años después.
La música de Mike Oldfield y Jean-Michel Jarre siempre se ha comparado por su similitud, aunque no hay nada en común en lo que hacen, salvo que es instrumental. Vangelis también suele ser mencionado en esa comparación. Le pregunto a Oldfield por qué piensa eso.
Tienes razón. El único denominador común es que es instrumental, o al menos en su mayor parte. Ninguno de nosotros ha tenido a nadie como líder. Y el músico ha sido más productor o técnico que intérprete. Y como todos nos encargamos de la mayor parte de la interpretación, la composición y la producción, quizá vean algunas similitudes entre nosotros en ese sentido. Y, por supuesto, pocos artistas han tenido tanto éxito con la música instrumental como estos tres.
Return to Ommadawn es la secuela del tercer álbum de Mike Oldfield. Sin embargo, al escucharlo también se perciben muchos rastros de su segundo álbum, "Hergest Ridge". Le pregunto si está de acuerdo.
Sí, fue a propósito, de verdad. Soy muy activo en redes sociales y veo lo que los fans escriben sobre mi música. Me sorprendió mucho la popularidad de «Hergest Ridge» y «Ommadawn». Me pareció que mucha gente prefería «Hergest Ridge» y «Ommadawn» a las Tubular Bells originales, lo cual me sorprendió mucho.
Así que Oldfield se puso a trabajar con la mentalidad de estar componiendo a mediados de los 70. El reto era encontrar la manera correcta de empezar.
Por ejemplo, Tubular Bells empieza con el tintineo del piano. Pensé que podría empezar Return to Ommadawn con una melodía folk. Pero decidí ambientar el tema creando una apertura muy atmosférica y usando el mismo tipo de inicio que usé en Hergest Ridge.
Paul Stanley, de Kiss, dice en entrevistas que tienen toda una vida para preparar su primer álbum, y que para el segundo tienen seis meses. ¿Se sintieron así al empezar a trabajar en el siguiente, "Hergest Ridge", tras un primer álbum increíblemente popular?
Me llevó toda la vida componer y grabar Tubular Bells. Tan solo entrar en un estudio de grabación me llevó años. Dos o tres años antes, llevaba mis maquetas a todas las discográficas. Y me echaron, como si estuviera loco. Porque mi música era instrumental, sin voz, sin batería, etc. No ayudaba que fuera un chico joven, con pelo largo y barba, sin pinta de estrella, ¿sabes?
En lo que Oldfield describe como pura suerte, se topó con algunos tipos, incluido el ahora mundialmente famoso multimillonario, Richard Branson, que estaban creando una nueva empresa llamada Virgin.
Tenían un estudio de grabación en una vieja mansión llamada The Manor. Y me lancé como guitarrista rítmico y bajista de varios artistas desconocidos. Y esta gente creyó en mí y me dio la oportunidad de demostrar mi valía. No podía creer mi suerte. Pero me llevó tanto tiempo llegar allí que, después de "Tubular Bells", ya no me quedaban fuerzas para grabar otro álbum.
Esto fue difícil de entender para la gente de los alrededores de Oldfield.
Siempre me seguían estas personas, sobre todo Richard Branson, diciendo "¿dónde está el nuevo álbum?", je, je. "¡Ganamos millones con el primero, hagamos otro! ¡Rápido!". Ja, ja. Así que me presionaron un poco para hacerlo. Esto me hizo tener una relación difícil con "Hergest Ridge" durante un tiempo, pero en retrospectiva, al escucharlo de nuevo, creo que hay partes realmente hermosas.
En 2013, la BBC realizó un maravilloso documental sobre la creación de Tubular Bells. El álbum fue producido por Tom Newman, quien también ha producido varios otros álbumes de Mike Oldfield a lo largo de los años. Algunos fans incluso dicen que Newman siempre está ahí cuando Oldfield hace su mejor música. En el documental, Newmans dice que Oldfield siempre hace su mejor música cuando se siente desdichado. Le pregunté a Oldfield si compartía esa opinión.
Mmm... *Larga pausa*.
Se remonta a mi adolescencia. Era muy inseguro de mí mismo. Lo cual, por supuesto, es bastante normal en un adolescente. Pero lo sentí muy profundamente. Estaba pasando por lo que luego supe que era una "crisis existencial", como la llaman los psicólogos. Me asustaba mucho. Así que la música era un mundo en sí mismo para mí, donde tenía control y comprensión. Y cada instrumento era como un personaje con su propia voz. Eso hizo que la música fuera tan real para mí. También vi cuánto poder e influencia puede tener la música en las personas.
En los últimos cuatro años, Oldfield no solo perdió a su hijo mayor, sino que también se divorció. Por eso le pregunto si esos demonios también acechaban en segundo plano durante la creación de "Return to Ommadawn".
No los llamaría demonios. Pero he pasado cuatro años muy difíciles. Hubo una gran tragedia en la familia y tuve problemas legales, personales y financieros. Las ventas de discos ya no son como antes. Así que, supongo que me refugié de nuevo en el mundo de la música.
Oldfield subraya que no es el único en ese sentido.
Muchos artistas dan lo mejor de sí cuando están bajo presión. Porque puedes refugiarte en este mundo seguro, donde sabes exactamente qué está pasando. En los últimos años he visto el lado más oscuro de la vida y de la naturaleza humana. Y nada de eso existe en mi mundo musical, ¿entiendes?
El legado de Napster
Mencionaste las bajas ventas de discos. Volviendo a Jean-Michel Jarre, actual presidente de la CISAC (organización que defiende los derechos de los artistas), dijo que si los artistas no reciben una remuneración adecuada por su trabajo en los servicios digitales y de streaming, no tendremos una generación joven de nuevos artistas que puedan vivir de su carrera musical. ¿Qué opinas al respecto?
¡Tiene toda la razón! Todo empezó con Napster a principios de los 2000. Un colega me lo contó. Así que se lo conté a mi abogado, y él a mi discográfica. La semana siguiente, salió en portada de Music Week. Se volvió fácil para cualquiera escuchar cualquier cosa gratis. Según tengo entendido, los servicios de streaming pagan una tarifa general a la discográfica para poder reproducir toda su música, pero muy poco de ese dinero regresa a los artistas de los niveles inferiores. Si un artista consigue millones de reproducciones, supongo que habrá algún tipo de soborno. Pero si consigues unos pocos miles, no recibes nada. Así que, es totalmente cierto: será imposible vivir de la grabación de música. Las giras serán la única forma de ganar dinero, a menos que los artistas y las discográficas se pongan de acuerdo.
Como se mencionó anteriormente, Mike Oldfield ha creado varios videojuegos. Y afirma que la industria musical podría aprender un par de cosas de la industria de los videojuegos.
Si tienes un videojuego, es muy difícil copiarlo o que la gente lo publique online gratis. Creo que la industria musical debería revisar su modelo de negocio y ofrecer la música en servicios online protegidos, pero fáciles de usar. Así, cuando alguien compre tu producto, recibirás una parte justa y la gente pueda volver a generar ingresos.
La música moderna es como las gachas
Lo que lo lleva al estado actual de la música.
Creo que la música actual se ha vuelto tan preconcebida que… sigue siendo buena música, no me malinterpreten. Pero se ha vuelto tan preconcebida que es como una papilla. Todos seguimos los mismos ingredientes para hacer una canción. Y a veces todo suena inhumanamente perfecto. Por eso, en “Return to Ommadawn”, conservé los errores que cometí durante la grabación. Si tocaba un poco mal aquí y allá, no lo arreglaba. La mayor parte fue a la primera toma, igual que “Tubular Bells”. Por aquel entonces teníamos tan poco tiempo, así que teníamos que seguir adelante. En aquel entonces, esos errores me molestaban.
Pero ahora, dice, se da cuenta de que las cosas en realidad son imperfectas.
Es como nosotros los humanos. Es humano tener defectos e imperfecciones. Pero hoy en día, retocamos el cuerpo humano en las fotografías. Ya sabes, adelgazan la cintura, suavizan el rostro, etc. Lo mismo ha pasado con la música. Todo es perfecto. Pero nadie es perfecto. En mi opinión, la música ha perdido todo su carácter e individualidad.
En gran parte del mundo, Mike Oldfield es famoso principalmente por Tubular Bells. En Estados Unidos, es lo único por lo que es famoso. Pero en muchos países europeos, es más famoso por canciones pop como "Moonlight Shadow" o "To France". En mi Noruega natal, "Crises" de 1983 es su álbum más famoso. Estuvo en las listas de éxitos durante casi un año.
Debe ser genial tener diferentes mercados y no tener que concentrarse en un solo objetivo.
Ja, ja. Tienes razón. Supongo que mola. Cada país tiene su individualidad y a cada cultura le gustan cosas distintas. En Alemania, por ejemplo, nunca les gustó mucho Tubular Bells. Pero algunos de sus últimos álbumes se hicieron muy populares. Es un poco extraño, sí. Pero creo que es una buena situación.
Oldfield y Noruega
En 1985, Mike Oldfield lanzó el sencillo "Pictures in the Dark". La vocalista principal era la cantante noruega Anita Hegerland (una gran estrella en Alemania). Oldfield y Hegerland se convirtieron en pareja durante los siguientes seis años. Tuvieron dos hijos.
Tenemos que hablar un poco de Noruega, porque tienen una relación especial con Noruega. Tienen hijos y nietos aquí, ¿verdad?
Así es, sí. He estado allí muchas veces.
¿Te gusta?
Sí, es encantador.
Hace un poco de frío, sin embargo.
Sí, pero eso ya lo esperas.
Actualmente no sale de Bahamas, sino que son sus hijos los que vienen a verlo.
A lo largo de su carrera, Oldfield ha trabajado con varios vocalistas y músicos invitados. Algunos ya tenían carreras exitosas, mientras que otros se consolidaron gracias a su trabajo con él. Pero hay uno en particular del que me entusiasma hablar.
También trabajaste con otro de mis grandes ídolos musicales, Jon Anderson, vocalista de Yes. Cuéntame un poco sobre cómo empezó esa colaboración.
La verdad es que no recuerdo cómo surgió. La única vez que conocí a Vangelis fue en casa de Jon Anderson. Fue justo cuando estaba haciendo la banda sonora de la película "Los gritos del silencio". Vangelis había ganado el Óscar por "Carros de fuego". Así que le pregunté sobre trabajar con David Putnam y sobre algunos aspectos técnicos de la música para películas.
La colaboración entre Anderson y Oldfield dio origen a dos canciones: la maravillosa «In High Places», del álbum Crises de 1983, y el sencillo «Shine», de 1986.
Creo que fue Jon quien me contactó. Tiene una voz única, je, je. Hicimos un par de canciones juntos. Incluso fuimos juntos a la final de la copa en el estadio de Wembley.
Pasarían casi seis años desde el gran éxito de Tubular Bells en 1973 antes de que Oldfield emprendiera su primera gira, la gira Exposed. Después, siguió un ciclo de un álbum al año, seguido de una gira, hasta 1985. Desde entonces, solo ha realizado una gira, en 1999.
Ahora que habéis empezado a hacer música de nuevo, ¿tenéis planes para una nueva gira?
¡No!
¡Guau! ¡Una respuesta directa y concisa!
Sería difícil encontrar gente que tocara como yo. "Return to Ommadawn" por sí sola contiene varios estilos musicales. Claro que podrías encontrar gente que pudiera tocarla, pero tocarían su propia versión, y entonces ya no sería realmente mi música.
Y una vez más volvemos a los Juegos Olímpicos.
Los Juegos Olímpicos fueron tan emocionantes que dejaré que ese sea el final de mi carrera como músico en vivo. Tocar para mil millones de personas... ¡Será imposible superar eso!
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