Fuente: https://mikeoldfieldofficial.com/about/
En 1975, Mike Oldfield debería haber estado en la cima del mundo. Pero entre bastidores estaba sufriendo. El álbum debut de Mike, 'Tubular Bells', fue un éxito de ventas multimillonario aclamado, y su sucesor, 'Hergest Ridge', también se vendió prodigiosamente, a pesar de una reacción crítica que Mike tomó muy en serio. Más ecléctico que nunca, con los tambores africanos de Jabula, el gaitero de The Chieftains Paddy Moloney y mucho más. Su tercer álbum 'Ommadawn' fue grabado en el nuevo estudio casero de Mike en las fronteras de Gales debido a las dificultades técnicas, el estrés personal de la industria. demandas y fama no deseada, y luego la repentina muerte de su madre Maureen. Profundamente reflexivo pero también alegre, 'Ommadawn' fue otro álbum de gran éxito, completando lo que se ha convertido en la trinidad de piezas musicales más cercanas al corazón de su creador, y también al de sus fans.
Cuatro décadas después, Mike descubrió que los problemas de la vida se repetían. En 2012, estaba encantado de que le pidieran que reorganizara algunas de sus composiciones más queridas para la banda sonora de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres, tal como la ideó Danny Boyle. Visualmente y musicalmente, el evento fue un gran éxito mundial, y también un éxito personal para Mike. “La ceremonia de los Juegos Olímpicos fue tan importante, lo que me dio tal sensación de validación de que la música que hice en los años 70 era buena, que solo había un camino por recorrer. “Los últimos cuatro años han sido malos para mí: una larga batalla legal; mi hijo Dougal murió [a los 33 años por causas naturales]; mi padre murió.". Pero de la tragedia y la lucha, una vez más nace una música hermosa: 'Return To Ommadawn'. “Mirando las redes sociales, los primeros tres álbumes 40 años después son los favoritos de todos, y Ommadawn más que Tubular Bells incluso. Creo que es porque es una pieza musical genuina más que una producción: manos, dedos, uñas. No tenía un objetivo; no intentaba lograr nada ni complacer a nadie. Fue hacer música espontánea, llena de vida.
“El Ommadawn original fue un éxito tal que me presionaron para seguir haciendo discos, y me encontré haciendo música que realmente no era yo. Fue un poco forzado. Me perdí un poco. Hacer Return To Ommadawn es como volver a mi verdadero yo. “Ha pasado mucho tiempo desde que hice un álbum acústico basado en instrumentos de cuerda. Todavía podía tocar todos esos instrumentos, y pensé, ¿por qué no hacer otro álbum como ese, algo parecido a Ommadawn? Así que lancé la idea e incluso el título en los sitios de fans de Internet y la demanda fue abrumadora. Eso ayudó a consolidarlo en mi mente como algo que me gustaría hacer. “Lo primero que hice fue reconstruir los instrumentos originales que tocaba en Ommadawn, comenzando con el bodhrán que aprendí a tocar en los años 70, y luego la mandolina. Luego obtuve una maravillosa guitarra hecha a mano que presenta mucho, luego una guitarra flamenca. Si bien Ommadawn tenía una grabadora, no puedo tocarla, por lo que en su lugar tenía silbidos en diferentes tonos. Toqué una guitarra eléctrica Gibson SG en el álbum original y obtuve una nueva, pero después de probar montones de plug-ins, solo pude volver a obtener casi el mismo sonido tocando a través de un amplificador acústico Boogie. Y toqué el bajo acústico y un ukelele, que me encanta, y la batería africana yo mismo, y un arpa celta. Me resulta muy fácil tocar estas cosas, no correctamente, por supuesto, pero lo suficiente. “En cuanto a los teclados, viviendo en las Bahamas no pude conseguir un Mellotron real, una cosa masiva, ni un sintetizador de cuerdas Solina, ni los órganos, un Vox Continental y Farfisa Professional. Afortunadamente, la gente ha recreado versiones de realidad virtual de todas estas cosas como complementos, incluso el Clavioline, el instrumento principal en Telstar de The Tornados, uno de los primeros sencillos que compré. Y tenía que tener un glockenspiel de verdad.
“Estoy desanimado por una pista de clic electrónica, así que para ajustar el tempo obtuve un metrónomo de cuerda antiguo que grabé en un micrófono. Algunas secciones no quería una pista de clic en absoluto, así que las reproduje gratis para que se aceleren y disminuyan. No hay ninguna secuencia en él. Al mismo tiempo, solo en los últimos tres o cuatro años el proceso de grabación en un disco duro en lugar de en una cinta o en un disco realmente se puso a la altura, es confiable y suena bien. En mi estudio tengo una gran pantalla 4K de alta definición, lo que significa que puedo obtener una gran pieza de trabajo en la pantalla de una sola vez: el panorama completo en lugar de muchos pequeños detalles. Cuando haces un álbum, utilizas todas las herramientas disponibles. Pensé que debería haber algunas pequeñas cosas del álbum original allí, así que tomé algunas partes vocales del Ommadawn original, las corté en pedazos, los efectos de sonido los trataron, los invirtió y los volví a editar, y gradualmente durante una tarde un nuevo La melodía apareció con un extraño sonido de otro mundo.
“Incluso la obra de arte encajó a la perfección cuando, después de un maratón de atracones de Game Of Thrones, le sugerí a la compañía discográfica que hiciera algo épico en la nieve. Hicieron una hermosa portada. El álbum se publica en vinilo con una funda adecuada que se saca y se juega con ceremonia, como un Rolls Royce antiguo restaurado que sale del garaje con su tablero de nogal y con olor a aceite. Desde el metrónomo en adelante, es una experiencia hecha a mano. “Ese tipo de música soy yo, en lugar de mucho de lo que vino después cuando traté de encajar con la música que me rodeaba. No me tomo tan en serio como solía hacerlo, y grabarlo fue una experiencia muy fácil y agradable. “Pero soy muy afortunado de poder liberar las emociones en la música. No es un tipo que toca la guitarra con las piernas colgando, feliz como Larry con la vida. Esta música está sobrealimentada emocionalmente. Las circunstancias de la vida pueden darle a tu música profundidad emocional y poder, como lo hizo en los años 70. Y ahora ha sucedido algo similar, como combustible para el fuego creativo. Pero, ¿quién ha oído hablar de alguien feliz y contento creando algo realmente bueno? No funciona. Tienes que sufrir por tu trabajo. Soy muy afortunado de tener alguna forma de expresarlo en lugar de reprimirlo ".
Nacido en Reading, hijo de un médico de familia y una enfermera, y hermano menor de Terry y Sally, el joven Mike se sumergió en la música. Coincidiendo con mudarse a Harold Wood en Essex, a la edad de 13 años también estaba saliendo de una fase de Sombras y siguiendo precozmente en la punta de los dedos a la gran generación de guitarristas británicos, su hermana metiendo a Mike en el folk, “una cosa de moda entonces. Solía cantar en esos días y me uní a un par de dúos diferentes en Reading; solíamos hacer canciones rebeldes irlandesas, y todos se unían al coro, era genial ". Aunque acosada por el pánico escénico - "En mi lugar de guitarra solista en los clubes de folk, mi rodilla temblaba, temblaba tanto que la guitarra se movía arriba y abajo, y no tenía ruido" - había decidido seguir una carrera en la música, estableciendo contactos a través de la vieja amiga de lectura de su hermana, Marianne Faithfull, para conocer a su novio Mick Jagger: “Encantador más allá de toda creencia. Un hombre encantador, encantador ". Al salir de la escuela a los 15 años, Mike grabó un álbum con su hermana, luego pasó por una banda de rock, Barefoot, con su hermano Terry antes de encontrar su camino cuando en marzo de 1970, Mike se unió a la nueva banda de la leyenda de Soft Machine Kevin Ayers, Whole World, en bajo (un nuevo instrumento para él). Presentado por un compañero de la banda al álbum Rainbow In Curved Air del serialista estadounidense Terry Riley, Mike comenzó a trabajar en sus propias ideas musicales. Inspirado aún más por la música de Bach, Sibelius y la orquesta de jazz-rock Centipede, Mike comenzó a grabar sus ideas en una grabadora de dos pistas con su propio sistema de notación musical hecho en casa. Fate sonrió cuando se encontró en Shipton Manor cerca de Oxford, que estaba siendo convertido en un estudio de grabación residencial por amigos de su dueño, la joven tienda de discos Virgin y fundador de pedidos por correo, Richard Branson; escucharon su música y así Mike se convirtió en el primer artista en hacer un álbum para el sello Virgin Records. Ese álbum, lanzado en 1973 con gran éxito de crítica y ventas de culto antes de convertirse en un comercial, vendiendo 17 millones de copias hasta la fecha, un éxito de taquilla gracias en parte a su uso en la banda sonora de la película El exorcista, fue 'Tubular Bells'.
Con 'Hergest Ridge' y 'Ommadawn' después de dos años, Mike había creado una trinidad perdurable de álbumes clásicos que se superponían al rock y la música clásica y, antes de que se acuñaran los términos, la new age y la world music. Estos álbumes siguen siendo las declaraciones musicales que Mike siente que son más verdaderas para él, y ha vuelto a visitar 'Tubular Bells' dos veces como secuelas y una regrabación. También ha disfrutado de una prolífica carrera discográfica lejos de piezas musicales de larga duración como compositor de la banda sonora de la película clásica de 1984 'The Killing Fields' y creador de singles de éxito tan queridos como el clásico navideño 'In Dulci Jubilo' y 'Moonlight Shadow'. , además de varios álbumes exitosos de canciones que incluyen 'Man On The Rocks'. En 2008, Mike lanzó su primer álbum clásico, el exitoso 'Music Of The Spheres', y también ha creado música para juegos de computadora basados en la realidad virtual.
