19 febrero 2021

Guia de escucha de los efectos especiales de Amarok

 Fuente: Libro, Mike Oldfield, la música de los sueños. Autor Héctor Campos Castillo (Gracias por tu autorización para publicar el texto)

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2:24 a 2:30- Se escucha claramente cómo alguien viene corriendo, se detiene poco a poco y respira fuertemente hasta hacerse el silencio.

2:44- Mike dice "¿happy?". Quizás era una pregunta a si mismo, pensando si realmente era feliz en su discográfica por aquella época. "¿Happy?" se repite en varias ocasiones a lo largo de todo el disco.

5:13 a 5:32- Mike echa el aliento al micrófono.

5:45- En medio de la calma, justo antes de un magnifico climax, se puede escuchar a Mike asintiendo: "humm".

6:46 a 6:49- El motor del Ferrari acelerando, muy de fondo.

8:36- Se escucha la misma sintonia de Let There Be Light, (The Songs Of Distant Earth, 1994), tocada  con la flauta, varias veces.

12:45 a 13:06- Se escucha la misma sintonia  que en The Wind Chimes, del disco Islands.

15:57 a 16:14- Mike se prepara una bebida en un vaso, la remueve, golpea la cuchara contra el vaso, y, finalmente, se la bebe.

16:46- Mike tiene sueño, bosteza, se rasca, gime, y, al fin, apaga la luz y respira placentero.

17:47 a 18:01- Parece que se ha hecho de dia. Mike se lava los dientes, pero, por un momento, se detiene, respira, y rompe un vaso.

21:37 a 23:23- Se escucha SOS en código morse.

25:06 a 25:09- Se escuchan petardos.

26:06- Multitud de murmullos se dejan escuchar en cada canal en medio de la calma, están enumerando las partes en las que Mike y Tom dividieron el disco durante su grabación, y que adornaron la carpeta interior del vinilo y las primeras ediciones en disco compacto.

29:27 a 32:08- En medio de las voces y las poderosas guitarras se escuchan pasos sobre un suelo poco firme que llevan el ritmo del tema. Al final se oye una puerta que se cierra, dando paso a otro pasaje completamente diferente, mas alegre, casi infantil.

36:35 a 36:38- Se escucha aullar a alguien en el canal derecho.

37:47 a 39:10- Un montón de ruidos, voces extrañas, (¿gnomos?), pasos, un papel que se arruga, juguetes de cuerda, timbres....

46:41 a 47:05- Suena el teléfono, un hombre rudo contesta gritando y enfadado.

48:05 a 48:41- El famoso código morse en donde se manda, literalmente, a Richard Branson a tomar viento fresco (fuck off RB). la transcripción en morse seria: (..-. / ..- / -.-. / --- / ..-. / ..-. / .-. /-..). Mike no solo incluyó este pasaje insultando gravemente a su Jefe, sino que además ofreció Mil Libras al primero que lo encontrara.

54:33- Las geniales frases sobre los comienzos y los finales. La voz es de una cómica británica, Janet Brown, que imita a Margaret Thatcher. Janet fué una famosa imitadora que tuvo su momento estelar en la pelicula de James Bond, "Solo para tus ojos", haciéndose pasar también por la Primera Ministra británica.

La combinación de ruidos, instrumentos y melodias mezcladas es tal que quizás apabulla al oyente, pero se convierte en una inversión a largo plazo, hará que el disco sea perenne, no caduque nunca, pues cada vez que lo escuchemos encontraremos en él algo nuevo, y atravesará la frontera del tiempo sin aburrirnos, de manera que lo podremos escuchar durante toda nuestra vida y siempre nos sorprenderá. Eso si, solo si realmente le prestamos la atención que se merece, y no "tenemos las orejas de trapo".

17 febrero 2021

Mike Oldfield apoya el trabajo de un artista local antes de que visite la Ciudad del Vaticano

Fuente : http://www.tribune242.com/news/2014/mar/22/musician-praises-local-artists-work-ahead-vatican-/?fbclid=IwAR1k7imYA55MBWviKNwSqca0VbR7lHpJTRX_-fL_4ySHDxXwUarXlOUFBh8

El músico y compositor, internacionalmente aclamado, Mike Oldfield, compositor de Tubular Bells, se reunió con Jamaal Rolle, famoso artista y dibujante de "Tribune", quien pintó un cuadro al óleo al Papa Francisco para regalárselo en su próxima visita al Vaticano. 

Mientras admiraba la pintura, Oldfield comentó que le parecía absolutamente espléndida y describió a Rolle como un artista muy talentoso, con la responsabilidad de compartir ese Don con los demás y despertar un interés general. 

Las futuras colaboraciones entre el Celebrity Artist y el músico inglés para desarrollar los talentos de otros jóvenes bahameños que son creativos pero que no tienen los recursos o el apoyo necesarios están en el punto de mira.

“Hay muchos niños que tienen un Don y nunca lo cultivan”, dijo Oldfield, quien hizo una contribución financiera para ayudar a Rolle con su viaje a Roma.

Rolle, con su publicista Azaleta Ishmael-Newry, está previsto que presenten la pintura al óleo realista al Papa Francisco en el Vaticano este miércoles.



 

05 febrero 2021

Campanas tubulares. Concierto de Aniversario Royal Festival Hall 7-15 Agosto 2021

 Fuente : http://www.robin-smith.co.uk/tubular-bells-anniversary-concert/

Mike Oldfield y Robin A. Smith
Fue por casualidad que Robin conoció a Mike Oldfield después de que él trabajara con la hermana de Mike, Sally, como músico de sesión en su álbum, Natasha. Mike estaba preparando el estreno mundial de Tubular Bells 2, un concierto que se iba a realizar al aire libre en el Castillo de Edimburgo y se transmitía en vivo a todo el mundo. Sally sintió que los dos funcionarían bien juntos. Robin quedó cautivado por Tubular Bells cuando lo escuchó por primera vez. Una vez, hizo el peregrinaje para escalar Hergest Ridge y tratar de comprender el trabajo y el corazón de Mike. 
Cuando los dos se reencontraron en Los Ángeles, en 1991, parecieron tener un entendimiento inmediato. Ámbos eran músicos callados y profesionales. Mike parecía reconocer que podía confiar en la capacidad de Robin para trabajar rápidamente en los arreglos, respetando su pensamiento creativo. Robin es único por tener una sólida formación clásica en arreglos musicales, además de una comprensión incomparable de la tecnología moderna que se estaba desarrollando y emergiendo a una velocidad vertiginosa. La secuenciación, la notación, la sincronización y los sintetizadores eran nuevos y Robin los entendía todos y fue uno de los músicos de sesiones más exitosos de Londres debido a su capacidad para incorporarlos.
La Premiere tuvo un gran éxito y fue uno de los primeros conciertos que involucró el uso de músicos en vivo tanto de rock como orquestales para sincronizar elementos de audio. En ese momento, en 1992, era un concepto emocionante e innovador, y el sonido general de los músicos en el escenario se mejoró con sofisticados archivos de audio y imagen que transformaron la experiencia del concierto. El desafío para Robin fue que estaba dirigiendo mientras escuchaba un clic sincronizado de metrónomo. Este era un territorio totalmente nuevo y requirió mucha adaptación, pero el resultado final fue asombroso. La gira del espectáculo incluyó el Carnegie Hall, el Royal Albert Hall y parte de Europa el año siguiente. Desde entonces, Mike y Robin trabajaron juntos en varios proyectos; la secuela posterior, Tubular Bells 3 y The Millennium Bell, que se realizó en Berlín en la nochevieja de 1999. Robin dijo: “La maravilla de trabajar con Mike es su increíble moderación creativa. Me permitía pintar un cuadro musical y luego, muy reflexiva y cuidadosamente, entrelazaba su propia personalidad y musicalidad para crear algo mágico. Siempre fue entusiasta e increíblemente generoso y atento con los otros músicos, y en realidad un instructor muy sensible. 
La última vez que trabajamos juntos fue en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 trabajando con Danny Boyle. Mike vivía en las Bahamas y confió en mí para encargarme de organizar los arreglos y los músicos, incluso hasta el tamaño y la afinación de la campana. Toda la experiencia fue impresionante, trabajar con Mike y Danny, y un gran equipo, incluidos los voluntarios y las enfermeras, y juntos creamos un segmento maravilloso de este espectáculo fabulosamente único.
El desarrollo de la idea
Robin siempre ha amado al compositor aleman Carl Orff, el de Carmina Burana, que fue compuesta originalmente en 1935 para coro y orquesta. Orff se suscribió a un concepto teatral conocido como “Theatrum mundi” en el que la música, el movimiento, la danza, el diseño visual y el habla son inseparables. Esta fue la inspiración para Robin, que vio los paralelismos entre las obras y quiso explorar las posibilidades. “No hay duda de que Tubular Bells es una de las piezas musicales más singulares de este siglo. Abarca tantas plataformas. Es muy complejo, abarca el minimalismo, el rock, la serialización y, en muchos sentidos, anunció la aparición de la música new age, frío y ambiente. Con una montaña de maravillosas imágenes visuales y de audio en mi cabeza, y la bendición de Mike, me propuse reconstruir el paisaje sonoro del trabajo, consciente de no cambiar una sola nota de la composición original de Mike, sino de crear capas que combinen el contenido de audio con los cambios constantes, paisaje musical de fantásticas imágenes cinematográficas. 
Se trata de una transformación, sin una sola nota cambiada de la original, pero rebosante de vitalidad fresca, elementos teatrales de audio, movimiento, luz, y con un pequeño conjunto de músicos (algunos de los mejores del país, todos elegidos por su capacidad para tocar). interpretar este trabajo complejo y aceptar todos los problemas técnicos que se les presenten) .

Como llegamos aqui
Sallie Taylor, socia comercial de Robin en Feet Up & Listen, aceptó el desafío de llevar Tubular Bells The Ballet (su título provisional original) a producción / mercado en 2017 después de que Robin llamara a algunas puertas, con la idea, en Europa. Se acercó a David Bintley, coreógrafo y luego director del Birmingham Royal Ballet con la idea y le encantó. Durante casi 18 meses trabajaron en el proyecto con el amigo y colega de David, Stephen Hetherington, quien lo presentó a la Productora Fiery Angel. Las ideas para la producción crecieron y crecieron, pero al final, simplemente no había dinero disponible para pagar un ballet completo de gira de 24 bailarines, una gran decepción para Robin y Sallie. Fiery Angel presentó a Robin y Sallie a la compañía de circo acrobático, Circa, con sede en Brisbane, que desde entonces se ha unido bajo la coreografía de Yaron Lifschitz. Circa es una extraordinaria compañía de circo que traspasa los límites de la forma del arte, difuminando las líneas entre movimiento, danza, teatro y circo.


03 febrero 2021

Mike Oldfield Gira Live Then & Now '99 Nº 1 San Sebastián, 1 Julio 1999

Fuente : Fanzine Orabidoo Nº 18 Septiembre 1999                                                                      Texto y fotos : Jesús Louzan

San Sebastián fué la ciudad elegida para inaugurar el paso de la Gira de Mike por España, mas concretamente el dia 1 de Julio de 1999 en la Plaza de toros de Illumbe, cuya cubierta permaneció abierta por el buen tiempo. Alli estuvieron también Luar Na Lubre, con una Rosa Cedrón que acababa de salir de una pequeña enfermedad, pero que no defraudó a sus ya muchos seguidores. Sorprendentemente, los gallegos no tocaron "O son do ar", cosa que si hicieron durante el resto de la Gira. En el momento de salir Mike, la plaza ya se habia llenado, al comenzar Luar Na Lubre era escaso el público alli reunido, y el británico continuó con el repertorio que venia tocando los últimos dias por Europa, con "Cochise", pero si "Muse", tema que solo tocó en España a partir de Leganés.

Setlist: In the beginning - Let there be light - Supernova - Crystal clear - Shadow on the wall - Ommadawn (extracto) - Cochise - Embers - Summit Day - The source of secrets - The watchfull eye - Jewel in the crown - Outcast - Serpent dream - The inner child - Secrets - Far above the clouds - Moonlight shadow - Family man - Far above the clouds (remix) .