Fuente : http://www.orabidoo-mikeoldfield.net/2023/06/interview-mai-2023-prog-140-traduction-FR.html
Texto del Administrador del Blog Orabidoo-Mike Oldfield.net.
"Como prometí, aquí está la transcripción de la única entrevista que Mike Oldfield concedió amablemente a la prensa especializada, con motivo de la reedición del 50 Aniversario de su obra maestra Tubular Bells . Una entrevista lo suficientemente excepcional como para justificar la portada de la revista PROG este Mayo (Nº 140)."
Como ya se ha dicho en otra parte, el artículo realmente se apega a la historia de Tubular Bells , Mike Oldfield vuelve principalmente a los hechos que ya había discutido. Se trata por tanto de una entrevista interesante para cualquiera que esté descubriendo al artista y la génesis del disco, pero que lamentablemente dejará insatisfechos a la mayoría de los fans. No se explica aquí el retiro anunciado por la discográfica, ni los verdaderos motivos de la obra inconclusa que dejó, Tubular Bells 4 .
Campanas de oro
A principios de 1973, un músico de 19 años del sureste de Inglaterra se preparaba para lanzar su primer álbum en solitario y estaba al borde del estrellato. Tubular Bells de Mike Oldfield no se parecía a nada en ese momento y transformó al ex artista folk en una estrella mundial multiplatino. En una entrevista exclusiva para Prog, Oldfield celebra el 50 Aniversario con la reedición de este innovador disco ambiental y cuenta la historia de su creación y las secuelas que inspiró.
Sin duda, uno de los músicos más dotados naturalmente nacidos en Inglaterra, Mike Oldfield celebra este año su 70 cumpleaños, que coincide con el 50 Aniversario de su álbum debut en solitario, Tubular Bells . Nacido en Reading, Berkshire, Mike obtuvo su primera experiencia profesional en el negocio de la música como parte del dúo folk The Sallyangie , junto a su hermana Sally. Luego llamó la atención de Kevin Ayers , tocando en dos de sus álbumes de culto, Shooting At The Moon y Whichshebringswesing . En 1971, Oldfield era bajista en el grupo de blues-rock The Arthur Louis Band.y trabaja solo en su tiempo libre. Fue en septiembre de ese año cuando tuvo lugar un fatídico encuentro. The Arthur Louis Band viaja para sesiones de grabación a The Manor Studio, en Oxfordshire, una nueva instalación propiedad del empresario Richard Branson y dirigida por los productores e ingenieros Tom Newman y Simon Heyworth .
Fueron Newman y Heyworth quienes escucharon por primera vez el material en solitario en el que estaba trabajando Oldfield . Impresionados por el talento y la visión del joven multiinstrumentista, los dos hombres están decididos a grabar su obra. Rápidamente convencieron a Branson de asignar oficialmente tiempo de estudio al proyecto de Oldfield y el álbum completo se convirtió en el primer álbum de Virgin Records. Desde entonces, Tubular Bells se ha convertido en un fenómeno y Mike Oldfield ha disfrutado de una larga e ilustre carrera.
Desde su hogar en las Bahamas, Mike Oldfield habla apasionadamente sobre sus experiencias musicales formativas.
“Recuerdo despertarme con la música cuando tenía unos seis años ”, dice. “Nuestra familia tenía un tocadiscos Dansette en ese momento, y mi primera canción memorable fue The Teddy Bears'.
"Luego comencé a escuchar a mi madre tocar la ópera Madame Butterfly, de Puccini, que probablemente fue la primera música clásica que escuché. Luego, mi hermana comenzó a tocar muchas canciones de Elvis Presley y Mario Lanza, hasta el día en que llegué a casa de la escuela y escuché una extraordinaria pieza en la Dansette. Descubrí que era la Quinta Sinfonía de Beethoven. Tuvo un profundo efecto en mí, incluso cuando tenía seis años. Me quedé boquiabierto y pensé: "¿Qué es esto? Me encantó".
La singularidad de su infancia no se le escapa. "Tuve la suerte de nacer en un momento extraordinario para la música: los albores de los años 60 y el nacimiento del rock 'n' roll. Los Beatles y los Stones lanzaban sus primeros discos y constantemente surgía música cada vez más emocionante, así que seguí esta ola como un joven oyente durante más de 10 años, mientras desarrollaba mis propias habilidades musicales.
Los gustos eclécticos de Oldfield se extendieron más allá del blues-rock y la música clásica. “Un día descubrí a los guitarristas folk Bert Jansch y John Renbourn ”, recuerda.
"Me inspiraron mucho con sus extraordinarias y complejas piezas de guitarra. Pasé interminables horas aprendiendo y copiando nota por nota. Fue sobre esta base que gradualmente desarrollé mi propio estilo de guitarra, que muy rápidamente se extendió a las guitarras eléctricas de todo tipo".
El universo musical del instrumentista en ciernes se expande rápidamente. "Descubrí una banda llamada Centipede cuando estaba trabajando con Kevin Ayers. Me encantaban porque hacían cosas interesantes con sobregrabaciones y multipistas. Más tarde descubrí compositores más clásicos como Bach, Mozart, Sibelius, Faure y piezas especiales como la Gymnopédie de Erik Satie. Por supuesto, siendo mitad irlandés, me encanta la música celta, pero no comparto la música que me gusta escuchar: es toda música para mis oídos y forma un todo perfecto en mi mente".
Estas variadas influencias finalmente se fusionaron en Tubular Bells , y el apego duradero de Oldfield a este álbum es evidente.
“El primer Tubular Bells sigue siendo mi favorito ”, admite. "Sigue siendo único y ha resistido la prueba del tiempo. No puedo creer que hayan pasado 50 años desde su lanzamiento".
Prog luego le pregunta a Oldfield cuáles son sus recuerdos más vívidos de este período.
“Fue un gran cambio en mi vida ”, explica. "Pasé de la noche a la mañana de ser un músico de 19 años casi arruinado al estrellato mundial. Aunque estaba emocionado con el éxito del álbum, todavía me estaba recuperando de los problemas familiares de mi infancia (cuando Oldfield tenía ocho años, su madre fue colocada en una tutela de ley de salud mental y ella vivió con problemas de salud mental hasta su muerte en 1975), que relaté extensamente en mi autobiografía, Changeling. Realmente necesitaba descansar por un tiempo y recuperarme, pero de repente me di cuenta de que el teléfono seguía llamando, todos querían hablar conmigo".
El joven multiinstrumentista nunca podría haber previsto el gran éxito de Tubular Bells, pero ante la adversidad se mantuvo fiel a su visión.
“No tenía idea de cómo sería recibido el álbum ”, dice hoy. "Mi demo había sido rechazada por muchas compañías discográficas durante el año pasado. Todos pensaron que estaba loco tratando de vender música instrumental; seguían diciendo que necesitábamos voz. Sin embargo, algo dentro de mí me decía que siguiera adelante, y, yo, recuerdo vívidamente cuando vivía en Tottenham, al norte de Londres, cuando estaba trabajando en las "demos". Era primavera y recuerdo salir a caminar a un parque cercano para tratar de relajarme. En ese momento, me di cuenta de que en lo estaba trabajando estaba destinado a ser un gran éxito ".
Era el impulso que necesitaba Oldfield .
Él explica: "No tenía pruebas de mi creencia, pero fue una fuerte premonición, que me dio la confianza para continuar en las buenas y en las malas. El hecho de que Tubular Bells fuera un éxito me ayudó a tener más confianza en mí mismo y en mi intuición: a lo largo de mi vida, traté de ser fiel a mi propia visión musical y nunca comprometerme para complacer a los demás".
Tubular Bells no solo fue innovador en sonido, sino también en producción. En las demostraciones, Oldfield experimentó con una grabadora de cinta modificada para crear las múltiples capas de pistas y sobregrabaciones que luego se recrearían en el estudio. Prog se pregunta cuánto le ayudó esa creatividad a lograr el sonido que quería. Su respuesta es categórica.
"La tecnología" , dice, "es muy importante para mi música y contribuye en gran medida al sonido único que siempre trato de crear. Desde niño, siempre me ha gustado hacer cosas con mis manos, incluso incluir modelos de aviones y cosas por el estilo". Descubrí desde el principio, como músico, que el sonido o la "voz" de un instrumento en particular podía modificarse y mejorarse a través de la tecnología de estudio en constante cambio.
"Cuando quiero crear una atmósfera o emoción particular en una pista, experimento con muchos efectos de sonido diferentes hasta que el resultado es perfecto. El uso sensible de un efecto acústico o eléctrico en particular puede influir en gran medida y profundizar la sensación o emoción de un instrumento musical. Las guitarras, acústicas y eléctricas, son mi principal "voz" musical. A lo largo de los años he acumulado una gran colección de ellas. Pero utilizo todos los efectos de sonido al máximo, multipista y ecualización especial, incluida la voz humana, siempre que siento que funciona".
Tubular Bells fue lanzado en mayo de 1973, poco después del vigésimo aniversario de Oldfield , con un concierto especial único el 25 de junio en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Oldfield inicialmente se mostró reacio a interpretar el álbum en vivo.
"La razón principal, explica, fue que en ese momento no pensé que fuera posible interpretar una pieza musical grabada de una manera tan compleja con músicos en el escenario ".
Para persuadir a Oldfield de organizar el concierto, el jefe de Virgin Records, Richard Branson, le dio su propio automóvil Bentley.
"Estaba feliz de haber aceptado finalmente el chantaje de Richard" , sonríe, "y no podía creer lo que oía cuando escuché la ovación".
A pesar de esto, el álbum no se convirtió en un éxito de la noche a la mañana. En julio de 1973, el boca a boca y la influencia del DJ John Peel ayudaron a que el álbum llegara a las listas de éxitos en el Reino Unido, pero no fue hasta el lanzamiento en diciembre de "El Exorcista". Aunque Tubular Bells Part I solo apareció brevemente en la película de terror sobrenatural, la popularidad de la película permitió que el álbum instrumental pasara la mayor parte de 1974 en el Top 10 del Reino Unido. A la fecha, sus ventas superan los 15 millones de copias en todo el mundo.
La enormidad del éxito del álbum, tanto crítico como comercial, pesaba sobre la psique de Oldfield.
"Literalmente corrí a refugiarme en las colinas ", explica. "Para ser precisos, corrí a Brecon Beacons y Herefordshire y, desesperado, compré una casa de campo apartada, con hermosas y tranquilas vistas de Hergest Ridge. Cogí el teléfono, le puse una almohada y pasé el tiempo caminando por la colinas. Me ayudó mucho hasta que gradualmente acepté el hecho de que mi vida había cambiado para siempre. Richard Branson trató desesperadamente de llevarme por el mundo, pero me fue imposible en ese momento. Encontré las entrevistas cada vez más estresantes y las evité tanto como pude. Todo el mundo quería saber: "¿Por qué hiciste Tubular Bells? Yo estaba como, 'No sé, sucedió así'. Absolutamente quería que me dejaran en paz y tratar de trabajar en música nueva. Siempre ha tenido el poder para calmar mi alma ".
Oldfield tardaría algunas décadas más en encontrar una forma más sostenible de descomprimir.
"Aprendí Meditación Trascendental cuando estaba trabajando en The Songs Of Distant Earth (lanzado en 1994)", dice, "y me ha ayudado mucho. Es especialmente útil en momentos de estrés y nos permite comprender mejor lo que a menudo se confunde". Pensamientos que llenan nuestra conciencia de vigilia. Me ayudó a crear un estado de calma y silencio interior para que las nuevas ideas pudieran fluir más libremente. Durante este tiempo, también estuve explorando muchas vías alternativas, incluyendo el tai chi y la hipnoterapia, todas las cuales tienen algo que me ayudó en muchos aspectos de mi vida".
Para Oldfield , esta calma es claramente beneficiosa, pero la chispa mágica de la creatividad es más difícil de precisar.
"Cuando me inspiro en una nueva pieza musical, reflexiona, no tengo idea de cómo surge la inspiración. 'Una energía extraordinaria que no es necesario entender".
En junio de 1991, después de que se disolviera su contrato de largo tiempo con Virgin Records, Oldfield comenzó a trabajar en la tan esperada secuela de Tubular Bells , que pronto se convertiría en su tercer álbum en la cima de las listas de éxitos.
"Firmé un nuevo contrato con Warner Music", explica, "y sentí que era el momento perfecto para un nuevo comienzo. Quería crear un álbum que mantuviera el espíritu de Tubular Bells I, pero había ganado mucha más experiencia, tanto musicalmente como con la tecnología de grabación. El álbum fue grabado en Los Ángeles, donde vivía en ese momento".
Tom Newman volvió a trabajar en el proyecto, asistiendo al nuevo Productor Trevor Horn . El actor Alan Rickman interpreta el papel de maestro de ceremonias, y Oldfield va en busca de un nuevo juego de campanas (las originales han sido destruidas hace mucho tiempo) en una tienda de percusión del este de Londres. Tubular Bells II fue lanzado a fines de agosto de 1992 y fue directamente al número uno en las listas del Reino Unido, impulsado por un concierto de lanzamiento en el Castillo de Edimburgo, que él cita como "una de mis presentaciones en vivo más agradables".
Tubular Bells III , lanzado seis años después, fue creado bajo circunstancias muy diferentes. “Me mudé a la isla de Ibiza en 1996”, recuerda, “y le pedí a un arquitecto que me diseñara y construyera una casa especial con un estudio con vistas al mar”.
En ese momento, el área era famosa por su próspera escena dance , pero también era un terreno fértil para muchos artistas, incluido Michael Cretu de la banda ambiental Enigma.
“Ibiza era una isla de fiesta”, explica Oldfield entre risas, “y donde la música de club estaba muy presente, con el famoso Café del Mar y la discoteca Pacha. Nueva vida e inspiración para la tercera suite y ciertamente encontré el ambiente propicio para un nuevo sonido. Comencé mi nueva variación del tema de la campana de tubo con un ritmo de baile que combiné con voces agudas de estilo indio, lo que le dio un carácter meditativo pero emocionante".
A mediados de 1998, el álbum estaba completo.
"Grabé la última parte en mi estudio en Buckinghamshire durante el verano y luego obtuve el permiso del gobierno del Reino Unido para tocar la presentación en Horse Guards Parade en Londres".
Seis años después de la presentación de Tubular Bells II en Edimburgo, Tubular Bells III hizo su debut contra los elementos.
"Fue una noche maravillosa y memorable" , se regocija su creador, "¡aunque el cielo se abrió en medio de una lluvia apocalíptica!".
Casi 40 años después del lanzamiento del disco original, Oldfield regresó a Londres para contribuir a los Juegos Olímpicos de Verano de 2012.
Él se entusiasma: "Componer y tocar para la ceremonia de apertura fue, y sigue siendo, lo más destacado de mi carrera musical, principalmente debido al compromiso y entusiasmo de todos los involucrados. No podía creer que Tubular Bells hubiera sido elegido, en parte, para representar al Reino Unido en este evento espectacular. Trabajar con el Director, Danny Boyle, y todos los demás participantes fue pura alegría".
La magnitud del proyecto ha dejado un recuerdo imborrable.
"Saber que 900 millones de personas estaban viendo el programa en la televisión y que la Reina Isabel II, y muchos líderes mundiales asistieron, fue un gran honor. Visité Londres con dos semanas de anticipación y, como había muchos otros artistas, tuve la suerte de poder relajarme entre ensayos. Aproveché para relajarme y andar por las calles de la ciudad en una moto Virgin Limo ".
A medida que se acerca el 50 aniversario del álbum original y su reedición definitiva, Oldfield está pensativo.
"Por supuesto, es un momento muy especial para mí. Recurrí a la experiencia de mi compañía discográfica para generar las ideas perfectas para celebrar este hito especial y estoy muy contento con el resultado".
Aunque ha habido planes para un cuarto álbum de Tubular Bells (la demo de introducción a Tubular Bells 4 , grabada en 2018, también aparece en reediciones recientes), Oldfield anunció su retiro y ahora parece poco probable que el proyecto terminado se publique algún día. . Sin embargo, la huella que dejó en la música progresiva es innegable.
"Tengo un mensaje" , dice para concluir, "y una palabra de aliento para todos los jóvenes músicos talentosos de hoy que pueden estar luchando por ser escuchados: sigan tocando su música en vivo, ya sea grabada o en el escenario, y siempre den un interpretación sincera. Nunca comprometa su visión musical única y tendrá la mejor oportunidad de éxito".
