A través de la hierba, a través de la nieve: El 50.º aniversario de "Ommadawn" de Mike Oldfield

 Fuente : https://www.impattosonoro.it/2025/10/28/speciali/back-in-time/attraverso-lerba-attraverso-la-neve-i-50-anni-di-ommadawn-di-mike-oldfield/?fbclid=IwY2xjawNtlQZleHRuA2FlbQIxMQABHkq3h_U6wXq44NMZSTlG7NhrYooDLnazz-aSmukKqpjCvhJvMagHiHriu3s3_aem_ehSI_XfeamYRkMrWe83HOA

Gaetano Lauritano, para Impactto Sonoro, 28 Octubre de 2025 

Las gotas de agua, las típicas lloviznas inglesas, resbalando por el cristal de la ventana de una cabaña, un rostro entreverado, cabello largo, barba descuidada, mirada triste y profunda... ¡No! No es Jesús. Es Mike Oldfield , y esta imagen que acabo de describir es la portada de « Ommadawn ».

El tercer álbum de un hombre considerado por muchos un verdadero genio. No es de extrañar que « Ommadawn » en gaélico signifique «loco». En realidad, es una corrupción de la palabra «Amadàn» de su amigo Clodagh Simmons , a quien Oldfield apreciaba por su musicalidad.

Multiinstrumentista y compositor, Oldfield es sin duda más conocido por " Tubular Bells ". Una obra maestra que sigue vendiendo miles de copias hasta el día de hoy, para deleite de Richard Branson, quien sin duda le debe gran parte de su fortuna a Mike . Si el jefe de Virgin puede lanzar estrellas al espacio, también se lo debe a Oldfield , su protegido y niño prodigio que catapultó al sello al Olimpo de las grandes discográficas. Por cierto, ¿qué tan hermoso era el primer logotipo de Virgin, diseñado por el genio Roger Dean? A menudo llamados "gemelos", la chica reflejada era originalmente una fotografía, pero luego decidió dibujarla. Las primeras impresiones fueron en blanco y negro, y posteriormente creó una versión a color.

“ Ommadawn ” sigue el estilo de los tres álbumes anteriores: una larga suite instrumental dividida en dos partes con un tema recurrente, repetido varias veces con diferentes instrumentos y armonías que garantizan que la obra nunca se vuelva aburrida. Dividida en dos partes, es una sucesión de paisajes sonoros, guitarras superpuestas, bodhrán, percusión africana y flautas irlandesas que marcan un viaje sonoro a través del tiempo y el espacio. Este es un álbum para escuchar en una tarde aburrida, con una buena taza de té, y dejar que las notas, una vez que se han apoderado de la sala, acaricien tus oídos. Solo queda dejarse llevar, tomar la mano y dejar que el Sr. Oldfield te lleve a una dimensión paralela.

Para completar el álbum encontramos también una parte cantada conocida como On Horseback , lanzada como single, se trata de una canción escrita por el propio Oldfield que sacude por completo la atmósfera del álbum al llevar al oyente de regreso al medio de la campiña inglesa con caballos deambulando al son del estribillo de:

Oye, y allá vamos

Por la hierba, a través de la nieve

Gran bestia marrón, gran cara marrón

Preferiría estar contigo que volar por el espacio

“ Ommadawn ” es probablemente el álbum más apreciado y querido por los fans, hasta el punto de que 30 años después, Mike lanzó lo que el propio artista consideró su evolución natural, “ Return to Ommadawn ”.

En redes sociales, 40 años después, los tres primeros álbumes siguen siendo los favoritos de todos, y " Ommadawn " más que "Tubular Bells". Para mí, es porque representa una pieza musical genuina, más que una producción. No tenía ningún propósito; no buscaba lograr nada ni complacer a nadie. Simplemente hacía música espontánea y llena de vida. Hacer "Return to Ommadawn" es como volver a mi yo auténtico .

“ Ommadawn ” es también un álbum coral y familiar, en el que participaron su hermana Sally y su hermano Terry , además de Paddy Moloney de los Chieftains y la cantante Bridget St. John . Por último, pero no menos importante, los inevitables Leslie Penning y Pierre Moerlin .

Como muchos discos de 1975, “ Ommadawn ” ha envejecido maravillosamente y sigue siendo un disco imprescindible en la colección de cualquier verdadero amante de la música.

Mike Oldfield: Reediciones de Hergest Ridge / Ommadawn

 Fuente: https://thequietus.com/quietus-reviews/mike-oldfield-hergest-ridge-ommadawn-reissue-reviews/

Articulo de Rob Haynes. Publicado el 24 de junio de 2010

Tras haber impulsado la carrera financiera de Richard Branson y haberse posicionado firmemente en el lado equivocado de las guerras del punk rock de finales de los 70, persiste una persistente desconfianza hacia Mike Oldfield. Sin embargo, cabe mencionar que este resentimiento ha oscurecido la notable trilogía de logros que logró al comienzo de su carrera. Tubular Bells sigue siendo, por supuesto, su piedra de toque: compuesta e interpretada íntegramente por el laborioso y aislado Oldfield, lo consagró como pionero en el campo de la composición solista. Sin embargo, los dos álbumes posteriores, Hergest Ridge y Ommadawn , nunca han recibido la misma atención. Estas reediciones de lujo ofrecen las opciones, ahora obligatorias, de versiones originales y remasterizadas, junto con demos originales y pistas adicionales, y brindan la oportunidad de reevaluar un notable estallido de creatividad.

Desconecta, si es posible, la conexión con la banda sonora de El Exorcista : los primeros trabajos de Oldfield encarnan una peculiar veta de la antigua rareza británica que podría ser la banda sonora de El Hombre de Mimbre o la obra de Oliver Postgate. Hergest Ridge , de 1974, fue una evocación sinfónica, inspiradora y, en ocasiones, tensa del paisaje inglés (la edición de lujo incluye una nueva portada que adapta la toma con lente ojo de pez del original a una vista aérea más amplia del paisaje que da título al álbum). Según admite el propio Oldfield, el álbum no estuvo a la altura de las inmensas expectativas generadas por su predecesor. Sin embargo, si se considera por sus propios méritos, tiene sus momentos, y dado que el álbum se basa en un puñado de ideas musicales, algunos de esos momentos son realmente largos y gratificantes. Se incluye una nueva y nítida mezcla estéreo, aunque en un giro agradable a todas las actualizaciones y ajustes, se incluye la preciada mezcla de vinilo original de 1974 (desde 1976 solo ha estado disponible un remix muy difamado, ciertamente realizado por el propio Oldfield).

Los pasajes iniciales y finales son elegantes e inspirados, pero gran parte del resto se basa en la repetición, lo que, más que un homenaje al estilo de Philip Glass, a menudo termina sonando más como un caso de demencial relleno de espacio. Aun así, demostró que Tubular Bells no fue una casualidad.

Tras otro año de ausencia, Ommadawn se convirtió en un álbum mucho más elaborado, y para cualquiera con un interés a largo plazo en el artista, podría considerarse, en muchos sentidos, su mejor álbum, con una fluidez natural donde Tubular Bells parecía un ensamblaje disperso, y que contenía algunos de sus pasajes más encantadores de melancolía bucólica. La mezcla actualizada retoca vagamente un original que, de entrada, no tenía nada de malo, aunque sí resalta los tambores africanos, que se minimizaron innecesariamente en el lanzamiento de 1975.

Las partes inéditas de cada álbum (demos, en esencia) incluyen la habitual advertencia de "solo para fans", pero aun así son fascinantes, aunque solo sea por presentar la visión de Oldfield prácticamente intacta desde el principio. Suena un poco más estridente y más barato, pero la adición más notable es un segmento hablado en el que se suelta un chiste repetidamente, que se extiende torpemente por la sección de percusión africana que cierra la primera cara de Ommadawn . Si bien la presentación de Vivian Stanshall del final de Tubular Bells fue peculiar, esto parece, en el mejor de los casos, humor adolescente autocomplaciente; en el peor, una cruda cristalización de los problemas mentales de Oldfield en aquel momento.

Por otra parte, las pistas adicionales incluyen el gloriosamente exuberante "In Dulce Jubilo" y su lado B "On Horseback", una balada rústica maravillosamente infantil sobre la equitación con letras infantiles entregadas con tanta seriedad ("algunos son bajos, otros altos, algunos se golpean la cabeza contra la pared") que de alguna manera logra un enorme encanto en lugar de vergüenza.

El formato de edición de lujo, una vez más, se sitúa en la delgada línea entre el valor y la explotación. Mientras que, por ejemplo, las recientes ediciones de lujo de Black Sabbath solo ofrecían temas instrumentales y ligeras versiones alternativas, aquí se añade suficiente para ampliar el interés más allá del fanático. Además, son excelentes obras que merecen cualquier oportunidad de reevaluación.

Ommadawn completó la trilogía de apertura no oficial de Oldfield. A la vuelta de la esquina se encontraba su dramático colapso mental/renacimiento y una subsiguiente estabilidad mental relativa que, a la manera fáustica de estas cosas, significaría que nunca volvería a ser tan interesante musicalmente.