26 diciembre 2020

Publicación en Dark Star, Mike Oldfield Magazine 2001


Ommadawn, 21 de Octubre de 1975.
Fotografia portada de David Bailey.

1. Primera parte 19:14 / 2. Segunda parte 17:17. Mike Oldfield: arpa, guitarras eléctricas, acústicas, clásicas y de doce cuerdas, bajos acústicos y eléctricos, mandolina, bodhran, bazouki, banjo, espineta, piano de cola, órganos eléctricos, sintetizadores, glockenspiel, percusión variada. Guitarra eléctrica Fender Lap Steel, no aparece en la lista, pero se cree que está allí.
Paddy Moloney: gaitas irlandesas.
Herbie: gaitas de Northumbria (acreditadas, pero eliminadas del álbum final).
Leslie Penning: flautas dulces.
Terry Oldfield: flautas de pan.
Pierre Moerlen: timbales.
David Strange: violonchelo.
Don Blakeson: trompeta:
William Murray: percusión.
Jabula. Julian Bahula, Ernest Mothle, Lucky Ranku, Eddie Tatne: tambores africanos.
Clodagh Simonds, Bridget St John, Sally Oldfield, The Penrhos Kids (Jason, Abigail, Ivan y Briony Griffiths): voces.
The Hereford City Band dirigida por Leslie Penning.
Producido y diseñado por Mike Oldfield y Phil Newell Grabado en The Beacon, Enero - Septiembre de 1975 Tambores africanos grabados en The Manor.

Notas adicionales de Richard Carter.
Notas sobre los instrumentos:
Guitarras eléctricas: para entonces, Mike ya poseia una gran colección de guitarras. Dos que aparecen en gran medida en Ommadawn son su Fender Telecaster (consulte la página de Tubular Bells) y una Gibson SG junior de color rojo cereza.
Bajo eléctrico: según las imágenes tomadas en ese momento, Mike parece haber estado usando tanto el bajo Fender Precision que usó en Hergest Ridge, asi como un bajo Gibson EB3. Por el sonido, es el Gibson EB3 el que se usa para el riff de bajo pesado al final de la Parte 1.
Bajo acústico: Mike usó una versión acústica de un bajo, en lugar de un contrabajo (que algunas personas también llaman bajo acústico). El bajo fue hecho a mano para Mike por Tony Zemaitis, un constructor de guitarras británico que ha hecho instrumentos para muchos músicos famosos.
Guitarra clásica: en la época de Ommadawn, Mike usaba una guitarra clásica Ramirez.
Bodhrán: un tambor irlandés que se toca con un batidor de dos puntas en una mano.
Espineta - Originalmente un tipo pequeño de clavecín, que se colocaba sobre una mesa. El término ahora puede referirse a un tipo pequeño de piano vertical. Mike usó el tipo de clavicémbalo, al parecer, que se puede escuchar de fondo en el minuto 9:20.
Piano de cola: probablemente un Bösendorfer.
Guitarra eléctrica Fender Lap Steel: las imágenes del folleto en caja, tomadas en algún momento alrededor de la fecha de lanzamiento de Ommadawn, muestran una guitarra Fender Lap Steel. Creo que los extraños sonidos de deslizamiento en 'On Horseback' son de esta guitarra de acero con un retraso de cinta agregado. Se puede escuchar un ejemplo alrededor del minuto 0:39 en esa pista y en muchos otros lugares a lo largo de la pista.

Notas sobre los músicos
Clodagh Simmonds - Formó parte de la banda de folk progresiva irlandesa Mellow Candle, que también contó con William Murray en la batería.

Bridget St John - Cantante de folk rock británica. Hizo algunos LPs con el sello Dandelion, dirigido por el DJ británico John Peel a principios de los 70 (los álbumes de este sello son ahora extremadamente raros y cambian de manos por grandes cantidades de dinero). Hizo algunas voces para el álbum Shooting at the moon de Kevin Ayers. Dejó en suspenso su carrera discográfica en 1976 para mudarse a Nueva York.

William Murray - Un baterista nacido en Glasgow, que tocó con la banda 'Sour Grapes' de Richard y Linda Thompson, así como con Mellow Candle. También tocó la batería con Kevin Ayers en 1971 en el álbum 'Whatevershebringswesing' y luego trabajó con Paul Kossoff. Era un buen amigo de Mike. Mike le compró a William Murray una cámara como regalo, lo que despertó el interés por la fotografía. Murray se mudó a Dallas, Texas, EE. UU., donde trabajó como fotógrafo. William tomó la fotografía de Mike que está en la portada de Amarok. Murió en 1999.

Don Blakeson - Un trompetista de sesión. Don tocó con la London Jazz Orchestra en 1963 cuando hicieron una grabación titulada 'Stonehenge'. También produjo un arreglo de la música Fireworks de Händel para banda de música.

David Strange - Violonchelista clásico. Ha tocado con la Royal Philharmonic Orchestra. Ahora parece ser miembro del personal de cuerdas de la Royal Academy of Music de Londres, Inglaterra.

Paddy Moloney - Líder del grupo de folk irlandés "The Chieftains", que formó en 1963. El grupo más famoso fue el que apareció en la banda sonora de la película de Stanley Kubrick "Barry Lyndon".

Jabula: la palabra significa 'Regocíjate' en zulú. El gobierno de Sudáfrica obligó a muchos músicos al exilio, y también prohibió que se escuchara su música (ya sea en la radio o en privado). Los músicos de Jabula habían sido exiliados de esta manera y todos vivían en Londres, donde formaron el grupo en 1974. Mike los escuchó y los invitó a tocar en su estudio. Le gustó lo que escuchó y terminó usándolos para Ommadawn, así como para Incantations, y más tarde, para Amarok. Lanzaron dos LP propios: Jabula (1975) y Thunder into our Hearts (1976). Julian Bahula: parece haber sido el líder de Jabula. Saltó a la fama en los años 60 en Sudáfrica tocando en 'The Molombo Jazzmen' (más tarde abreviado como Malombo) dirigido por Philip Tabane. Lucky Ranku - Un guitarrista sudafricano, aunque obviamente también tiene algunos conocimientos de percusión. Ahora toca música de estilo afro jazz. Ernest Mothle: tiene un extraño reclamo posterior a la fama por haber aparecido también en un episodio de Dr Who (la serie de ciencia ficción inglesa). En la temporada 25, historia 154: 'Silver Nemesis' (Sylvester McCoy interpretaba al Dr. en ese momento), Ernest aparece como parte de un cuarteto de jazz, junto a Courtney Pine, Adrian Reid y Frank Tontoh. También tocó el contrabajo con Robert Wyatt (quien fue uno de los miembros de 'The Whole World', la banda de Kevin Ayers de la que Mike Oldfield era parte) y muchos otros artistas. Eddie Tatane - No hay tanta información disponible sobre Eddie como sobre los demás, aunque obviamente se trata de otro músico sudafricano exiliado.

The Penrhos Kids: hijos de los propietarios del Penrhos Court Hotel cerca de Kington, bastante cerca de la casa de Mike. Mike conoció a Leslie Penning en el hotel y luego jugó con él allí. Los niños cantaron en 'On Horseback', la canción al final del álbum.

Herbie - Un músico que vivía cerca de Hergest Ridge, cuyo apellido era Herbert (aunque su primer nombre parece no haber pasado a la historia). La parte de Herbie finalmente fue reemplazada por la de Paddy Moloney, después de que Mike no estuviera satisfecho con los resultados.

Leslie Penning - Una residente de Kington que había estudiado en el Royal College of Music y se especializó en tocar flautas dulces e instrumentos musicales antiguos. Les también colaboró ​​con Mike en una serie de melodías tradicionales, siendo la más famosa In Dulci Jubilo.
Una imagen de los músicos acreditados en Ommadawn se imprimió en la cubierta interior del LP.
Otras notas:
On Horseback expresaba los sentimientos de Mike cuando montaba a caballo, un pasatiempo que Leslie Penning le había enseñado. Visto de manera más amplia, podría ser como una expresión de gran parte de la filosofía de vida de Mike en ese momento. Este fue el único álbum de Mike grabado en The Beacon, su propio estudio en su casa cerca de Hergest Ridge. La casa estaba situada en las empinadas laderas de la colina Bradnor Hill, lo que dificultaba bastante la entrada de instrumentos como el piano de cola. Poco después de grabar el álbum, Mike se mudó a Througham Sland Manor, en Gloucestershire, la casa / estudio donde comenzó a trabajar en Incantations.

© Richard Carter 2001

20 diciembre 2020

Entrevista con Mike Oldfield, Bonn Museumsmeile, Colonia, Alemania, 28 de junio de 1999, por Martin Glatz


P- Mike, 1998 supuso la publicación de "Tubular Bells 3", 1999 la de "Guitars" y posiblemente el último día de este año tengamos el álbum "Millennium Bell"
R- Así es.

P- Entonces ¿esta es, definitivamente, la fase más productiva y creativa de su carrera?
R- Así lo parece, ¿no? Ha sido un año infernal.

P- Cuál podría ser la razón para eso?
R- Creo que es una reacción al tiempo que pasé en Ibiza. Porque traté de relajarme allí, no trabajar, no hacer nada, tumbarme al sol. Se trataba de tener dos años haciendo algo diferente. Quería relajar mi carrera y no trabajar demasiado. Pero al poco tiempo vi que solo me hacia infeliz, me sentia mal y aburrido, y deseaba acabar con esa situación. Pero necesitaba aprender eso. Probablemente fué una crisis de la mediana edad. Debido a eso, me di cuenta, que, mi vida es mi trabajo, y tengo toda esa posibilidad de hacer mucha música, y disfrutarla, y tener conciertos. Eso es un gran privilegio, una gran posición en la que estar. Así que pensé, bien, de acuerdo, voy a hacerlo, y lo haré realmente a conciencia.

P- ¿Obtienes nueva energía, y creatividad, al estar de vuelta en la vieja Inglaterra?
R- Bueno, supongo que realmente puedo trabajar en cualquier lugar. Cuando trabajo me gusta estar en mi casa, mi estudio, mi equipamiento y todas las personas que me ayudan, mi hermoso jardín, o ir a mi pub local, y a mis restaurantes, estoy cómodo y tengo una rutina para trabajar. Me gusta mucho.

P- Después de escuchar Tubular Bells III me convencí de que, en contraste con su secuencia normal de unos dos años entre dos álbumes, habria un nuevo álbum muy pronto. Para mí, Tubular Bells II fue muy diferente a todos los álbumes anteriores. En mi opinión, fue una especie de punto de inflexión, una retrospectiva de veinticinco años de tu carrera con una especie de álbum de "mejor sonido", "mejor melodía" y que habrá un nuevo y diferente Mike Oldfield muy pronto pronto. ¿Tuviste la misma impresión, intención, mientras trabajabas en Tubular Bells III?
R- Bueno, la verdad es que no.

P- Seguían apareciendo muchas melodías, y es realmente como un viaje a lo largo de toda tu carrera.
R- ¿Crees eso?

P- Si. ¿No lo crees asi?
R- Estoy tratando de recordarlo (risas). Ya estamos dos álbumes después de eso. Es difícil para mí mirar atrás ahora. Ya hemos estado practicando una nueva parte del set y en mi mente ya estoy trabajando en el proyecto Millennium Bell. Donde estoy realmente emocionado.

P- ¿Tienes algún equipo de grabación aquí?
R- No, pero antes de irnos a la gira pasé seis semanas trabajando en ello, y ahora tengo un esqueleto de todo, una parte de él está terminado, y otra parte no está terminado, y eso es estupendo. Con Tubular Bells III ... tomé prestada esta cinta de un amigo, una amiga de este artista de techno llamado Sven Väth, e incluso fui con mi ingeniera Silvie Müller que conoce a toda esta gente en Frankfurt para ver su estudio y los ingenieros con los que trabaja. Y dije "¡Oh! Hagamos una pista de baile", y escuché .. Puedo poner los cuatro elementos en la percusión, bueno, cinco en realidad: el bombo toca cada tiempo del compás, el charles toca cada tiempo después del bombo, y luego tienes un sintetizador que dice "goga, gaga, gigi, gigi ..." y tardo 30 segundos en programar eso. Luego puse cositas de Tubular Bells, y me di cuenta de lo fácil que era. Y comencé a trabajar con ese sistema, es algo nuevo. Estuva en Ibiza y conocí a algunos de los DJs de allí, y ya sabes, voy a un club y me siento junto a los DJs, tomo unas copas y los veo trabajar.
P- ¿Entonces fue un buen momento para ti?
R- Sí, fue bastante agradable, pero realmente me pasé de la raya y bebí demasiado. La gente me dio drogas y cosas horribles y casi destrozo mi coche, y pensé, tengo que salir de esto. ¡tengo que salir de este lugar loco!. Así que volví a la campiña inglesa (risas).

P- Mencionaste que tenías material grabado de unos 70 minutos de Tubular Bells III y solo 46 minutos terminaron en el álbum. Que paso con el resto? ¿Usaste algo de eso en "Guitars" o en "Millennium Bells"?
R- No, no lo hice, hay muchas tomas. Están en algún lugar de mi almacén. Tal vez algún día...

P- ¿Por qué no pusiste todo en el álbum?
R- Bueno, no quise hacerlo (risas).

P- ¿Entonces fue tu decisión y no la de la discográfica?
R- Bueno, cuando hablas sobre una compañía discográfica normalmente no los escucho. Pero en el caso de Rob Dickins, que es en gran medida un "músico de compañías discográficas", le encanta la música y él ... ya sabes, a veces es como editar una película. Si una película dura como media hora de mas, todo el mundo se aburre (ronca), así que tienes que hacer algunos cortes, ya sabes, es normal. Podría hacer un álbum de tres horas y luego aburrir a todos como locos, ya sabes, eso es editar.

P- ¿"Guitars" fue lanzado sólo para la gira, para promover la gira o viceversa, o se dio cuenta de este álbum independientemente de la planificación de la gira?
R- Oh, realmente fue completamente independiente, de hecho fue realmente para despejar el camino para "Millennium Bell" y fue el último álbum contractual de Warner Brothers, así que no estoy contratado con nadie en este momento.

P- "Guitars" y algunos otros álbumes recientes como "Voyager" y partes de "Tubular Bells III" se producen de manera muy diferente en comparación con las típicas producciones muy complejas de Mike Oldfield, por ejemplo en "FMO", "Amarok" y "TBII". Ahora hay muy pocas capas, instrumentos uno encima del otro. ¿Por qué eligió este concepto? ¿Es este el nuevo Mike Oldfield?
R- No, era lo apropiado para este disco, ya sabes, solía pensar que tenía que llenar todas las pistas. Ya no tengo que hacer eso. Si se necesitan tres pistas, está bien. Si se necesitan treinta y tres, está bien, lo que siento es lo más satisfactorio. Algunas de ellas tienen varias capas, otras son muy simples.

P- En "Guitars", ¿grabaste incluso la batería en tu guitarra midi? ¿Grabaste solo algunos patrones o toda la canción? ¿Como funciona?
R- Hay samples hechas con el bajo. Cogí un bajo y percusiones. Lo puse en un sampler y lo afiné, lo edité y eso se convirtió en el bombo. Y luego la caja fue un golpe más fuerte, lo puse en el sampler, lo afiné, con una gran cantidad de eco muy muy brillante, un eco breve y brillante y lo ejecuté a través de una máquina llamada Finaliser que lo trabaja todo y lo pone en un sampler y lo afina, y de ahi salió toda la percusión.

P- ¿Y tocaste toda la canción con el bajo o solo una especie de patrón base y lo copiaste en el secuenciador?
R- Sí, los samples fueron producidas a partir de guitarras. Pero los patrones se realizan en el secuenciador.

P- ¿No fue un compromiso para ti en canciones como "Out Of Sight" o "Out Of Mind" que son muy heavys? Me encantaría escuchar a un baterista en vivo como, digamos, Simon Philips. ¿No pensaste en tener un baterista real en este tipo de canciones? ¿Querías tenerlo completamente Midi?
R- Si .

P- ¿Y no fue un compromiso?
R- No, no es un compromiso. Hago lo que hago, porque siento que es lo correcto y estoy satisfecho con lo que he hecho (risas).
P- Sé que te encanta trabajar por tu cuenta, pero ¿no tuviste colaboraciones muy fructíferas con otros músicos o productores en el pasado, lo que podrías hacer en el futuro también?
R- No, siempre es una posibilidad, pero no por el momento, no.

P- ¿Por qué decidiste trabajar en algún proyecto con un productor y en otros no?
R- ¿Por qué? Bueno, se siente como la decisión correcta. No voy pensando, por qué haría esto, debería hacer esto, por qué debido a esto. 
Pienso espontáneamente "esto es lo correcto" y lo hago. No hay una razón . En el álbum "Millennium Bell" no necesito un productor. Tengo un director musical que hace orquestaciones y tenemos una gran orquesta de cuerdas.

P- ¿Eso ya está grabado?
R- Sí, pero hay una sección en la que me gustaría trabajar con algunas remezclas, pero en lugar de volver a mezclar mi pista, trabajaré conmigo mismo en ella, no tendremos que hacer una remezcla. Es una especie de sección de baile justo antes del sonido de campana del Milenio, un sonido de campana, y le he pedido a "Roland" en Japón que me ayude a diseñar el sonido, por lo que habrá un parche en cada sintetizador "Roland" con el sonido de Millennium Bell.

P- ¿Llamado "Campana del Milenio"?
R- Sí, eso es lo que he pedido, sí. Estas son decisiones a las que llego, ya sabes, no hay una razón para ello. Simplemente creo que "sería una buena idea". También habrá una pista de Rap, y le pregunté a Maxi Jazz de Faithless si haría una pista de Rap para mí, que describa el período de esclavitud a mediados de este milenio, y él está pensando si puede hacer alguna cosa. Y no hay una razón, quería hacer una pista de Rap, nunca hice una, y lo probé. Bueno, puedo hacer que esto funcione.

P- Después de Millennium Bell en el álbum, ¿habrá otra canción como una perspectiva hacia el próximo milenio?
R- ¡Si!

P- ¿Será de tono positivo el estado de ánimo general de esta canción?
R- Sí, bueno empieza ... es como borrar por completo el pasado, ya sabes. Sé que para los seres humanos es muy difícil dejar atrás el pasado. Lo que pasó, pasó. No puedes cambiarlo. Puedes aprender de eso. Puedes llegar a un punto importante. Es como decir, de acuerdo, eso fue bastante difícil, aprendimos algo, ¡así que comencemos completamente de nuevo!. Ese es el estado de ánimo de este pequeño himno. Empieza con una voz de soprano, una blanca y otra negra y luego entra este gran coro, este coro sudafricano cantando en swahili, cantando la letra en africano y tambores, y es un sonido fabuloso.

P- ¿Significa eso que ve el cambio de milenio como un posible cambio positivo para la humanidad?
R- Sí. Eso creo ... Si lo piensas, estoy convencido de que la próxima etapa de la evolución humana tiene que ser algún tipo de camino espiritual. Podemos aprender toda la ciencia que podamos, probablemente podamos clonar seres humanos, ya sabes, pero un verdadero paso en la evolución tiene que ser de una manera espiritual. Y si crees que desde los años sesenta con el nacimiento del movimiento new age, el primer paso hacia él es comprender la psicología de ti mismo. La mayoría de la gente vive en una especie de trance, culpando a sus padres, a su infancia, a su escuela, al gobierno por algo. No asumen ninguna responsabilidad por sí mismos, así que puedo cambiar algo si no me gusta. No tengo que culpar a nadie por ello.
Ese es el primer paso, y creo que ciertamente en los últimos diez, o veinte años, todo el movimiento hacia la conciencia de uno mismo se ha convertido en la página central de todos los periódicos del mundo, y eso no existía. Y creo que esto es algo muy positivo. Hay muchas tonterías, por supuesto, pero eventualmente dentro de mil años, cuando haya otro cambio de milenio, seremos criaturas muy diferentes a lo que somos ahora y yo haré mi pequeña parte para que sean buenas criaturas y no horribles. Eso espero.

P- Posiblemente has leído el libro "La profecía de Celestina" que a mi me influyó mucho en ese pensamiento.
R- Sí, exactamente ese tipo de cosas. Es increíble ese libro, un éxito de ventas.

P- En todo el mundo.
R- Si.

P- ¿Qué tipo de ideas, sueños tienes todavía que podrían ser difíciles de realizar, incluso para ti, el conocido Mike Oldfield?
R- Nada, bueno, hay cosas difíciles, pero no hay nada que no se pueda lograr con el tiempo suficiente.

P- ¿Como el Tubular World, el proyecto de realidad virtual?
R- Sí, exactamente como eso, sí, a lo que volveré después del proyecto Millennium.

P- ¿Cuándo esperas tener esto listo?
R- Está prácticamente listo. He hecho mucha música para él, todos los modelos 3D están construidos, el software para construirlo está escrito, aunque tiene que ser reescrito para PC.

P- ¿La velocidad del procesador ya está ahí?
R- Bueno, los de gama alta, pero aún así tienes que pagar bastante dinero para conseguir una de estas máquinas. Por ejemplo, la máquina en la que lo construí costó 120.000 libras, ahora obtienes el mismo rendimiento por 10.000 libras. Creo que en 3 años se obtendrá el mismo rendimiento con 100 libras. Entonces es posible que todos lo experimenten, de lo contrario se convierte en una cosa en una exposición.

P- Y luego puedes mejorarlo aún más.
R- Sí, es maravilloso trabajar en ello, ¡simplemente me encanta! Una de las cosas más difíciles fue conseguir una interfaz, una realmente bonita, un ratón, es algo muy primitivo, así que probé un ratón espacial.

P- ¿Es posible modificar la música estando en este mundo?
R- ¡Oh si! La música no solo te atrae en ciertas direcciones en el paisaje virtual, sino que también puede cambiar el tiempo de la música. Empezamos a hacer que la cosa respondiera a Midi, para que tuviera pequeños samples. No sé técnicamente cómo terminará, probablemente sea algo ridículo, tal vez cuando Internet se acelere con cables de fibra óptica o algo así. De alguna manera lo haré (risas). No sé cómo, pero ciertamente no es imposible. Sucederá de alguna manera. Había un corte en "The Songs Of Distant Earth", uno pequeño, ¿lo has visto?

P- Sí, lo conozco. Dijiste que el álbum "Millennium Bell" será lo más destacado de tu carrera. El proyecto más importante hasta ahora.
R- Sí, eso creo.

P- ¿Por qué calificas este álbum como tan importante?
R- ¡¡Has hecho otra pregunta por qué !!

P- Oh, lo siento. Mátame.
(¡Mike se ríe a carcajadas!)
R- Simplemente se siente lo que se siente, se siente como si todo lo que aprendí, todo lo que hice fue diseñado para enseñarme cómo hacer este proyecto, es lo que siento, es lo que ha sido mi vida. 

P- ¿Y el "Concierto del Milenio", lo habéis planeado para Nochevieja?
R- Sí, Nochevieja, está previsto que sea en un lugar llamado "Jubilee Garden" que está justo al lado del Támesis en el centro de Londres. Esa noche hay dos espectáculos patrocinados por el gobierno, uno de ellos en el Millennium Dome, que es un gran espectáculo. Peter Gabriel ha escrito la música. No sé si actuará allí, y el otro es mi concierto en "Jubilee Garden".

P- ¿Se prevé alguna actuación especial?
R- Tendremos el núcleo de esta banda de rock, quizás un par de personas más si las necesitamos, tendremos una orquesta de cuerdas de cincuenta instrumentos, un par de instrumentos de viento, un cantante de ópera, dos sopranos infantiles, un rapero. Tengo un coro de cincuenta músicos, de blancos y negros, en su mayoría sudafricanos, ya que me encanta el sonido de eso. Tuvimos que diseñar un objeto Millennium Bell. No sé si lo golpearé o lo encadenaré. Y como es junto al Támesis, podríamos tener algunas cortinas de agua en las que podemos proyectar imágenes. Creo que habrá una enorme cantidad de fuegos artificiales. Todavía no se si habrá láseres, pero vamos a hacer un documental para acompañarlo todo. ¡Una gran cosa!

P- ¿Habrá solo una actuación?
R- No, saldremos de Gira. No sé si podemos hacer una gira así, o una producción mucho más grande. Será mucho más, por ejemplo, la ciudad de Hamburgo quería celebrar algo, una celebración de 500 años, iríamos allí de la misma manera que Jean-Michele Jarre hace sus cosas por Houston y Docklands. Queremos poder hacer ese tipo de cosas.

P- ¿Y Berlín?
R- ¡Berlín sería fabuloso!

P- Ha trabajado con orquestas clásicas a lo largo de toda su carrera, por ejemplo en "Orchestral Tubular Bells", la Gira "Exposed", en "Mont St.Michel" y ahora en "Millennium Bell". ¿Te gustaría tocar tus canciones en vivo con una gran orquesta de Gira?
R- No, por que si las cosas están escritas para orquesta, está bien. Pero hacer versiones orquestales de cosas que no fueron concebidas para ser orquestales simplemente no funciona. No me gustó "Orchestral Tubular Bells" ni nada de eso, pero cuando está concebido como algo orquestal, está bien. 
P- He visto tu concierto. Lo más destacado es la reacción de la audiencia con "Ommadawn". 
R- Sí definitivamente. Así es. 

P- ¿Por qué no tocas un poco más de tus temas antiguos para satisfacer a tu audiencia? ¡Ups, otra pregunta de "por qué"! (risas).
(¡Mike se ríe a carcajadas!)

P- OK, déjame probar con otro.
(Mike se ríe a carcajadas de nuevo)
Intentemos la última pregunta un "por qué", ¿sí?
R- Ok (risas)

P- Incluso las críticas más positivas de tus actuaciones en directo de los 90 terminan con un comentario negativo, que los conciertos son demasiado cortos. 75 minutos en la Gira de Tubular Bells II en 1993, y Tubular Bells III en Londres, 1999, y los 90 minutos de su gira actual son bastante cortos en comparación con los conciertos de otros artistas. ¿Por qué no tocas un poco más de tiempo?
R- Bueno, prefiero que digan eso, a que debería ser un poco más corto (risas)

P- Así es.
R- (risas) Por eso.

P- Gracias, Mike, y buena suerte con el concierto.
R- Gracias.

01 diciembre 2020

Verano, Mike....y mucho mas. Articulo de Jesús Louzán.

Articulo y fotos de Jesús Louzán Rubio. Originalmente publicado en el fanzine Orabidoo, Nº 18 de Septiembre de 1999.
 En fin, ya ha pasado la gira de nuestro amigo Mike. ¿Que deciros de ella?. Seguramente, la gran mayoria de vosotros habreis ido a alguno de los conciertos, la gran mayoria de vosotros, como yo, teniendo que desplazarse a otra Comunidad para verle. No se que os parece, pero, pese al desembolso económico que supone ir de viaje para ver un concierto hace que aprecies mucho mas la magnitud del evento al que asistes, nada mas y nada menos que un concierto del Señor Oldfield. Yo tuve la suerte de poder ir a tres de estos conciertos, San Sebastián, Barcelona, y La Coruña.
En mi caso, zaragozano como soy, estoy acostumbrado a ver pasar giras importantes por los alrededores de Aragón, y Mike no fué una excepción. Pero si una novedad. Para mi, seguidor de Oldfield desde 1987, era mi gran oportunidad de verle en directo, (en 1993 estuve con una pierna escayolada y no pude ir.)
Esta vez ha sido diferente. Tengo la inmensa fortuna de tener de vecinos a Pepe, Sergio, y Jorge, que hacen esta fabulosa revista, (Fanzine Orabidoo). Gracias a ellos he estado informado desde el principio de todo lo referente a la Gira, el nuevo disco, y al que viene, pero sobre todo, y aparte de poder compartir mi pasión por la música de Mike en esas tardes de intercambio de información, dardos, billar, y contemplación de la camarera del Dali, el haber hecho una cierta amistad con ellos. Y en los Conciertos, con Daniel, de Pamplona, con Jordi y todos los demás de Barcelona, con José (Gracias por el Cochise), y con mas gente con la que, desgraciadamente, no he podido mantener el contacto.
Todo esto ha conseguido que mis escasos quince dias de vacaciones hayan sido de satisfacción completa. Aparte de que los conciertos fueron algo increible y fueron como una antologia de todo lo que no pude disfrutar en su momento. Un Ommadawn impresionante, esas canciones que no esperaba ver nunca en vivo, Family Man, Moonlight Shadow, Shadow On The Wall, TSODE....
En fin, salvo la mala organización del concierto de La Coruña y sus escasos sistemas de sonorización (de las 100.000 personas que habian, apenas la mitad lo pudieron seguir decentemente), todo en este verano ha salido perfecto, pese a los problemas iniciales, ¿verdad Sergio y José?.
Para terminar, deciros que de los conciertos que vi, el de Barcelona fué el mejor concierto. No tocó Don Alfonso, pero, eso si, conseguí una buenas fotos, en especial de Mike, y algunos de los de su Banda....¡ y sus hijos ! (caramba con su hija). Solo queda esperar a su próxima Gira, pero antes y lo mas importante, el próximo número de mi revista favorita. Hasta otra...
Nota. Aunque Jesús no lo menciona en su articulo, en los últimos minutos del concierto, la hija de Mike, Molly, tocó las Tubular Bells con su padre. Y los 3 hijos, junto a los músicos, saludaron al final. Dos momentos emotivos y que Jesús captó en foto....
Y a continuación, el resto de fotos que me ha proporcionado Jesús de este Concierto, junto a dos recortes de prensa que describen la actuación.


El Blog y el Grupo Mike Oldfield, Música y Noticias, agradece la aportación de Jesús.